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观影旁边坐着一对母女，女儿十岁的样子。母亲一发现有暴力色情的情节要上演了，就立刻遮住女儿的眼睛。“这个不能看”。直到片尾女主突然被枪杀，一切戛然而止，母亲也预判不了了，女儿应该接受了一次震撼教育。所以啊，能被预判的就不是现实主义了。 |
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达内兄弟终于明白难民移民该怎么拍了，我强烈建议如果兄弟俩还想拍的话可以拍因为covid买不到机票回家的咱 |
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种植大麻叶很难，要把补光灯上移到铁丝第六节。钻进培育室很难，要穿过几个排风管道口。带画给她很难，要把满墙的画卷起来。取得居留证很难，要假设出各种问题。打耳光叫她听话很容易，解皮带叫她服务很容易，搜鞋把她藏的钱夺走很容易。偷渡时在船上待在一起很容易，在新的国度想要一起活下去却很难。 |
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一路焦虑到最后像被扇了一巴掌 |
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剧本强，而88分钟拍了人家一季电视剧的内容更是彰显导演能力，又快又狠完全不拖泥带水，结尾更是让一厅的人倒吸的凉气发出了巨大的轰鸣。 |
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2022戛纳75周年纪念奖。达内兄弟这次拍了个……大顺拐片。基础设定基本是个《流浪的迪潘》，一个（《罗塞塔》式的）喀麦隆女孩（又让人想起《一诺千金》里的非裔女子）必须声称自己是个（《单车少年》式的）贝宁男孩的姐姐以获得居留签证，两人相依为命艰难挣扎，然后转入《罗尔娜的沉默》式的情节（间或也有点《一诺千金》和《儿子》），中段突然变成了个类型片也是有点猝不及防（真·有点生硬）。好在（一直让人提心吊胆的）坠楼梗没再出现，以及剪辑和叙事相当（典范级的）干脆利落，临近结尾的“达内时刻”确实有力。不过片子结尾也太蛇足了吧！！！比不了《年轻的阿迈德》，不过值得注意的是达内最近两部（前面只有《罗尔娜》）都是彻底换到外来者视角来讲故事，而且这次因为剧作需要有个明显的视点人物转换（此前从未出现）。 |
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洛奇塔的内心是如此的纯净，为了弟弟、为了母亲、为了生活中的一点点希望，没有给自己留下任何安全的余地。可无论在喀麦隆，还是在比利时，剥削是完全没有边界的。生如浮萍，命如草芥。达内兄弟的叙事方式越来越简洁，却鞭辟入里，细腻入微。 |
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达内兄弟实际上是在拍移民电影，而不是政治电影。舒适圈是建立在流沙之上的，流沙下是见不得人的犯罪温室。年轻移民对生活的渴望变成了彼此间的爱与责任，对成人世界的愤世嫉俗与务实。尽管有着这样一个黑暗残酷的戏剧性结局，但能看到他们对彼此的忠诚是光明且不可估量的。 |
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通过一起事件反映某个社会热点矛盾，叙事主要手法是悬念+移情，因为要移情，弱者主角必须简单化地向善，大体来说就是原教旨的人道主义美学。可即便从这套手法来看，结尾也是有问题的。更好的移情手法，是镜头缓慢移动后定格在毒贩子背影，形成一种主观视角——我们这个社会的敌人在此——后就此结束。现在这样的处理手法，后面小男孩杨德昌式的朗读法是画蛇添足。另外哪怕不在欧洲生活，有一点也能感同身受，像达内兄弟、肯洛奇这些导演的作品，欧洲电影节的评委要是不给奖，内心肯定是有负罪感。 |
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拍得不错，是说技巧层面，但是一部道德负值的影片，炫技与颂扬灾难（他者苦难）的意图，饱满到令人作呕地步。尤其结尾，生动刻画出这位躲在镜后导演本人，何其伪善、自大、刻薄、冷漠的人物形象，看完暗暗在心下破口大骂三声Stupid B导演。一言蔽之，该作是当代性叙事中令吾厌恶的一种表达。另，望导演知悉：我们当然会心碎，当 a man suffered in a world，连歌颂都显得傲慢无礼。 |
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最好的达内之一，最不一样的达内没有之一。 |
