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编辑手法很特别 |
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看睡着了 |
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寡言的电影，老伦敦在洛杉矶，处处都像极了迈克尔凯恩的Get Carter，文艺动作片，主要是感情，是心情，而不是动作。这一点非常符合钱德勒的思想。 |
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采访者感慨2019年刚好是一批经典美国电影的二十周年，其中包括了：约翰马尔科维奇、黑客帝国、搏击会、校园风云、木兰花以及夺金三王。史蒂文索德伯格在解释为何闪光99时认为，它只是一个机会，它其实是八零晚期兴起的美国独立电影浪潮几经变化之后所达到的一个高潮点，历经十年之久一批年轻导演终于进入到这个之前始终排斥他们的体系。独立电影的思维、影业公司的资源，以及观众审美的开放心态，多重因素在1999的时间点汇聚一处，于是……嘣！ |
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还挺好的，没传说中那么『艺术』。其实是披着独立外衣的娱乐片。《毒品网络》的摄影风格从这里来。餐厅厨房的绿光是模仿《春光乍泄》吗？还是那地方就是那种光线？致敬老英国新浪潮电影。Limey是北美和澳洲对英国佬的俗称，来自lime juice。19世纪英国皇家海军最早在船员食谱中增加柠檬汁预防坏血病 |
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摄影 配乐 剪辑 |
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6.0/10 分。2026.05.06，初看，USA美版蓝光。时长01:28:44。。。因为导演看的。剧情好无聊。。。引豆友评论：闪回电影，复仇文学。。。两个妹子都挺好看的。没认出梅利莎·乔治来，主要是镜头老是在那里闪呀闪呀，看都不看清。。。主演特伦斯·斯坦普于去年去世了。对他不熟悉，看了简介后，想起来他在金·凯瑞的喜剧片《好好先生》里演那个演讲家，最后他出场的时候，看着满大厅的裸男裸女都惊呆了。那里笑抽筋。。。他还出演过《超人》《史密斯夫妇》《糊涂侦探》《通缉令》《刺杀希特勒》等等。 |
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剪辑 |
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能让我全程看完没有一秒的情感波动也算是牛逼 |
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故事现在看非常简单，但是当时的剪辑很有风格，现在看是乱了次序。 |
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老爸的逆袭，无奈的真相。。。 |
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著名的韦氏词典中“Limey“的解释之一是“英国水手”，在这部斯蒂芬·索德伯赫的的作品中，我们的主人公曾经做过水手。这位倔强的英国人来到洛杉矶一心要为自己的爱女复仇。所以本片取名“Limey”意为讲述一个在洛杉矶因为愤怒、复仇而迷失了自己的人——威尔森。
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复仇故事弄的这么烂不多见啊 |
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designing shot 课上看的，DP不错，但是剪辑和节奏实在是让人LOST |
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那一段杀人时脑袋里先杀三遍然后没杀把我看哭了... |
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與 孤 獨 在 奔 往 |
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【被取消的时空】1.时间的破碎感更多的是缘于人物“内心的意识流”。2.整个影片可以看做是失去了女儿的威尔逊对自己人生作了一次救赎式的想象 |
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男主的表情不是很了解，总觉得要出事的样子，在这样的感觉中电影结束了。 |
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一部纯粹的烂片都比这个更吸引人，至少你可能还会一门心思的寻找槽点。 |
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《毒品网络》的高低色温的预演，多时空与镜头剪同一段对话，一些段落比较有美感，但称不上有意思的风格化，类型不因此变得更有趣味，看得出能力足够，看不出任何必要。 |
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再短个十来分钟就好了 |
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非常特别和有张力的剪辑和摄影。使无聊的故事变得也还挺好看的。 |
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剪辑比较恶心 |
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画面多有风格，故事简单但并不狗血。导演若干年后在Haywire里的自我抄袭得好嗨皮 |
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剪得很碎的忽而闪回忽而闪前忽而幻想很多时候都没啥用处 事后再深情的复仇能抵回生前年幼需要时却缺失的朝夕相伴吗 Poor Cow里的片段拿过来用真是太会心一击了 他唱完colours最后的一声叹用在这里再合适不过了 回忆里年幼的女儿总是蓝色的 最后老父和那个害死她的男人解开心结的夜晚水边也是蓝色的 回忆里的小姑娘变回了现实的暖色 |
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Dramatic Writing 课堂观影。主人公从英国来洛杉矶为爱女报仇。Jump cut运用很多，显得颇特别。主人公的也有鼓老骨头的味道。But一是太累了，二是前半部分略沉闷，最开头还是睡着了一会儿。 |
