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所有的都是古典形式的经典呈现。自然，因为时代局限性，女性角色难免困于男性权力之下，成为其附属物质，特别是结尾安吉拉要让基诺看着她的眼睛要他相信她。而且女性之间也是有作比较的，相比于“正经”的家庭妇女，站街女就是污秽的不堪的。当然了，还是抨击了社会宽容度和女性家庭地位的底下、女性的牺牲。好端端的姑娘成为了街上的天使，怎么会不可悲呢。 |
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近一百年一直在被反复拍的剧情，美丽善良的少女因贫穷被社会逼上绝路，与单纯痴心的少年误会分离又团圆。 腿摔断的少女在流浪画家男友怀里问道我们去哪？那不勒斯，当然是那不勒斯。 默片没有对白，只有寥寥字幕，已经好看过许多有声电影了。 |
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两个失去对方就似乎变得一无所有的人 |
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监狱墙上跳跃的光与影、夜与雾笼罩下的码头、经过“篡改”的圣光笼罩天使画像...这部鲍沙其拍得太美太优雅了，调度也绝，几处令人印象深刻的镜头运动，其中Gino走遍酒馆寻找Angela和Angela穿过人群观看壁画两个对仗的跟拍我真实拍大腿！鲍沙其的凄美苦情戏真的拍得好看，震撼的结尾大加分，两位主演也都表现不错，盖诺眼中时时有泪的样子真叫人怜惜啊...价值观方面窝倒觉得还好，要用“天使”这个符号，就总得创造一个魔鬼让她拯救嘛。 |
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#资料馆留影#北影节时的意外收获，默片经典，当得起经典称号。底层小人物悲欢离合，爱和梦想，让人想起《城市之光》里的夏洛，虽然结局不免心酸现实依然残酷，但那份真情却始终感慰人心。 |
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译为《花街神女》才更贴切，和《七重天》的相思离别不同，以一场消失来揭示男女主人公道德观的碰撞。结尾的雾码头相遇和圣母显灵为影片画龙点睛。珍妮·盖诺在《日出》《七重天》后，演技更上一层楼，三片鼎立摘得第一届奥斯卡影后桂冠。 |
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一开头就被震惊到了，推拉摇移一个长镜头把街道的360度全景展现出来，《后窗》的开头与之十分相似。马戏团情节有些立不起来，警察不断出现干扰女主的幸福，曾经的污点变成永久的原罪，无法得到原谅，还成为感情破裂的致命因，最后在宗教中得到救赎。后半段对女性的心理有着细腻呈现，但价值观有偏颇。 |
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Silent Movie leave us more space for imagining and thinking, less for judging and receiving. |
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A2280 |
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让人相信童话，相信日出鸟儿会歌唱，画中仙会怜悯世人。默片里的眼泪剔透仿佛有声音，珍妮·盖诺一如她角色的名字是位真正的天使 |
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4.5/5 弗兰克·软焦·鲍沙其 |
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看默片还是很有感觉的~~~~ |
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片名翻译成《马路天使》或《街上流莺》可否？因为爱，相信重生的美丽，你不是我爱的第一个人，但的确是最后一个。 |
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115 |
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2分钟处 |
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烟雾镜头和Janet Gaynor都让人眼前一亮。
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女主角把少女的可爱和蒙难后的心理挣扎表现得很感人，《我的太阳》跟剧情关联太大，可能是电影配乐时就预定好的，甚至还有警察叩门的音效。有几处表现主义的打光。 |
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好莱坞经典叙事的好多元素在那时已经如此熟练的运用，就是剧本bug太多，不符逻辑 |
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照着《第七天堂》的模子又返工了一部，棚拍，表现主义假透视。 |
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雾景摄影教科书 |
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28的拍成这样真不错，话说每次看老电影总能找到之后那些电影的影子，一个老套的场景或是情景能沿用上百年真不是吹的，难道生活总是在重复，人们也总会遗忘过去的原因吗？话说老电影里的男主总是帅的那么有味道，从这个角度讲，夕非今比。他让我想到James Wolk，笑起来很恬~ |
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默片时代银幕上的伟大爱情故事，剧情在现在不算新意，但是拍出了有趣。真的像天使哎～ |
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鲍沙奇的场面调度简直出神入化，对光影、雾气的使用更是摄人心魄，而结尾高潮将爱情与信仰进行互文处理也毫无疑问影响了斯登堡、侯麦等后来者 |
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爱一个人有多深就看经得住怎样的分离，穷画家爱上妓女最是解不开的情结，通常都是以悲剧收场，喜欢这个结尾，使整部电影升华，感觉他们最终走到一起并非上帝的重新眷顾，而是继续完成这场未了的宿命。。。 |
