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爱与做爱只是信封与信纸的关系，这也是孩子和成人间的区别。 |
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Losey和Pinter又一傑出作品。少年的迷惘，成人的抑欲，完全被變幻莫測的綠色包圍著，有生嫩的綠，有蓬勃的綠，有挑逗的綠，有哀傷的綠，有陰鬱的綠，......，還有Julie Christie藍中帶綠的眼眸。看完後心頭有股淡淡的感傷餘韻~~~~ |
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"The past is a foreign country: they do things differently there." |
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在异性恋伟大的“禁忌之恋”下，年少小gay就只配当跑腿的🙄 还有发了疯的控制狂阿妈。这种异性恋爱情虽然无果，但最终必定要繁殖后代。神经病阿妈还要逼孙子继续繁殖后代。烦不烦啊？ |
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少年的青春萌动，美丽的田园风光。 |
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#重看#3.5；比新版更富古典韵味（深深浅浅的绿太美了），在凸显阶级鸿沟方面也更为强调，传递信息的小男主所置身的中产阶级正处于上流社会和下层农民之间，所谓go-between也是双关；多处细节提现阶级的壁垒，就连称呼“送信人”，休称其为mercury，泰德则直接叫他postman。
成人与孩童之间的视角差异，在罗西式的不安配乐中，颇有几分惊惧的元素；时间线有明显跳跃，一直有个背影在大宅前观望——观众会好奇这是谁？以及后来突现的老去时光，在结尾到来之前提前宣布了结局。
从男孩到男人的悄然过渡，在这个蒸腾欲望的夏天实现，一个男孩的性启蒙到遽然枯萎只需一个夏天就够了；以孩童的玩笑“诅咒”对应人生晚年感受到被诅咒。 |
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变形记 |
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三星半。后半部分剪得非常富有巧思，带出些许感伤的味道。描绘出的炎热的夏日，优雅的乡村风光，主导动机不断地催促那段爱情的发展。只是对情感的刻画依然有所欠缺，实难感受当女主角说出那句敢爱的心。 |
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故事上是个普普通通的故事，没有亮点，孩子视角或许新鲜，但这导致了电影人物塑造趋于平面，因此我并未感受到影片中有多少爱，反而只感受到成人的自私。所以影片最后宣扬爱的意义时，我只觉得荒诞可笑。另，那孩子太蠢了，吐槽无力。 |
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2021055 天山。The Go-Between并不只是男女情爱的秘使，他也在两个阶级的对抗中矛盾摇摆，在孩童与成人的世界里来回穿梭。 |
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这是一部蛮好看的电影，一个基本完整的故事，出色的配乐，引人入胜的庄园风光与大宅，一个有点像兰波的小男主角。不过这一切都把人引向原著，引向那个著名的开篇，引向故事里所有的细节与枝蔓，体会重温往事时的沉吟、犹疑和苦痛，而这些在电影里缺失得太多。
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当世界电影都在发生激烈变革和创新的70年代，约瑟夫·罗西却拍出了一部主题上如此古板陈腐，内容如此空洞乏味的电影，居然还得了金棕榈！？戛纳同届的《魂断威尼斯》《小姐弟荒原历险》《爱》不论哪一个不吊打这部？如果评最水金棕榈，这部排名绝对可以保五争三了。 |
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这部为什么拿了金棕榈 |
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从现世意义来讲，它就是在讲孩童被成年人虚伪丑恶的一面给侵蚀。所谓跨越阶级的爱情，也并不完全纯粹，所以这个故事的本质依然是孩童被迫面对成人世界的伤感，且这几乎成了伴随一生的痛苦。究其本质，有些人生性纯真而不加一切形式的自以为是，而这，几乎难以被现世理解和接受，最残忍的就在此处。 |
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也许是文化隔阂，以及时间线跳跃，以及各种隐喻，妨碍了理解，让一个偷情故事显得扑朔迷离，但是其文化背景，以及干净画面，以及稍显突兀的音乐，以及孩子视角，仍留下印象。让天下有情人终成眷属吧，无论阶级、种族、肤色，既然相爱，就在一起，永不分离。 |
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许多年过去了，Leo又来到Marcus家，Marian孀居在家，她还是那样漂亮热情。她再次要求Leo做送信人，给她的孙子送信 |
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一代人的痛苦迷茫是另一代的警世寓言。卷进庄园畸恋的旋涡，却又被阶级和年龄的藩篱阻隔。到头来观众和男主都是雾里看花，一地碎片，大片留白，非常耐人寻味的视角，Harold Pinter对大家智商情商的尊重让人感动。感觉形式上还可以更大胆些。 |
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xzd |
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英国田园风光无懈可击 |
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有味道，那种淡淡的愁思，不解的成长，前半段的摄影巧妙，后半段的分镜尤其好，配乐也相当不错。不过给我的感受，缺乏了一些。实际上如果多加点诗意的话，我会给四星的。 |
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很久以前，人们还是用书信互通信息，传递情感 |
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婚姻不是儿戏，要听妈妈的话；人生不逢时，应运送信人 |
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不可能跨越的阶级感，即使是爱上了农夫的玛丽安，在雷奥不肯给她送信的时候脱口而出的那些话里也有强烈的阶级歧视。虽然这并不是全片重点，但我对这段情节感到强烈不适。 |
