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对社恐的描绘有些还挺到位的：
“原来凉跟我是同类”
“她放假时都一个人去废墟探险，或是逛二手衣店”
“不，不对，凉只是喜欢一个人过”；
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“女主和我还挺像的”
“不，不对，人家会弹吉他，在网上有三万粉，现在还在组乐队”。 |
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把社恐描写的太生动了，社恐不仅仅是逃避社交，症状还包括各种比较思维，拖延症，慢半拍，对视恐惧，完美主义，想一口吃个胖子...简直我的翻版好么 |
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你的下一部kon，何必是kon |
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萌妹子搞乐队这个配方目前在番剧领域还没有失败过。 |
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能不能别在芳文全女主的作品下要男人啊，恼。目前来看不错，展开很顺畅，节奏也合适，该进展的时候进展，整体氛围轻松有趣，很喜欢凉的性格，女主奇怪的颜艺很好笑。小火一下能吸引来这么多不感兴趣还看完了非要骂一手其他人审美低下的贵物，也是神了 |
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作为一个不把社恐当成病，不把摇滚当精神的看客，体验正好；商业动画追求的本来就是这样，把纯粹的东西掰碎了喂给追求精神纯粹却满身杂质的我们。 |
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很厉害的演出分镜，导演的功底真的很强，但是剧情给人的刻意感太强了，不管是冷幽默、人设还是百合 |
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楼下说live烂的，不是，这么顶的live演出不说做的好，还说是最烂的，那我巴不得所有动画的live都做成这种水平《烂》，有一种眼睛和脑干缺失的美😅 |
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太可爱了，一天看不到《孤独摇滚》我就要死了 |
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想大声的唱《相遇天使》了 |
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原来一部番没有男人真的少了很多让人闹心的情节，原来一部番没有男角色下限真的会高很多。没想到长谷川育美那么能唱，不愧是蕾娜，大概是86滤镜很喜欢喜多，当然其他3个成员也很喜欢。总体来说是好看的，怪不得去年各种排名都那么高，这才是我心目中真正好看的日常番 |
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好！比起漫画简直是放大优点放弃糟粕！太赞了！把漫画卖肉的部分全部改掉了实在是太好了！ |
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前俩集太棒了，总有会心一笑的段落，社恐表现也过于真实。强烈安利 |
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这番被吹太过了吧，只是作为音乐番也不太行呢，节奏、气质和人物塑造都平平无奇，连最重要的配乐都不够好。 |
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2023年还能看到这么old-school的日式动画，一切都恰到好处。停止在一个成功却没完全成功的结局上，就像是所有人的青春。谢谢你，芳文社。 |
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看完孤独摇滚的我：啊……这耀眼的青春光芒……这追逐梦想挑战自我的勇气……（缩在被窝听抑郁的Radiohead |
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孤独摇滚被观众抬上了本不属于它的地位高度，所以被各路动漫高手骂的这么惨也是咎由自取。
当然完结后回头再看，诸如演出过度、消费社恐、不够摇滚、粉丝烦人等种种问题其实都不是问题，你如果把某一方面做的好到极致那也不怕说的，只是孤独摇滚显然没有那个野心，还是停留在类型片舒适区不愿意出来了，那就求仁得仁吧。
其实我既不是社恐也不关心社恐人士怎么看待，我只是看这片子时候很烦躁，所以这点够了吗？ |
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+ 愈发感觉到社恐在本作中并非性格中的一层，而是人物萌属性中的一面，这自然是符号化的简单碰撞，但这同样也是芳文社系作品的特征，制作组在此基础上放大了社恐这一属性背后的想法和行为，cw需要一个出口来承载脑洞和想法，所谓夸张的演出皆为消解孤独这一具有悲观属性的负面形象，虽然有着大量丑化或者勇于让角色变得不可爱这一点的处理，反而以此达到平和的效果，但比较遗憾的地方在于每一话都在不断地重复与放大作为社恐的一面，与前文的改变和前进总是有种异样感与不适，不免有一种还处在原地踏步的感觉。
不过观众需要的只是一个进入的空间，那处漫游的下北泽街道，校园里的文化祭与礼堂，演出时回想起呆过的角落，或许最优解在于不需要投射与代入，只是作为观众见证，注视着主角从网络上移步到台下最后登上属于自己的舞台，就已足够了。 |
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谢谢結束band的每一位成员（波奇酱虹夏喜多凉学姐都好爱😭）、谢谢芳文社慧眼识珠出版原作、谢谢Cloverworks厨力十足的制作演出重新定义了“孤独”与“摇滚”，谢谢过去三个月好好活着的自己，让我能与这部动画相遇。在这个无比糟糕的世界大概只有第二季才能继续拯救我了😭 |