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珍妮·盖诺在第一届奥斯卡上是凭借3部影片获得影后殊荣，其实《马路天使》在这三部中偏弱，不过珍妮·盖诺出演的角色有所突破：一个街头流莺。弗兰克·鲍沙其使用烟雾创造出了一个伟大的都市场景，另外片中的镜头调度还是令人印象深刻。 |
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嗯 我觉得珍妮 盖诺好美 20世纪的默片胜过现在的大片千百倍 |
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Janet Gaynor的动眉神功好赞啊。 |
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男主神帅 身高差初始萌王 |
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借鉴了表现主义的一些东西，人物表演方式落后，可看性更是不值一提 |
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泪眼婆娑的珍妮盖诺——她在鲍沙其的镜头下散发着圣母般的光芒。（题外话：这部里盖诺戴的耳环都好好看啊！） |
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珍妮·盖诺 |
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102nd |
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成功操纵观众情感 |
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第一届奥斯卡影后获奖三部中的一部，总的来说还算是拍的不错的爱情片，虽然前半段有那么一点点的无趣，但是后半段还是拍的挺动人的，就是结局有点点莫名其妙，看眼睛还能看出个花来么，总的来说还算是比较满意的一部默片，对默片的要求也没有特别高。珍妮盖诺在本片中依然展现了不俗的演技，而且真的能从她饰演的角色中感受到那种纯真和善良，至于男主角和珍妮盖诺在第七天堂中也是一起搭戏的，甚至连发型都没变，我都怀疑这两部电影是不是一起拍的，看起来像姐妹篇一样（虽然剧情毫无关系）。 |
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在整个结构上看到了一点点生活多美好的影子，配乐撑满地狂铺——听到最后就有种“我的太阳永远无情“的感觉，连着上一场爱尔兰人也提到的paint，理所当然觉得这是一项时局的艺术。总的来说对白很多叙事曲折用默片表达还挺吃亏的，特别是最后与以前的自己和爱侣重聚那个场景实在是…好像听到半个影院的嘘嘁。以及胶原蛋白抵抗雪花噪点！#57thNYFF# |
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走投无路很少会碰上柳暗花明，遭遇的往往是没有还价的雪上加霜。开篇有个横扫镜头，如同浮世绘般惊鸿一瞥。 |
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20年代的爱情电影总是这么虐 |
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coursera |
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跌宕起伏的剧情，优美的镜头，高明的运动摄影，生动的人物，帅男靓女的搭配，赏心悦目 |
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神女。鲍沙其的兴趣在于展示画家与模特之间最简洁的依存关系（更深层的依存可见于皮亚拉和里维特的电影），以及从中延伸出的形而上与人伦的结合。《第七重天》的“家”、德古拉和天使。悬挂在教堂之中的画，天使望向我们所看不到地方，打开了电影的精神世界。 |
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2017BJIFF#43。电影界早期在极为有限的技术与硬件下，对“凄美”的一次非常生动的诠释。更难得的是在这样一个童话故事里有多场追逐长镜头都体现出复杂的镜头运动、调度与布景。 |
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蹭课看电影~第一部严格意义上的黑白默片居然不觉乏味反倒挺虐的=。= |
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beautiful！ |
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coursera上推荐的第一部电影，默片时代最高峰。布光走位和表演都是一绝，男女主角颜值也是高到吓人。frank borzage好样的！ |
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#BJIFF#凄美又浪漫的爱情故事，永远都不过时。 |
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How touching! |
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男人滔滔不绝的畅想着他和她的未来，女人知道自己即将锒铛入狱，外面的巡警不断的催促，这种等待悲剧来临的心酸感，即使是无声电影也传达了强烈的情绪。 |
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女主的演技真是好 |
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的确是令人陶醉。 |
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鲍沙其上一部拍“法国”，这一部拍“意大利”，但却是一个美国团队受益于德国电影的结果。默片即将走向没落，本身的各方面技术已近完美。开场完全被释放的摄影机，自如地拉镜头，环绕360度展现街道的景；男主找女主时的跟镜头。浅焦摄影，背景虚化效果。指向性打光，监狱里女主和周边人对话，她的面部很亮，旁边的人则处在阴影。简单的声音技术也出现，包括吹口哨、叩门声、街上乐队声。男女主的CP感也爆棚。与《第七天堂》一样将悬念拉到最后一分钟，但总有种强行大团圆的感觉。 |