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💚 Pinter bringing the best out of Joseph Losey |
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故事老套，但视角独特，像是墨丘利的成人礼（字幕不该只翻成水星，也不该把圣经梗的大卫翻成戴维），细节都很有趣，比如送信的手也拿着帽子，生日礼物是自行车（好似现代版凉鞋），餐刀和猎枪在承担情节功能前，先给了特写（就像《白日美人》中的轮椅），当然还有台词的双关意（休那句“把泰德搞出局”）。双线交织的拍法比较隐晦，反而增加对比的趣味（据说是为拍追忆试手），少年对爱的初体验，融合在爱的悲剧里，The Past is a foreign country: they do things differently there. 英伦大师展at天山。 |
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一群自私自利的大人利用折磨一个小孩。以小孩子的视角来描述阶级矛盾故事还算挺新鲜。 |
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小清新，英式庄园田野风。 |
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庄园美丽，细节也饱满，但故事有些平，不够吸引人啊 |
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罗西+品特的金棕榈，其实跟仆人连续看之后还是觉得那部更好些吧，同样是说阶级差异和打破壁垒的问题，这部因为要用孩子的视角来讲，所以很多事情没法表达得更清晰。当然，一个13岁的孩子不明白富家小姐和农夫为何不能恋爱，他一心只想知道需要做什么才能拥有爱情。导致最后的高潮相当讽刺和残酷 |
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bd-lchd |
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有两个很妙的安排，一个是全片纯以孩童视角来诠释，另一个就是很多年后Leo简短的回访。 |
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一辈子的心结。 |
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我好希望羅西和品特在一起呢,他倆太般配了!! |
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跟小说比品特剪裁的还是蛮好的。 |
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旁观度测幽情的浓密同时充满了童年暑假和旧日乡绅世界的穷极无聊和傻乐子，结合得妙。女主两个对象Fox和Bates是金发黑发对比项，各有特色。开窍了的棕发小男主（就是悬岩野餐的英国少爷）和请他来家里做客的金发男同学也是兼具阶级和心理的对比项啊长得比他成熟却完全还是个傻小孩，他的狗子巨可爱。 |
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71戛纳金棕榈。Harold Pinter。 |
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Joseph Losey于我从来是若即若离，70s他很明显有一个向melodrama转变的趋势，这部好就好在他给他最擅长的营造的仪式感，找到一个极好的抒发管道，而不像The Servant或是Accident为了一个形式，一种aura,一片光晕而牺牲全部。最后说一下Margaret Leighton,最后几场戏简直摄人心魄，天才往往走得太早。 |
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小说的改编，田园暮光，中规中矩 |
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此外，弗洛伊德还用童年时孩子将父母性交行为误解为攻击行为来解释虐恋倾向，他说：“如果孩子在童年期看到了成人之间的性交——这一机会是由于成年人深信儿童不懂性而提供的——他们不可避免地会将性行为视为某种虐待或征服的行为：他们会为它赋予施虐的意义。”(33) |
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还是约瑟夫·罗西×哈罗德·品特的搭配但就是找不到《仆人》那种震惊感了，大约是原著小说很美很成熟品特也塞不进太多私货> < 成长小说，双关到阶层层面，也还是蛮厉害的 |
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9.0；精妙的特寫鏡頭 |
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影片由小说改编，讲述小男孩的一段暑假之旅，社会阶层的变化，让Leo有了心理上的新奇，对玛丽安的好感牵连出一段悲剧的命运，跨越阶层从来都缺乏完美的结局，爱情在孩子心中是一团雾，散不开，时间俞久，愈加明白其纠结与苍白！ |
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品特面对更强大的小说文本显然没那么强加个人意志。富有阶级的虚假生活，至今依然存在（只要你听过几个朋友在农夫角度的昔日恋情）。为a glimpse of real life付出的代价太高，一条命，一个孩子的心死。品特还是鼓励我们猜猜女主家中男人起初知道多少，女主对孩子有多少利用，农夫品性的高贵源自何处，真相依然无法完全抵达 |
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服装好看。 |
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植树节特供，工具人的自我修养系列（ |
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72 |
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成功在纯少年视点的选择，值得王小帅同志观摩。 |
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各方面都很精彩 |
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行货atonement 挂名电影吧 怀疑罗西品特携手洗钱了 |