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剪辑很有想法。对话偏多，偏偏又没有翻译得能看的中字，中间差点睡着。 |
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剧情单薄且俗套，拍的很文艺，着重刻画角色内心的复仇电影。剪辑很碎花心思，影片的摄影打光很硬，不同场景的色调冷暖对比强烈，中老年角色的设定，似乎本身就带有一种怀旧情绪。特伦斯·斯坦普和彼得·方达，这两位六七十年代的潮流人物已经年华老去，而不断插入的斯坦普年轻时的生活片段，更是让人感叹时光流逝，岁月无情。 |
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There’s nothing really going on with the script but Soderbergh turned this shit of a story into gold by just focusing on an absence and the memory of that emptiness. It gives life to both father and daughter. Genius really. |
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剪接算新鮮但我不喜歡看暴力呀伯。 |
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令人眼花缭乱的剪辑，说不上好还是不好，自以为炫技成分高于实用成分，用平行剪辑的方式结构全片，使得影片结尾部的节奏得以延长至全片的长度，倒也可以理解为主人公对整个事件的无法释怀吧。影片中声音画面叠着剪的方式奇妙的没有加快影片的节奏感，反而延长了…不得不说这种错位剪辑的方式加无台词插叙真是大大缩短了叙事时间，算是验证了那句电影的发明使得人的生命延长了三倍 |
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"Do you understand half the shit he says?" 😂😂😂 |
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闪回电影，复仇文学。 |
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CC这周双片连映把本片和《穆赫兰道》放到了一起，开场就是”WOMAN DIED ON MULHOLLAND”的剪报，故事多少可算是《穆》的姐妹篇、风格也有点迷幻，但除了玩些碎片式跳剪外其实故事还是很线性的，而且这种策略在后半段就趋于疲软。喜欢的点是这里的洛杉矶还算地道，Terence Stamp眼睛也很有神。 |
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平行剪辑多线叙事，把一个简单的故事说的支离破碎，除了摄影优秀，所有演员也毫无魅力。 |
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索德伯格 is my guy |
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故事其实挺简单的靠风格来提升逼格 还可以捏 |
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其实本片中的时间玩法还真有点意思，而且这样的时序拼接搭配上核心主线也完全能做出有效甚至动人的情感或表意内核，但是当时的索德伯格可能还没下决心抛下独立片才子的光环，完全没有统合全片完善叙事的意识和动力，只把其作为对一种时间概念和剪辑方法的试手和把玩之作。 |
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索德伯格在结构上才华的又一体现，被某个机构选为了剪辑最佳xx作之一 |
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好DP，color contrast. 剪辑 |
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She died in Mulholland road. |
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全片，反省。我看的好像是德语版吧～ 不是英语。 |
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剪得好碎，一段台词要剪成几个场景切着说完，几乎全靠这样风格化的剪辑吸住观众的注意力。主角真是“英国”的有些过分，在洛杉矶这种文化和空间中显得格格不入。真的好讨厌洛杉矶的城市形态作为电影美学所通常呈现的模样，我好像一部在洛杉矶拍的电影都不喜欢，实实在在的纽约心态；相比之下三藩顺眼太多了，三藩有《Vertigo》，我是喜欢向上看和向下看的眩晕感，对海浪拍打礁石礁石上一栋别墅毫无感觉吧。 |
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故事一般.flashback的手法还行. |
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故事简单 影像很酷 可惜看到后面就腻了 |
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致敬60s. |
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剪辑方式还是挺亮眼的，故事和表演就另说了。#索德伯格补完计划# |
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Ken Loach 《Poor Cow》的延續，變成老頭的Terence Stamp表現不賴，早於《瞞天過海》的獨立佳片。http://mypaper.pchome.com.tw/19817622/post/1313140521 |
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补，虽然质量不算上乘，但是索德伯格为什么不一直拍这种独立电影 |
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不是主角或是 沒跟主角對話的人，比較不適合這樣剪接。故事有點薄 |
