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编剧石黑一雄的存在感很强，放大了人物的心理以及正在消亡的情绪。黑泽明原作中弁士般的画外音由一个存在于故事之中却处于旁观者地位的角色———一个fresh man承担，他的灵感似乎来自于影片第二部分葬礼的职员，同样令影片充满宿命感，不同的是，黑泽明版本想要呈现一个滞缓的自我成长，但在英国版中，第一部分就已经引入的闪回使得影片过于沉重，Williams一开始就已经衰老，正如同《告别有情天》中的Stephens；影片关于葬礼的第一个镜头中，两种截然相反的摄影机运动（拉与推）呈现了这一风格差距，两种风格的孰优孰劣无法断定，但毫无疑问的是英国版的剧作更为扁平，石黑一雄既没有像他的小说，质疑记忆的真实性，也无法像黑泽明的原著，通过呈现他人的质疑展现人性或体制的官僚主义，反而更像是一部精致的主旋律电影。 |
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没看过黑泽明的原作，第一次看这个故事，感觉放在战后的伦敦也没有太明显的违和感，不过内核还是很日本的。Bill Nighy神一般的演技，不同时期的情感变化细微而精准，最后在雪夜里坐在秋千上唱The Rowan Tree的场景，看得太难受，我哭到不行。 |
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这群官僚平时是多么不干活才能因为一个小操场的完工而自我感动成这样。很夸张诶😅 |
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情感真挚却束手束脚的致敬，还是不自量力被野心淹没的翻拍，倾向于后者。置换到伦敦，似乎依然成立；但即使没有对原片有完整的观看记忆，依然会希望改编干脆大胆地放置在被社交媒体、网路焦虑却全然人情疏离的当代，至少能有更多好奇。许多地方都充满着小巧思，却依然被浓重的配乐与愚钝的节奏所替代。当然Bill Nighy已经交出了极为优秀的表演（更有可能在“英伦帮”的强力吹抬之下，先行占据上半年各种男主战盘点的重要位置），他创造了一个时刻。 |
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对于黑泽明现代题材作品，始终有个观点：当事件矛盾属性达不到足够力道，只在面临婚变造谣等民事纠纷而非自杀复仇绑架等刑事重案，那么其古装武士片中特别出彩的演员情绪化表演和导演风格化运镜，就会显出一种“大材小用施力过度”。此问题在白痴和丑闻中比较突出，经典如生之欲也未能幸免。虽然故事涉及生死议题，可毕竟只是生老病死相对温和的低冲突潜质，所以志村乔知癌后失魂落魄形如僵尸的演法、灵堂上扫过麻木不仁同事嘴脸的运镜，就显得有些过分煽情或立场强加！欣喜地是，这些个人以为的叙事缺陷在英版中通通被克服。奈伊的绝望就表现的比较克制，死后其同事的自省虚伪也是由事件所触发而非以镜法强行定罪！可本片也有个绕不过的问题：生之欲故事的大开大合很符合双重极端的日本性格，却很难让人相信会发生在以冷静自嘲著称的英人身上……三星半 |
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难言惊艳但非常稳，稳到挑不出导演的毛病，让我更期待他接下来的“时光留声”了。电影完成了三重复刻：拍摄手法仿古做旧+50年代伦敦被精准还原+移植黑泽明原作的“人过留痕”精髓。比尔·奈伊的表演是定海神针，至于石黑一雄的剧本嘛咳咳咳... |
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#LFF26 把黑泽明的公务员之殇从日本的50年代改成了英国的同时期，还算合适。石黑一雄的编剧为影片增添了几分时代性的melancholy，试图找补某种西方人无法理解的人与人之间的“含蓄”。“get it done”的虚假口号是对当下托利党的喊话。Bill Nighy的演技是太润物无声了，我愿称其为“国民姥爷”。 |
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Bill Nighy的表演如果放在今年就是吊打一众颁奖季男演员 |
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没有看过黑泽明的原版，但这个翻拍版已足够让我满意。对大部分人而言，在人生不同阶段里的判若两人，往往并不是自我探索和自我实现的结果，而是源于日复一日的消磨和蚕食。所谓生命，不过是一条迈向死亡的小径。终点早已注定。剩下的，就是去感受沿途的风景，去创造自己的热情了。 |
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一部适合细细品的电影。在人生的尽头可以做些什么呢？ |
