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“当你可以斥责一个孩子的时候，你就成了母亲。”有些话真不能细想。 |
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这是一个只会发生在现代的故事，用自然反自然，用生活反生活，用家庭反家庭，最平静的就是最汹涌的，背光的脸隐藏着暗流，机器声和车流声在背景中持续不断，人在玻璃中共处却与情境氛围隔绝或显得相互间遥不可及，人物在已经被现代环境异化且不自知的状态下怎么也找不到问题的症结以及合理去发泄的途径，只能一次次被矛盾的内在情绪压迫到崩溃之后无端地发作，然后努力平息、妥协，由此进入一个恶性循环直到做出放弃生活的选择。 |
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在探讨男女之爱上，诹访敦彦也许是最真切的一位。他让演员即兴表演，而有了自然素朴的质感，影片中也充满了在生活中似曾相识的微妙瞬间。 |
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由于演员都采用即兴表演方式，所以能看到很多似曾相识的瞬间 |
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7.8；拒絕進入的空間，被凝固的動作——被取消的時間？也就是說導演真正想做的努力是與此類影片的慣常解答相反？ |
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8.6 摄影机的角度与速度，打开家庭室内的心理景深。西川美和参与过最好的作品。 |
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8.0 真棒，如此充分地尊重人，尊重人在不同场合下的反应、情绪和节奏的作品。孩子在阁楼上筑起堡垒，既是游戏又是心理上的防御。女性渴求建立稳固的关系却成为链条中的薄弱环节。从不忽视日常情境中的龃龉因其有可能裂变为关系的鸿沟；对家庭私影像的再造，产生生活记录者式的剪辑和片段选择。未成旋律的小提琴音，像是这个临时家庭在复调普通三口之家所成的练习曲。 |
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【台北金馬影展展映】膠片版。本屆金馬觀感最差。兩個半小時內的每一分每一秒都是煎熬。先是小孩莫名其妙地耍賴，恨不得抽死他。然後又是女主大喊大叫如同瘋婆。女主與小孩的關係也是時好時壞。故意弄出尖銳刺耳的配樂給觀眾生理不適的感受。散場聽到有人談起楊德昌，WTF？氣憤後悔自己浪費時間 |
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太漫长 |
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诹访敦彦 长镜头 |
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婚姻不是解决问题的方法。和<双>一并double bill，感受还是挺不一样的，虽然两部有不少似曾相识的桥段。 |
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风格很像是伪录像带，三浦的表演很到位，喜欢他们俩冲突时身体纠缠的处理，感觉很真实带感。 |
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就这样瓦解好了 |
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无剧本、即兴 |
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心理场域逐渐扩大，家庭空间也逐渐得到延展，家庭从有到无再从无到有，是一次保守的价值观的回归，这之中女主人公数次崩溃其实就是一种现代性在同保守性作斗争，自我需求的满足是第一位的，但其实这有可能是一种对自我的误解，有时候我们其实并不清楚自己真正想要的东西，主人公在反复无常的欢欣与失落后逐渐懂得了自我内心对于稳定的家庭的渴望。 |
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w主演赞！类纪录片的赶脚 —_— |
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拍出了园子温也许最期待的感觉，现代家庭平静和谐生活下的潜流 |
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片名很妙，/隔开的mother，意即渡边真起子的角色不是真正的mother，同时other也点出了三个角色的局外人身份，虽然在同个屋檐下，却有着强烈的疏离感。整个影片近乎于记录的形式，全部自然光线，让人物经常面目模糊，倒是恰好符合角色心境。另外婚姻永远不是解决问题的方法，望周知。 |
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生活中潜移默化的可控与不可控间的拉锯战，构成了最自然的故事性和情感张力。 |
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深刻捕捉到两性关系中弥散式的脆弱、不堪、不信任、无奈与虚无，一种无法挽救的悲哀与绝望 |
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中产版的伊能静和高捷。通过黑场，闪白来伸缩时间，很漂亮。在影片最暴力的时刻有点像今村昌平。 |
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用镜子、窗户、门框构造的间离效果，与通过底噪环境音、演员即兴念白换取的观众临场感两相叠加，既矛盾又融合，产生出超级有趣的化学反应。虽然一直不太感冒霓虹金这种情感拉锯的戏码，一场场讨价还价的战役，攻守之势转眼更易，看得很累，到最后也只得个干脆利落、两败俱伤的下场。但还是想说这是部杰作，日影里一抹珍稀的异色。 |
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窥探式，隔离视角，光影的明暗跟随角色的情绪变化，是前作的加料升级作，2/Duo→M/other，依旧探讨婚姻对二人爱恋关系意味着什么 |