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B+. 达内兄弟的类型片，《逃不出的绝命镇》。前半段以为要探讨难民身份合法化过程中的拉扯和阻力，结果后半段急转直下，在如同种植园奴隶制还魂的“大麻工厂”里，变成逃出生天的惊悚片。故事走向其实并不难猜，但达内的功力，在于以反类型的冷峻，拍类型片的张力，用不停息的焦虑吊住观众，直到最后的致命一击。他们如此精准地计算了这个“现实”中的每个细节，但也正因这样极致的高效，主人公好像也少了在展现悲惨和诱发紧张之外，让他们更鲜活的那一点点东西。2022.5.24 Lumière |
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我并不认为类型化导致的（稍）扁平人物可以缩减影像的震撼力。特殊时刻，大声疾呼总是好的，就像Tori所做的那样，一遍一遍用Lokita这个符号宣誓她的不在场，直到她真正永远离开这个世界。道德困境并不一定要永远存在，在某些议题上，非黑即白的绝对压迫与被压迫才是真正的现实主义。 |
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前半段其实很好，水准在那儿，观众跟随着纯真的儿童穿梭在罪恶阴险的毒品世界，引人思考的部分很多很多，可惜结尾走了下坡路，剧情上实在漏洞百出啊，而且竟然还借小男孩之口直接点题了！受不了生硬点题啊，好好讲一段故事，让观众各自发挥联想，去理解，去探讨答案原因和解决方案不好吗 |
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fusion |
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或许是达内最愤怒的一部，内核还是利用人类尊严的不可复制性来对抗人类文明不断恶化的冷漠，这次处理地更紧凑、更类型化了。 |
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Tori真的生存能力执行力太强了 震撼 |
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我已经忘了口碑平庸的前两部了，但这部跟早期那几部比真的差好多啊，感觉故事特别呆板生硬，以前对非职业演员的成功点播这次在这个小男孩身上显然也失败了。 |
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画面内外空间的拉结构成了一种稳定持续的悬念感，装配更加简洁的视听实现了高效流畅的叙事，同时丧失的是人物的个性及其在某种境遇中的情绪释放和所面对的道德选择，只能说达内这次以一反常态的外部视角和悲惨结局拍了一部普泛的移民电影。 |
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来自贝宁和喀麦隆的洛奇塔和托里为了获得比利时的移民庇护身份而伪装成为姐弟，他们为了攒出赎身钱，不得不替毒贩打工。尽管生活在边缘和危机中，他们却坚韧而机智，相爱胜过血亲。但达内兄弟当然不能止于温情，在88分钟紧凑的时长里，他们带着怒火营造出了步步惊心的惊悚感，这对姐弟的境遇甚至比其他所有的达内主角都更令人揪心。导演们再一次展示了高超的新现实主义风格技巧，叙事犀利老辣、沉稳但高效，把欧盟内系统性的不公和官僚的冷漠打造成了无懈可击的机器，而演技惊人的两位小主角则带领观众踏上一趟无处可逃的绝望之旅。 |
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3.5 欧洲导演拍移民题材 总是有不可避免的自上而下的凝视感 那些描绘移民的困境和《流浪的迪潘》观感一致 把玩着观众岌岌可危的同理心/但人与人之间在困镜里的情感联结和羁绊总归是异常可贵的 深夜擦去额头上的血迹：“没有人像你对我这么好，从来没有” 还有比这更不动声色的温柔吗？ |
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脉搏踩住了 |
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@Cannes2022 |
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娴熟地讲完一个复杂的故事，没有血缘的相互扶持，在当下看来还是挺动人的。 |
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达内兄弟的台词总是写得怪怪的。这部算是他俩正常发挥吧。我看社会问题片太多，以至于内心已经没有波澜了，哎～ |
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虽不至于说这是重回巅峰时期的达内，但一定是能跻身哥俩生涯前列的作品，且比上一部拿到导演奖的《年轻的阿迈德》好太多了。达内就是太会拍了，在极少场景和局促空间内的调度还是令人叹服啊，画框的运转自然到皆为一种本能。此外本片还有着较强的犯罪片类型基调。不同以往的是这一次达内的“揪心时刻”并没有迎来转机。@Cannes2022 |