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比较意外的是并没有太多小宇宙爆发的时刻，倒是每当飘起来时就事故满满。某种程度上说很感激这种充满各种各样社死和社恐的故事，而不是波奇酱讨厌的那种不切实际轻松地光明起来。而且你看，虽然乱七八糟的，但是也可以充满欢乐。如果是独自一人消化这些尴尬和痛苦的话大概会一回想起就头皮发麻，但是放在动画的空间里也能成为不大不小的玩笑。“波奇酱多有趣啊”。是啊，其实很有趣。 |
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看到第7集终于知道孤独摇滚没能打动我的原因了，因为孤独酱的孤独太悬浮了，拥有那么和睦的家庭氛围，开明和善关心自己的父母伶俐可爱不跟自己做对的妹妹，想弹吉他就有吉他而且还能轻易就攒到3w粉，组乐队之后也可以说顺风顺水，有善解人意的队友，票也卖得出去。总体来说，根本没什么大的阻碍，一切都那么顺利，显得她的孤独非常悬浮，因为这个角色唯一的特征和阻碍只剩下“社恐”这一属性，虽然描绘得非常真实，但是根本没有跟整部作品的其他角色/剧情/背景融合起来，因此显得非常不自然。
我必须说从制作和演出的角度我是很欣赏《孤独摇滚》的，能够感觉得到细节以及在乐队方面制作组的用心，因此我才能一直看到第7集。但是同时我又是对故事很挑剔的人，《孤独摇滚》的故事没能打动我，所以我个人没办法给出太高的评价。 |
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社恐爱摇滚不就是闷骚嘛(○｀ 3′○) |
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本来以为会是本质音乐番，没想到人家定位这么明确。那就很难评了，隔行如隔山。路人的评价其实不重要，只要target audience喜欢就好；但受众肯定不是看了以后会纠结这女主到底是不是真的孤独，这番到底摇不摇滚的人。 |
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用社恐作为笑点，有点无聊 |
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我们仍需警惕当下对于某些群体或特性的“奇观性”叙述和消费，在动画中，人们更多的是通过他人的眼光来审视波奇的一些观众们津津乐道的桥段，创作者缺少一种对主体自身的审视和决断过程，即“让观众通过角色与过去的自我断绝”的过程的描写。而这部动画能进行下去的基础便在于此。其实很期望最后一集的live中能有所体现和突破。但很遗憾仍然在自怨自艾。 |
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写作摇滚、玩成Indie样式，但是每首单曲单拿出来都充满着一种“The First Take”味儿，索尼音乐各厂牌派出所谓的豪华阵容也让整部作品的Genre不固定得像新时代的单曲模式。它终究是2022年的、日本动画企划者创作者所理解的“摇滚”。如果是山田凉自己评价这部作品的音乐，恐怕要说得比我难听多了。动画是好看的，但正如xie3所说，它既不孤独（但是妄想），也不摇滚（但是流行）。 |
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制作完全OK，没雷点，偶有觉得新奇的地方，但也止步于此了，感觉一口气没能完全提上去，还差点意思。我的下一部kon跟孤独摇滚没有关系，不太喜欢刷“你的下一部kon何必是kon”的，真的很像在跟风，这两部是完全不同的作品，一句话不尊重两部番。kon永远都只会是kon，“强国之源”没那么好当。小孤独也只会是小孤独，橱柜里的吉他英雄也可以在舞台上找到自己的位置。 |
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实在不喜欢女主的性格，现实里也有又做又孤独又想获取别人关注的时刻，但女主内心戏实在太多，我只觉得聒噪，也变相理解了这样的自己有多令人讨厌 |
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实在看不下去了。其实也就两点不好：第一它不孤独，第二它不摇滚。 |
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可惜没有出几首优质的配乐 |
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生产一种景观化的、符号化的社恐图像，为我们不可抵御的短视频时代留下这样一种注脚：引导我们去认识并对象化「世界上的另一个我」，而不是成为我们自己。 |
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不孤独也不摇滚 |
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在朋友家看了一集，可能他以为我是社恐吧，但我绝对不是。我只是烦了，想把拥有的一切都掀翻，但却什么都做不了。我的生命卡住了。 |
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………….社恐不等于傻子 |
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真是很清爽舒服的人际关系，和塞得很满的演出。但是清爽地让故事行进下去的同时，无疑轻巧回避了本应是「社交障碍」题中之意的那个伤害、矛盾、负面的部分。好像不应该苛责作品没有讨论一开始就从其设定里排除出去的「孤独」之真正负面，毕竟芳文社不会舍得让人真正被伤害。 |
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いいね |