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还没来及看黑泽明的原作，但依然能感觉出本片深度的缺乏，复古质感很足，但情感推进上更多靠画面和音乐，故事讲述时有高高抬起轻轻落下的失落感，最后荡秋千的经典场面还原很好。最突出的还是Bill Nighy的表演，一个刻板无趣又严丝合缝的男人在生命最后时刻想要找寻真正的快乐和无聊工作中的实质意义，留给后世的随别人猜测，留给自己的是无愧于心的坦然结局。 |
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3 Sundance #3; Ishiguro gives Ikiru a sprinkle of poignancy distinctive in his literary works, and his screenplay successfully transplants this story to 1950s England, a period the director replicates aptly both in its appearance and its texture. However, Living does feel rushed at times and inevitably lives in the shadow of its Japanese counterpart. The first half of the film gives too little time to establish the setting, so while the life of Mr. Williams stands on itself, the final satire on the British bureaucracy comes especially less pointed and even disjointed from the rest of the film. Certain actions also feel out of space and added simply for being faithful to the original film |
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表演足已哭一壶 |
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太日式了这个，有些东西太不British了惹…要是英国homeoffice有这个觉悟多好 |
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7.5 映后Q&A，基本上和石黑一雄本人说的差不多吧，感觉是很简单的电影，依靠表演的冲击和文本的细节推进观众，有好几处动容的moment，可惜作古的形式终归是仿作，缺了一些美丽的光影。 |
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3.5//这得是个什么阵容 石黑一雄的编剧 又改的黑泽明 比尔奈伊的主演 虽然也不完全是不可替代但他有他在形象上正邪俱存的特别气质//也是一种很努力的翻译 从一个岛国转向另一个岛国//影像风格非常强调风格化 将时代氛围彻底浸入画面细节呈现出复古的基调 开头的做旧还差点让我以为自己看错片 |
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英伦西装片，服装的质感和复古的摄影不错，一开场有种广告feel。故事还是那个熟悉的故事，导演的水平都懒得说他被黑泽明秒了那种话了，中段比尔·奈伊酒吧唱歌那场戏被短暂触动了一首歌的时间。 |
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比尔·奈伊圆了石黑一雄的梦：多年来石黑一雄 一直想和比尔·奈伊一起翻拍英文版的《Ikiru (1952) 》！僵化的xx体系怎样才能打破不是我想我做的，但是后半生怎样度过生命才有意义、以及如何与“是我全部”的孩子之间怎样和解才是重中之重！既是倾囊而出也是彼此陪伴。都给比尔·奈伊的表演吧！恍惚之间我们就是身在其中啊，似曾相识。 |
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看完回去把原版评分改成了五星。本片在近年的剧情片里，镜头、剧本、表演均在水准之上，即便是比原版弱化之后。不愧是石黑一雄，剧本跟原版相比更显英式的克制；情节上，前半省略了一个不算悬念的悬念，后半则把重点从讽刺官僚转为遗泽后人，竟还显得颇为扎实。 |
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没有看过日本原版，但是这部重拍依然能感受到温柔和力量。电影的故事很简单，却非常扎实，有一种四两拨千斤的感觉；尽管故事的原型基于东方，但面对生与死、爱与欲，全世界的语言是相通的。 |
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3.5吧