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B / 穿越马路，穿越雨幕，穿越洞穴般的隔热层与宛如薄冰的板材，穿越密林与疏松得仿佛会垮塌的沙丘……简洁的剧作让空间的密度与动作的强度真正凸显。诸多姿势的差异越是被轻盈而精确地凝定，人物对外在强情节的抵御便越是有力，无分者被抹去的一瞬间就显得越是沉重——面容却并未因此逝去，它被转写、铭刻于复沓的声音中。 |
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在《年轻的阿迈德》一场一镜的“调度用力”之后，这部新片又走向另一个极端，达内兄弟做起了减法，调度技巧简单到无形，拍得干净简洁利落。故事层面上，还是非常的达内，一个简单的故事，写得张力十足，充满了底层人民的苦难，最后也有一个后劲十足且戛然而止的达内式结尾，是达内兄弟的电影里结局最黑暗的一部，让人窒息。 |
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围绕人物的行动，镜头一直跟随，让人物处于一种忙碌奔波的状态中，也是暗示人物的疲于寻找方法而不得的处境。达内兄弟再一次书写社会边缘人物，再一次唤醒人类的道德良知。这次姐弟俩即便不是血缘关系，但却通过拯救建立起不可替代的连结。他们在非洲，他们的原生地遭受原始部落的迫害，非法越境到比利时，在相对安全的欧洲却又陷入了被高阶层社会禁锢利用和杀害的同质境地。感叹何处是我家。剧本还是压缩了节奏，极快，导致设置的目的性过于直接外露。你都能猜到结尾走向。那个震撼时刻的到来。 |
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最后看得我心肌梗塞 |
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@2023达内兄弟作品展。
被很不达内的枪声吓坏了，结尾的摇篮曲由Tori反过来唱给死去的Lokita，令人心碎。
由Tori在葬礼上的发言想到了《一一》结尾。随着黑屏字幕唱出的意大利歌曲里有姐弟俩永恒的联结，也是控诉，明明要的不多，就像歌里的小老鼠，但身居食物链底层，只能通过死亡获得救赎，这就是最“光明”的结局。
映后导演的回答：“Tori也可以有母性，他和Lokita成为彼此的母亲，超出血缘的友谊可能比原生的更有力量…对移民来说，一旦不能抱团，就是死亡…” Q&A非常干货，感慨社会型导演果然家里摆满了书（没怎么看到电影） |
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【C】其实从上一作开始就能很明显发现达内生涯的第二个转向，“现实主义”套皮的类型电影，同「阿迈德」一般的预设危机来制造心理恐惧。但到此作已与“人”相距甚远，“追逃”仅提供类型动力，背后释义无关痛痒，又用结尾的残酷进行蛮横的情感操纵。提供情节张力的方式愈发粗暴，便愈发让人产生怀疑。 |
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老哥俩稳如狗。（既是在夸也不是） |
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剧作文本的层次之丰富，场面调度的凶猛之精准，或许达内兄弟再度回勇到最值得被尊敬和称赞的水准，然而看看去年的金棕榈到最后给了怎样的一部哗众取宠的小人之作吧——当下混乱的世界中，我们究竟该关注什么，什么又才是真正需要被关注的。 |
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溫哥華影展第一天，我的偶像達內兄弟的新片加拿大首映，上座率很低，也就三分之一，作為達內兄弟的鐵粉，他們每個電影我都看過好幾遍。這部新作更像是達內電影的複刻升級版，說他復刻是因為這裡依然充斥著達內元素（公交車；森林；移民話題；犯罪；數錢…）這些東西不知道多少次的出現在他們的電影裡，再加上除了主角外的演員全為他們的固定班底，老面孔反反复復出現也增加了看戲齣戲的機率。事實上我現在再看他們電影已經不是欣賞了，而是徹徹底底的研究，看他們老梗裡塞什麼新東西，舊瓶裡裝新酒能是什麼效果。比如這次增加了犯罪類型片的元素，玩張力，玩懸念，玩進退兩難遠比《無名女孩》和《羅爾娜的沉默》好和奏效，老實說這是我久久盼望的達內電影—我想看達內技法能在這種類型片的框架裡表現到什麼樣貌，結果感覺自然是又學到更多東西。值得一提 |
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狠 |
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人生已經太慘了嗎？沒關係，還會更慘的。達內兄弟愈發極簡了，依舊簡單的故事，調度更是弱化技巧和設計，但是傳遞出來的情緒和情感卻是相當濃厚的。有人說這是達內兄弟電影中結局最黑暗的一部，我想說，已經很仁慈地沒有把非洲的故事、偷渡的故事拍出來，即便觀眾可以腦補出他們從一個火坑跳進了另一個火坑。 |
