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布列松倒数第二作，获柏林评审团大奖。1.布列松最有时政性和社会性的作品，在刻画一个遍寻生活意义无果的青年大学生的最后岁月的同时，插入了多段纪录片影像，如对环境污染和生态破坏的统计报道（棍击小海豹残忍），以及课堂上对核电站风险的讨论和教堂内对天主教难以适应现代生活的质询。2.尽管是彩色片，但无论是服装还是环境空间均为冰冷肃杀的色调（棕、灰、黑）。3.对肢体动作的大特写，人物冷漠空洞的神情，以及爱情、政治、宗教、心理治疗等多方面均无出路的体验，浓浓的虚无感至终渗入了观影者心中，结尾话未说完的猝然死亡则更彰显出无情的世事冰冷。4.对伐木树倒的镜头的无尽叠加，噪音，间或插入主人公紧捂耳朵的近景，令人窒息。5.在教堂里播放着赞美诗乐，瘾君子却在狂盗捐赠箱的硬币，如此绝望地呈现出赎救的不可能。（9.0/10） |
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@arsenal berlin 布列松对于人类社会的冷眼到这个阶段已经趋于全面绝望甚至残酷，在他看来什么都无法带来拯救：政治不能，科学不能，宗教不能，爱情也不能。资本利益驱动下人性如薄冰，一碰即碎。大量机械运动的特写（电梯、公交车门、开锁等等）与人的行为并列出现，使得人物的僵硬与漠然更为突出。 |
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一群青年走来走去，自说自话，中间穿插人类对大自然犯下的各种罪状与莫名其妙的辩论。寻找生命意义？读书去！劳动去！成天晃来晃去，就能晃出个意义来？问题青年不值得怜悯，多少人都是从那个年龄过来的。P.S.洁白可爱的小海豹被杀太令人愤怒！可恶的人类！ |
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许是布列松真不是我的菜, 许是我对剧情真的不感冒, 许是中文字幕实在太差, 反正我是不知所云, 我....我实在看不下去了. 对我来说, 此片绝对是魔鬼。 |
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纪实主义与强烈现实感的粗暴介入，让冷静的布列松也不可避免得卷入滚滚的左派浪潮中，当然导演本人的态度与观众们接受感不可同日而语，「很可能是魔鬼」的确是当时人类对于世界乱相的直观心声，叛逆的青年人与革命则是另一种毁灭世界的魔鬼，只是如今看来连叹息都泯灭了。 |
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作者纬度里为数不多的有鲜艳时代背景的作品。冷战后期的核恐怖、后工业化环境污染、宗教规劝的无效，布列松仍然机械地将时代热点“冷”处理了。只是这一次电影中的主角呈现出了某种异质性：巴黎青年的痛苦很大程度上来源于知识分子式的高度自觉，心怀人类的悲悯不如《乡村牧师日记》般具有普世性。这可能也是李沧东的某些作品的问题所在：批判时代症结的锋利或许会在病理性上停留过久，从而使得具体情节桥段功能性过强。 |
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以前会觉得布列松过于冷漠 现在觉得他是超脱人类集群的理性和客观 虚无一切都是虚无 爱情政治宗教都是可有可无
当我真正完全的厌恶这个世界 才发现他的描绘是如此恰如其分 失望的尽头是否是虚无抑或反之
整部色调都青青暗暗 素寡疏离沉闷无望
戛然而止的死亡是必然 讲不完那句话 甚至会在他转头后毫无征兆的开枪
结局 便也只能以死亡作为结局和出路 除此之外我找不到方向 |
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长发少年很美，背着蓝色布包。画面简洁，色调舒服，基本都是中景，只能看到下半张脸，让人感觉压抑局促，却和整体孤独忧郁感很吻合，这种表达方式很独特，波兰海报多贴切 |
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小莫23号钢协第二乐章主题响起在恰到好处 |
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一向认为电影不是拿来罗列观点的。 |
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主人公在不停的寻找生命的意义，从宗教，从政治，从爱情，其间又涉及了很多人类破坏，污染毁灭环境的东西。在寻找的过程里，那个男生发现自己根本找不到生命的意义。想的越多，越没意义，最后只有去死。 |
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从来没有觉得布列松如此虚无主义过。难得地对于电影内大段深而远的对话有了初始的理解（至少说共鸣）。感觉是某种观影上的转折点（又或许不是）。决定在看伯格曼之前（或同时）要补陀思妥耶夫斯基和黑塞了。 |
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等于没看。 |
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正如影片本身所表现出的失措、虚无、漫无目的，忧郁的年轻男子在经历了社会与自我的多重崩溃之后陷入了一种绝望的混乱和无序，于是把人生无意义归咎于神秘主义的魔鬼作祟，一遍一遍毫无表情地向这个世界表达温吞犹疑的反抗，就连死之前都还在试图谈论自己无用的怀疑，布列松却不留情面地让他一枪毙命。 |
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5.5/10。布列松像个思考太多的ai |