男主演技绝对没话说，复古摄影我也蛮喜欢的做的也很认真。但是故事放在2022来说的确老套了。
男主两次的唱歌都好动人啊，一次绝望一次幸福。最后荡着秋千那一幕真的太过于完美。
整部电影就是无功无过，很稳但是没有什么大水花。 |
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没看过黑泽明原作，石黑一雄改编这版我理解是讲人活着的信念感，去做认为对的事。个体的力量虽然极其微弱，面对官僚、体制乃至社会固有规训犹如蚍蜉撼树，是西西弗斯推石头，但做了就会有它的价值和意义，也才有带来改变的可能性。头一回意识到英国和日本竟有许多文化上的共通性，那种对繁文缛节体面周到的讲究、对秩序美的痴迷、还有严苛的社会道德规制……让这个故事平移过去毫无违和感。 |
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几乎原封不动地把原版重新拍了一遍，也就没啥新意。少了很重要的一个镜头，就是老爷子在餐厅问完妹子自己要如何活得像她那么精彩，明白过来自己应该做点什么，急匆匆离开餐厅的时候，原版借用同时在场的另一群人唱的“happy birthday”，来庆祝老爷子临死之前的新生，不知道为啥这一版里没有这么重要的一个“happy birthday”了。Bill Nighy的演技固然很好，但我以为志村乔还是难以逾越的。 |
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#日舞2022# +0.5 不懂石黑一雄 但比尔奈伊 很好 |
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缩了40分钟的后果就是毫无深度= =所有的段落都被简化，导致唯一能动情的就是奈伊的表演和最后荡秋千的经典复刻，今年奥斯卡最佳男主给他也不是不行 |
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恭喜「比尔·奈伊」凭借这部《生之欲》第一次提名奥斯卡表演奖项！可惜，本片作为改编自我喜爱有加的黑泽明导演同名电影，观影之后却不及预期、有些失望。虽然拍摄制作、演员表现等方面还算不错，但故事剧情却不像前作那般引我入胜，以至于让我冒出「石黑一雄还不如将自己尚未影视化的书籍改编成剧本拍摄成电影」的想法。 |
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不知道能不能这么比，甩《生无可恋的奥托》一百条街。。。比尔·奈伊老爷子一如既往的太有魅力，特想知道他那个经典的不雅的招牌式手指（势），是因为受过伤吗？ |
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无法接受一个如此悲怆的故事用这样治愈又暖心的方式展开，精美而空洞，如同一段保存期限仅有一周的谈资。 |
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实际上中规中矩的剧情片，但在电影节大荧幕看气氛烘托得太好了导致人一下就哭出来，还哭个不停，男主演技真的绝。
尾声雪地里他独自坐在秋千上快乐的唱歌，在新建好的儿童乐园里，有一架秋千停在原地，像是孩童在等待母亲回家的呼唤。 |
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看完只想感叹一句，战后带英的公务系统是懒政到什么程度啊 |
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【Sundance22】今年圣丹斯看的第一部就被暴击，石黑一雄的剧本很扎实，很成功的把原故事移植到了英国，特别喜欢结构上玩的小技巧。导演虽然是南非人，但是拍起英国的故事完全没有水土不服，把那种走入生命尾声的遗憾不舍拿捏的很准，拍的又稳又感人。PS，比尔耐依演的太棒了！ |
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石黑一雄尽力了，再怎么英化嫁接感也太重了。最后火车上那段公务员思教给我看得浑身难受。尽管有些东西的确是普世的，但日本文化下的生之欲放在白男世界中就是无法动人。 |
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遵从经典，美学精致，戏骨主演，没啥新意，但是当作BBC电视电影看一切都合情合理了 |
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比起黑泽明导演的版本更多了一些现代性，但整体故事还是对原版的复刻。 |
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人之将死，其言也善，既可以是对自己善，也可以是对别人的善。 |