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乾脆利落/ 珍惜所有能在90分鐘內把一個故事講好的導演吧！ |
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达内兄弟这次看似从阿裔转向了更普遍更古早的议题非裔非法移民，但实际上还是在秉持二老一生的左派思想，将处于资本主义社会最弱势的阶级以一对非法移民姐弟来表现，最后打点还是在当今无解的欧洲种族、体制、历史的结构性困境上。影片展现的第一层是持续而全面的底层剥削，从贩毒过程的经济剥削到以教会为幌子的偷渡贩对姐弟的经济/精神剥削，来自母亲的原生家庭剥削以及最后一层毒贩对姐姐的身体剥削；其次是从《小偷家族》开始，对非血缘亲情的引深，两个半路姐弟彼此依靠的原因还是在未知的美丽新世界里他们只能彼此依靠；最后当把一切问题溯因到姐姐的身份时还是会发觉这个问题的根本无解，应了那句“正道无门，休怪歧途”。当个体的人性只能在反抗歧途时放出瞬间的火光，这干脆、震撼的绝望就是“达内时刻”。 |
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偷渡之交，亡命之情，浓如血水，悲若秋风。 |
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好疼好疼，达内兄弟最疼的一部片了吧。 |
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#达内兄弟回顾展# 百丽宫长宁来福士，4.3分。达内兄弟一贯犀利的节奏，对应着底层生存者来不及追赶与回味的生活节奏。我觉得从利用未成年身份小量运毒贩毒，到进入血汗大麻养殖场确实有可能意味着某种偷懒（一种处境的快速恶化）；但我觉得重点在于当电影甚至几乎类型化地展现“姐弟”（特别托里）的生存能力，以至于带有某种绝境中的破坏力后，又让这一风险被压倒性的枪声碾为齑粉，那种“焦虑”被快速反转的瞬间带有巨大的力量。最后一处印象深处：结尾（爆炸式的）枪声后，手持镜头悄无声息地从追随变为（托里式的）躲藏。 |
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有震到 |
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三星半。达内的底层关怀电影谱系再次丰富。老练的手持摄影与熟稔的剧情张力营造，使得作品显然能在及格水准之上，绝望的结局也足以将观众推向深沉的悲情。只不过对比起达内兄弟最好的那一梯队作品，这部最大的一个缺点就是善恶、正邪的过分清晰，成了一部有确定反派、有极其单一的对抗的电影。达内最好的那些作品往往更倾向于探索复杂的人性，将讲述的人物置于纠结、无解、无奈的境地中，而没有那么清晰的善恶之辨。 |
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彻底宣告达内兄弟的现实主义已经结束了！整部电影的现实主义批判力度全部被削弱，沦为了一部惊悚类型电影。
如果观众关心的地方是在“这样、接着、结果怎么样”而没有思考的话，那这丧失其意义了。不过倒是第一次见这么写实、朴实的贩毒电影。 |
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#达内影展 以移民/难民为主人公的新片终于有了一个更黑暗（也更有力）的结尾。Lokita身处的仓库是浓缩了诸多隐喻的空间，Tori身上则有达内主角通常有的执着和韧性。ps. 结尾逃亡时，要是Tori去拦车说我的姐姐脚踝崴了是不是更容易成功？ |
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拥有姐弟情也无法逃遁，黑帮难民经济，比底层还底层。#达内兄弟回顾展@MovieMovie |
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某种程度上，罗塞塔的困境在这里是以为会有转机的再度溃败。 |
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2022戛纳75周年纪念奖。达内兄弟这次拍了个……大顺拐片。基础设定基本是个《流浪的迪潘》，一个（《罗塞塔》式的）喀麦隆女孩（又让人想起《一诺千金》里的非裔女子）必须声称自己是个（《单车少年》式的）贝宁男孩的姐姐以获得居留签证，两人相依为命艰难挣扎，然后转入《罗尔娜的沉默》式的情节（间或也有点《一诺千金》和《儿子》），中段突然变成了个类型片也是有点猝不及防（真·有点生硬）。 |
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很难说死亡终结的究竟是主角努力争取但仍希望渺茫的体面生活、还是在这过程中逐渐走向失控和崩盘的一切，怀抱希望死去的洛奇塔 与破碎绝望但是存活的罗塞塔我说不清哪者更为悲剧，不过对于前者来说 开始已是绝境。连现场全程规避偷渡、难民等字眼，以移民代之，好奇假如没有语言隔阂导演会作何反应 |
