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二十年前的卡密儿燃烧了一颗心去爱罗丹，二十年后的她在一座疯人院里燃烧了自己的身体，唯一支撑着她的是对弟弟前来解救她的希望。她向上帝祈求救赎和解放，弟弟却因为上帝而背弃了她，杜蒙把这个宗教讽刺玩得相当犀利和冷酷。和我预想的故事完全不同，但这才是真正的杜蒙。提前锁定2013年度最佳。 |
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比诺什就是高级的布兰切特。 |
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Loin d’être une diatribe contre l’injustice, plutôt une vénération envers l’artiste.Le géni de Dumont est de transcrire toute la force du film sur l’interprétation vériste d’une Binoche hors pair et de contraster l’humanité palpitante par un style épuré |
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可惜了好景好演员 一听台词就知道导演是个啰嗦范儿 |
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他人是地狱，肉身即牢笼。 |
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杜蒙用罗丹的情人-卡蜜儿的故事，来讲述他自己说了又说的“人与神”的内核。 |
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陆同学言：杜蒙的电影得从四星打起。 |
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从电影一开始的字幕就已经剧透了最后的结局，不过这倒无所谓，反正很多人都知道她的结局。剧作极简之后，叙事视角的切换有点出人意料，朱丽叶·比诺什的演技成了整部片子最大的看点，介于正常与疯癫之间的分寸拿捏，再长的镜头再大的特写都轻松驾驭，一个被时代、偏见和信仰毁掉的苦逼女人。★★★ |
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再说一遍吧：Camille Claudel 非Isabelle Adjani 莫属。比诺什演的分明就是圣母或者女神而不是女神经。 |
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忠实再现疯人院。 |
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我甚至觉得她是正常的只是脆弱至极。画面非常美，洁净温柔又坚定。阿佳妮先入为主，比诺什略有不适 |
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角度特别 |
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太可怕了，余毒持续几十年。她大部分时间神情是沉静坚定的，崩溃偶尔突如其来，然而又是持续的。本子略笨，比诺什演技没得挑。 |
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即狂躁又忧伤 |
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像camille的雕塑般的电影。导演借此告诉观众杀死Camille的艺术的真正元凶，并不是罗丹的那段爱情，而是整社会和陈旧的道德观念。 |
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坚持了半个小时，实在难顶，难顶精神病院的故事，难顶长的像男人一般的比诺时 |
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今年迄今看过的最好的法国电影。Bruno Dumont加Juliette Binoche变出了一部视角独特、极简（对白、时间跨度、叙事都是极简的）又极丰富的（比诺什的眼神、脸、几段情感爆发（尤其是泥土及唐璜两场戏））新版罗丹情人。 |
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卡蜜儿的余生，在那个修道院实际上是精神病院里度过，正常人到那里都会疯掉，更何况异常敏感的艺术家，这就是艺术家必须要付出的代价。弟弟那段写诗的段落，完全臣服于宗教，但似乎就隔绝了跟妹妹的亲情，她妈妈怎么就不来看看她，抱抱她呢？？那个罗丹，就消失了。看着她，想起了萧红。 |
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脸朝着太阳，心向着死亡 |
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冷峻严酷，情节极简，binoche出色演出 |
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1她的爱情期限是15年，然后用了自己48年来自我折磨买这份单。如果不是艺术家，尤其女艺术家，该就不会是这个故事。2精神病友的戏太好了，都是国宝级别。顿生一种，众生平等，各有各的精神病感。包括精神病院外的牧师与弟弟，各有各的症候不等。 |
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许多人都记得这段卡米尔，因为你和那位艺术家炽烈疯狂无所顾忌的爱情，只是很多人都模糊了，最后你是怎样老去。Juliette binoche，再看你， 时光如此优雅地老去，感叹你也曾爱上一个孤独颓废的artist。 |
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看杜蒙的电影就像是知觉并不情愿地得到了强化，从精神病人的哭喊到走在碎石路上的摩擦声统统被放大之后传入耳中，观众的神经也随之变得敏感，脆弱，戒备，然后狠狠撞上冰冷的现实：犹豫的同情，漫长的等待，无力改变的沮丧。比诺什完全胜任这个角色，但似乎还可以更好。 |
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stark and boring at times, 30 years in the asylum... |
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她的果敢只在于爱。仍被束缚。 |