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这他妈是电影吗？一群面瘫年轻人整天走来走去自说自话不知道在干什么。没有任何表演没有任何剧情。除了蛋疼还是蛋疼。 |
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紐約知名川粉小嚴舌在足矣老師在我右前方不時嗤笑、戰術後仰、清喉嚨，在觀看這樣一部70年代離經叛道的片子時守住了一個虔誠天主教徒的本分。 |
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3.5布列松的演员永远和橱窗模特一般 政治在他手里一点激进意味也无 留下只是世代的记录而已 就算自杀这样煽动的结尾也可以拍的如此克制而干净 女生都很美好 一片 pale and frail |
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感觉上和 温柔女子 接近，只不过讲的是关乎政治和宗教的另外一个故事。很意外的倒是最后响起了音乐，迷茫的青年用布列松的无表情的模特来表现刚刚好。 |
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我们为什么而活着？权利？金钱？享受？堕落？...不，不会是这些。梦想？梦想一旦实现就没有意义。爱情？爱情一旦获得就会失去。为什么而活着？为什么？厌恶生，却也不渴望死。意义，生的意义，死的意义，那意义不在生也不在死，而是超脱于此之外。 |
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【2.0】越来越无感（或者说讨厌）这种描绘无所事事的小文青们一边批判着当代社会如何残酷不公一边在大城市谈情说爱上演抓马剧的“高端片”，台词还是不知所云那种。这片唯一让我舒坦的地方就是看美貌的emo男孩变着法儿寻死 我真变态 |
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意识流 |
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某种对于"现代性"，甚至"后冷战"、"后现代"回应、萨特存在主义或唐璜
"行为"只代表其自身的机械仪式，但个体叙事及其倒叙结构在被布列松泛化为人类、自然的向死而生，关于灾难与环境问题纪录影像超验地并置，自然冲动之于人类社会之喻退隐，取而代之增加由存在主义通向(或"回归")自然 |
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凑数盘点，看过留爪 |
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影像里的那些手脚就像你我身体的延伸，我们牵过的手，我们走过的路，我们年轻的时候，都在布列松的电影里了。还有我们那份无处安放的彷徨和迷惘，一颗子弹的凝视，你会想到什么，可能是魔鬼，也可能是你不想面对的未来的自己。 |
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形式主义符号电影，充满价值审判和社会批判，但是内容空洞且没有论证。就像只有观点没有论据的论文，每一句都是高深莫测的箴言，神叨叨又虚情假意，文化精英的自恋和造作。 |
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心脏痛 |
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7.0；勿動凡心 |
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没看明白 |
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存在主义的表达，反思得过于赤裸和表面，难以掩盖电影欠缺形式化重构的缺陷。 |
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布列松展示着末日影像，但情感与它仅仅是若有若无的关系，因为真相仅是真相，支撑着这个世界的系统无论如何都稳定地运转着，唯有情感奄奄一息地试图在每一次艰难的脚步与拥抱间苟活。 |
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我失去了信仰，因而心生丑恶。我是个衣着光鲜亮丽的骷髅，实际上我的心是空洞的。布列松的镜头捕捉的真美，如此犀利；然而情节却又压抑无比。 |
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啥都别说了 |
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恐惧侵入青春 |
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结尾不错，不听迷茫青年的BB直接shoot |
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20080519 2150 Palace IFC |
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厌恶生存，恶心死亡 |
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雅俊出品的，但字幕有不少还是翻得莫名其妙………… |