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蛮动人的。小兔牙女真的太可爱了，这就是有路人缘的演员。 |
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怎么会有这么主旋律的英国公务员职业道德宣传片？？人物全部都是工具人。为了Bill Nighy + Ishiguro我太遭罪了 太难看了！ |
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其实，我感觉原版已经算无可挑剔了，所以无论怎么改动心里都会觉得是画蛇添足，更别说把这个带着东方式内核的故事放在西方语境下。整个看下来只能说，虽然原版那股温柔不失力量的感觉仍有，却难以和角色产生共鸣。硬要说还可以的地方，就是偏古典的拍摄方法很有英伦范儿，还有就是比尔奈伊唱的那首The Rowan Tree |
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有质感、看起来很舒服，最让人动容的时刻是当他唱起那首苏格兰民谣的时候。尽管鸡汤，却依旧让人动容，所以人还是要做点事啊，哪怕不是为别人，就算为自己，那份成就感也比蹉跎岁月更让人自己满足和快乐。 |
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说不上来的观感，剧作逻辑拧巴了一点，不知道是不是因为气质水土不服的原因，人物铺垫也不太够的样子。女主角说话的时候像个小兔子，两颗大门牙太逗了，出戏。Bill Nighy好到也没什么好说的，而且你想换一个优雅的不苟言笑的英伦老绅士，不见得就演不好这个角色。 |
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没有看过黑泽明版，觉得这一版很好，老演员演技好，女主角龅牙可爱，突然想起belt pkwy在经过肯尼迪机场时，年复一年地因为修路而拥堵，每次路过都急的抓耳挠腮，一位40多岁同僚安慰（恐吓）大家说‘莫急，竣工还早，家父印象里自他移民到此，这条路就已经在修了……’所以，从日本到英国到美国，天下的官僚作风都相似，大约只能靠“癌症”克之 |
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影厅里头发还没花白的人，一只手可以数过来。和他们一起看这部《Living》感觉实在太奇妙了。
电影本身是优雅精致的古董家居，怎么讲，连感动都是老公务员开恩推进项目。赞美比尔·奈伊。 |
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日本人的惨，放在英国人身上就弱了好多。 |
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志村乔太好了，好到哪怕忘却电影细节，也会想起那日月无光的双眸，人比咸鱼还干巴，还板硬，游是游不动的，就嵌在工作模板里，把大半世纪后也没变的人生轨迹，预言给我们看。对比下，那更日式，更东方的僵死故事背景，显然要吃住哪怕十分努力在致敬的英版，而志村乔也能把已然十分稳当的奈伊给衬托出急迫来，篇幅与节奏原因，丧尸提前敲钟返照，少了真正绵长得叫人无从逃遁的死气，那种能把众生映衬出荒谬的窒息。但是奈伊唱歌、踩进积水以及荡秋千，你能看到快乐是这样活脱脱地发光。小可爱艾米还是很可爱，喜欢她不够聪明却十足聪明的热与善。三星半。 |
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精编版，变成了太过普通的一部电影。 |
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没有太大的突破，不够有自己的风格。 |
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一部自我感动的流氓电影 |
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三星半，剧作上相较原版是无可厚非的溃败，被盛赞演技的男主角也很奇怪，硬挺的英国绅士气质比起日版里混沌庸碌的东亚形象说服力欠了不少。但也不是没有进步之处，片头仿老电影画面有趣，由此全景式复现更为细致的城市空间，拍摄人物使用浅景深、风格化布光、不协调的分镜构图强调环境的压迫与隔绝，最好的改编是全片都由第三视角（职员）引领叙事，弥补了形式统一性的缺陷。 |
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虽然是翻拍但没有看原版那么揪心的感觉，无法理解gentleman的坚持。 |
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日本小职员的隐忍压抑到了英国就有股精英范儿，对于官僚机制的嘲讽也相对减弱，好在比尔·奈伊的沉稳演技给角色带来一种暮色降临的孤独感，喜欢他和同事女孩相处的部分，可惜结尾还是故作轻松了些。 |