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三人行。 |
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如此时天气一样闷... |
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家庭映畫. |
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无法论及对错 只是不快乐 生活就是如此 |
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结果论的男人与过程论的女人面对突发事件时的状态。 |
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1126SUWA |
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技术上有点像杨德昌 |
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「男女」的日常到「家庭」的日常，但關鍵位置的處理手法其實還是一脈相承的，只是可能沒必要用這麼長的時間去表現，另外情感之間的表達真冷 |
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節奏顯得很拖沓，看得很辛苦。近似於Edward Y.的生命嘶吼與糾纏，生活的持續與無奈，撕裂般的音節深刻。PS:今年最後一部了，就挑幾部想看的，經過車站看到耶誕城開始點燈，一年過的總是特別快。w.金馬新光 |
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日常中的反日常 |
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8.5 片名太厲害。非常動人的親密關係；所以三方都要有讓渡自己的自覺啊(⸝⸝•‧̫•⸝⸝) |
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闷，淡。无声的镜头，沉默的对峙，传递着弥漫全片的压抑又骚动的情绪。现代人的亲密关系真是太难了…… |
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4.5 |
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第三部諏訪敦彥，看過《愛情二重奏》 和《現代離婚故事》，諏訪敦彥都在講述伴侶/愛情之間的磨合，但《二分之一的母親》到達了令人細思極恐的地步，阿克曼般的空間輪迴，到最後一觸即發，像一把利剪，剪去我們的一些東西時毫無情面。#日影交流團第十一週 |
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风格非常写实，典型的作家电影 |
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在黑屏即将滚字幕的时候，特别注明两个主演也是片子的编剧时一切就懂了，在苛责声中完成了身份转变，既是普通女子，又是一位站在母亲角度思考的女人，不得不佩服能够如此拍日常的手法，平静中能听到无数声挣扎~ |
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暗流涌动，短暂地经历某种完全不同的生活成为改变的起点，生活感很强，毕竟现实中不是所有事都需要很强的转折和动机。很多时候我们说不出为何离开，也说不出为何留下。 |
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1.日本人生活中大概也不会遭遇什么戏剧性的冲突，即使分手也不会大吵大闹，一切情绪到哪里宣泄呢？还是大家都各让几步呢？导演还是挺大胆的，几乎就像是拿个家用摄像机拍一些生活场景，然后不紧不慢的按照140分钟给剪了一个片子。2.体会到两个人生活的波澜不惊与暗潮涌动，还有就算怎样又如何的态度。 |
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感觉很保守 |
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逐渐揭开自私和脆弱，真好。后来才认出渡边真起子就是在爱的曝光里疯狂强推渡部叔的女人，汗。P.S諏訪監督不會是跟意麵有仇吧。 |
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或许是今年之于我最难进入的一部电影，拉长、放大模式的《双》，摄影机在寻找和扮演的过程中逐渐失去"价值"，此后便是三浦友和、渡边真起子的演武场，成功把家庭变成一个私人的世界，其中矛盾的各种处理，以及寻找落点，就一劳永逸，影像风格上尊尚"道格玛95"，但多种变量对撞上另辟蹊径，空间上强调"存在"，立意上依旧是较小载体承载宏观命题，诹访敦彦在我看来并不是立教派最好的导演，但绝对是最信任电影创作的导演 |
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虽说是在有了闯入者之后再深入的男女关系探讨，但撑起整部影片的还是如同日常一般的场景情境以及演员即兴式的真实状况，很好的发挥了日常所具有的自然感和真实情绪的长处。而且这样的日常影像选取可能比大部分人想象中都要难。 |
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确实非常“私”了，极为日常的家庭纪录，走走看看，促膝长谈，沉默不语，闹情绪，刷别扭，真开心，好烦躁。 |
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anticipated suspense, exactly anxious |
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家总是昏暗的，生活其中的人的脸模糊不清，这是导演认为的家庭的内在，与此相比，矛盾和芥蒂不过是模糊的必然衍生品。 |
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どうやって続けるのか. |
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诹访敦彦打算创造一种风格，导演演员一起写剧本，看了20分钟我就想，这种女友不分留着过元旦吗 |