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年轻的夏尔到处寻觅，好似无目的的行尸走肉。目睹了人类对自然的侵犯和毁灭后，他所寻无果，也找不到存在的意义，在女孩那里也无法挽留住他，好像爱情也没用。但是我对于他之于爱情的的付出和感受是存疑的，很明显他已经无法做到跟女孩那般相信爱情了。依旧是冷酷的、极少言语集中输出的布列松。年轻人都已经被金钱夺走灵魂，不再爱惜生命，那么希望在哪里？ |
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虚假的虚无主义 |
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许是布列松真不是我的菜, 许是我对剧情真的不感冒, 许是中文字幕实在太差, 反正我是不知所云, 我....我实在看不下去了. 对我来说, 此片绝对是魔鬼。 |
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布烈松试图讲意义的片子真可怕，满目的颜面瘫痪人游走看得我失焦，过度控制直接走向做作，果断弃 |
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主题对象延续自新时代美国弥散而来的“垮掉的一代”，布列松以惯常的行动聚焦封闭住了那一代年轻人的意志，无限重复“移动步伐-游荡街头-回到房间”的步骤，其中的每一步都透露着无所指的焦虑和空洞，偶有情爱、辩论、表达，也如无形青烟一般不具有推动力量，无法让镜头跳出封闭来，也就止不住三重空间的循环，直到最后借助毁灭的科技(手枪)结束于三重时空外的黑夜墓地。
“要和平做爱而不要战争”的嬉皮士精神并未带来如数学般精确的答案(片中以数学指代科学)，战争永远在发生，危险永远存在，政治抑郁和个人存在危机相互绑定，无法根治，数学和精神分析都是短暂的自欺，自我到底如何存在于个体和政治的两者间，才决定了和平的正当性和做爱的有效性。
(布列松极简主义的意义指向反而是最丰富的，不进行心理归因的行为主义可拥有无穷释义。 |
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导演一声令下，每个人都表情严肃若有所思 |
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还是布列松式无表情的表演、精确的取景与剪切、抽象的绝望，但这部的政治批判实在太直白也太虚无了。先是把70年代开始成为焦点的环境议题拿出来，用档案影像（他之前的电影里从没插入过别人的影像吧）呈现了地球的毁灭，然后在整个电影里，布列松把对于这种毁灭的各种回应展现出来，一一宣布它们无效：极左翼即使还能调动一些年轻人但早已走偏，天主教已经不再与当下相关，技术主义者相信科技引领未来却无视种种危险，精神分析对人类的精神危机也并无效用……对此，早已谈不动恋爱的年轻人只有两条出路：沉迷毒品或走向自杀。总体感觉十分（保守主义的）偏激但这个绝望气质我还是喜欢的。20240613 @ Cinémathèque française, Parlons cinéma avec… Olivier Assayas |
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最后那一枪哆嗦了我一下 |
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布列松用令人窒息的影像近乎绝望地探讨了现代社会青年存在主义的命题和虚无主义的泛滥。演员木偶论完美地契合了电影的深层所指，向我们呈现了现代青年被社会异化到身体和灵魂都备受折磨的虚无状态。在布列松标志性的局部特写中，这些青年成为绝对的主角，其他所有人物只是服务于剧情的工具，所以一个部位的特写即可代替。极简主义造成的画面内容缺失由声音进行弥补，影像上的空缺代表人物内心的空虚，而先于影像的画外音则进一步渲染了这种空虚
在工业社会快速发展的时代，物质的过剩造成人们精神上的空虚。布列松巧妙地将电影置于这个时代背景，提出对环境破坏，核武器威胁，宗教信仰缺失，爱情观畸形等社会问题的思考，最终引申出当代青年急于找寻自身存在价值与人生意义而又无法找到出路的焦虑与迷茫
这些问题很可能归结于魔鬼，毁灭可能是唯一出路 |
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边缘化、局部化的构图，去表演的表演与画外之音，非常Bressonnien。70年代末，朋克飓风卷走了后68年代左翼意识形态的余烬，政治狂热、宗教狂热，布列松给了一切一个虚无主义的答案。唉布列松啊，多年过去了，你还是那么难啃……1117 |
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看明白这部片是一件很糟糕的事；不过借此机会，《出租车司机》在我心中的地位也上升了。 |
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布列松最具有社会现实意义的电影之一了吧，不仅借各路角色之口积极地探讨全球各类现实问题，以学生运动作为重要场景，还穿插了不少纪录片段落来表达环保主义立场（海豹捕猎与水俣病），表达方式近乎说教了。不过加上他一系列前作里对宗教，爱情，亲情，友情的冷眼，倒可以说形成了个悲观主义的完美闭环。然而，主人公还是布列松式的人物，敏感脆弱，沉默内敛（本作连旁白也欠奉），面无表情（当然布列松也更多把镜头对准下半身和背影了，和前作《武士兰士诺》是一致的），只不过相比于他塑造的其他角色，这类有些白左圣母倾向的人物我不太理解，自然也不太同情。布列松展现的是资本主义社会下冷漠又利己的社会环境对人的异化和摧残，但呈现效果确实一般并令人摸不着头脑。结局「自杀」镜头情绪张力弱于《少女穆谢特》和《温柔女子》的处理。 |