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说是孤独摇滚，我想看到的孤独和摇滚全都没有，有的只是疯狂脑补的自闭社恐消遣和无聊的卖萌互动。这应该不是音乐番，同样是女孩子玩音乐，轻音少女和上低音号秒了，连音乐和live都不好听算什么音乐番呢。甚至同芳文社其他作品比都不算好，除去自我心理过剩塑造过火的女主无尽的内心独白小剧场混沌表情，剧情单薄到令人发指，相比于属于我最讨厌类型的女主性格，最让我作呕的其实是不停的消费社恐，充满了对社恐人格的高位凝视。难道真的有人对女主产生共鸣？我只能感受到对我的折磨和侮辱。看看人家丧女是怎么拍的 |
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不大能看的下去，摇滚在哪呢，分明是个声优剧，想看妹子玩音乐，而不是听妹子全程内心独白啊，制作也一般，还以为十月出了匹黑马，结果啥啊……四格改编，目标受众大致是“角色可爱就行了”那一波观众。弃了。 |
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每个原画师都可以当自己负责段落的演出家，一种 indie anime 思路在商业动画的运用，这种放权的“アニメ遊び”能否称得上是一种统一释放的形式风格，是需要打个问号。只有角色设计层面那穿透头发色块的眼睛成了唯一的恒定，还好，观众还能在这些瞬间的缝隙中确认，后藤一里演奏时坚定的视线确实能穿透她们的中心，并以闪烁银光的断弦作为视线的具象延长。 |
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人物确实都很讨喜，虽然没有什么深入，但随着情节发展拥有了可爱的交互关系，因此“乐队”以及独的成长才随之真正成立吧。更精彩的则是丰富的人物状态表现效果，我们社恐狠狠懂了，演出就是正道啊，看到最后眼泪汪汪。 |
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波奇酱虽然是个重度社恐，但仍可以在片中夸张的随意融化、解体、变形来表露情绪以让观众和乐队队友觉察以引起众人共情。这正是此作品最为荒诞之处，这种荒诞的体现并非在于表面上的用夸张的作画手法制造喜剧效果，而是切实塑造了一个与现实截然不同的场域，将现实的无常巧妙地抹去并以绝对的正反馈循环规则予以代替：波奇酱有表露出社恐情绪的欲望→表露这类情绪在叙事中不存任何现实风险（不存在阻碍）→波奇酱用各种夸张方式表露情绪→队友们觉察到波奇酱表露的情绪帮助波奇成长→波奇酱进行新一轮的社恐情绪表达。从这个准则中生发出来的荒诞感并不来自于现实生活的无常与混沌，正相反，它来自于妄图扭转这一切的无力与愚蠢，而这种荒诞感又反过来加强了现实生活中的荒诞，并且隐隐的告诉观众：你永远也无法获得番剧中那样简单纯粹快乐幸福的生活。 |
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第一集看完真的劝退啊，女主一点都萌不起来，简直是烦人。日常废话是主线，孤独、摇滚是支线。
日漫现在怎么好喜欢走这种实力看起来很牛逼，但是有性格障碍的路线 |
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这番叫乐队女孩叫废物的我加入乐队重获新生叫交际困难也能获得乐队人生吗这几个名都可以 肤浅的孤独和肤浅的摇滚让我恶心 |
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不论是黏土、实景还是建模都太知道怎么博眼球了。那种扑面而来讨好观众的别扭感彻底摧毁了故事的可信之处。声优演出如实展示了日本动画女性角色是如何被偶像化挤垮的→JK的声音逐渐变成了一系声音除了凉有些特点之外其他人听完就忘。最后，歌写得真是好差。不说别的能有Roselia作曲平均水平的1/3可能观感都不至于如此差（本质孤独J-pop/想走偶像路线就直说不必硬贴摇滚）。一句话概括：我跟Bocchi很有共感但那过量的现实累积让我依然清晰地知道她是个假人。 |
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这种萌豚番本应不细究剧情，但过分强调女主社恐真的令人反感，甚至将社恐夸张化、弱智化使其被塑造为一个萌点。
况且女主家庭和睦自己是天才美少女周围环境也很正常，社恐一属性完全是为了“萌 搞笑”加上的。
还有其他角色也挺脸谱的，经典主角团配置 |
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看得我好累。 |
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跟摇滚一点关系都没有。仔细听音效和ost，基本都是宅系的音头。摇滚乐的确是孤独的，因为他反对庸俗。而这部动画恰恰站到它的对立面 |
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挺一般的，没有任何亮点。虽然我也是社恐，但完全无法和女主共情，看到她那些过激的反应只感觉脚趾抠地好想死。凉的设定还不错，喜欢面瘫吐槽役。 |
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爱音乐且偏爱摇滚的我终于来观看豆瓣9.2分的《孤独摇滚！》了 。｜各花入各眼吧？查阅了自己看过的2022年10月开播的日本动漫，《孤独摇滚！》于我的个人整体观感并不如《死神 千年血战篇》《灵能百分百 Ⅲ》《间谍过家家 Part 2》《电锯人》《名侦探柯南 犯人犯泽先生》。 |
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头痛，有点无聊该怎么说。观影体验无限接近于去年的奇巧计程车：啊这，年度第一番剧就这样了吗？对我来说有些微妙。对孤独的刻画尽管制作厨力拉满，可还是太单调太表现了。另外最重要的，或许缺一首能像 God knows 那样一吉他砸爆我的黑箱让我怦然心动的神曲。 |