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布鲁诺·杜蒙拍片越来越好看了。之前更多地是在拍一种感觉，这次也许是历史题材的缘故，感情特别具象。朱莉叶·比诺什的表演还挺抓人。 |
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多的一颗星给JB |
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对卡蜜儿所处的生活环境与精神状态有很好的展现。朱丽叶·比诺什贡献了极为杰出的表演。 |
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布列松的影子越来越深 |
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what a pity. 第253人看过。 |
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内容承接《卡蜜儿·克劳岱尔》，被送往疗养院的卡蜜儿，耀眼的才气逐渐被死水一般枯燥而压抑的日常生活而逐渐黯淡下去。比诺什继《蓝》之后的最佳表演，全程都在狂飙演技。 |
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2.5 杜蒙可以跟索德伯格一样暂退了 |
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色彩好冷 |
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女神一人撑下来全片。
内心戏取胜。该去看看那部《罗丹的情人》了。
三星半 |
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电影讲述罗丹的情人，著名女雕塑家Camille在疯人院里的故事。电影很郁闷，显得冗长。天才艺术家被各种歪瓜劣枣的精神病人包围，被家人和朋友抛弃。电影从容不迫地在仅有的几处场景转换。Camille弟弟的出现一直作为她的一个希望，但事实上并没有为她的命运带来什么改变，当然也没改变情节发展的节奏。 |
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比诺什的表演太精彩：正常者与疯癫者的自述。 |
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试图呈现卡蜜儿的状态 但整个安排太松散和无序 且深度不够 朱丽叶的演技还是很不错 |
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NY #18. 比诺什的演出可以用伟大来形容。冷峻写实的风格，与阿佳妮那部《罗丹的情人》的异质互补真是一个奇妙的文化现象。整部电影都在表现疏离感——卡蜜儿在精神病院中的格格不入的生活状态，把她逼上绝路：“I'm no longer a human being!" |
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其实也没那么闷啦。如果我德语能再好一点能完全follow字幕的话。不过整部片貌似连音乐都没有过。好喜欢比诺什，那个侧面那个眼神那个深情，欧她老了却还是她。 |
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#Cannes2021 Nobody's ___ Camille，而成为了一部Camille的所有格电影。此前的Dumont电影中都是人物走近/出现于摄影机，这一部里难得出现了大量的摄影机贴近人物，以此开始往后的转向。 |
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怎麼看都有消費的嫌疑 |
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最不杜蒙 也最差 |
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爱上艺术的文艺女青年，师生恋。影片展示了卡蜜儿在精神病院最后孤寂的日子，郁郁寡欢，生命中最后的29年。感觉布鲁诺杜蒙这次拍得有点单薄。 |
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精神病院日常记事。精神病院会不会是与神最接近的地方之一？ |
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哥本哈根只有一场，观众数目倒是很客观。时间上刚好是88年那部的某种衔接，但是她这样一个有情节的人，这样的横截面电影的存在很有疑问，这个故事男人很难拍好，这个内核是简爱以来固有的，毁灭女性，男性的saintliness就保住了，Dumont最多有个同情者姿态在里面，但这个故事不该是刚性的。 |
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6.5 大部分时间都是朱丽叶比诺什卖力的表演；镜头和叙事十分空泛，就算拍摄剧本打印出来估计都不会超过10页，空洞的很呐。 |
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被人嫌弃的卡蜜尔的一生，前半生在等待爱人的允诺中虚度，后半生在等待家人的垂怜中蹉跎。 |
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在她的职业生涯结束时，雕塑家卡蜜儿陷入对自己最重要情感打击的追悼。她摧毁了自己的雕像，并反复说她的前情人奥古斯特·罗丹打算挤压她的才华、让她的生活变得悲惨，甚至担心自己被下毒。结果，她的弟弟保罗把她送到了亚维农郊区的一个精神病院。她试图说服她的医生相信她是完全理智的，但是并未获得成功，结果，时间的流逝、徒劳的等待，没有任何升华的情感发泄，几乎构成了她走向萎缩、凋零的精神生涯的全部。朱丽叶·比诺什丰富的面部表情刻画了卡蜜儿晚年的沧桑和心碎，但是却缺乏一种艺术性疯狂所特有的深沉或悲悯，相反，观众看到的除了扭曲的人物表情（包括精神病院的其他人）、禁欲式的修女形象，差不多就是静物式的风景，这对于运动影像而言是让人感到乏味的，我们看到的更多是囚禁和隐居带来的分解蜕化，而不是艺术天分遭毁弃的过程。 |
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拍得极平淡，分两次才看完，可是很动人，细腻温柔又残酷，不再被爱却仍然有尊严和期盼，卡米尔最后的时光也就这样的吧。 很钦佩仍然敢于这样拍电影的人。 |
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住院者们是真患者非职业。空间与情节都明显表现了封闭与无隐私。弟弟Paul有天主教主业会(Opus Die)的生活方式，包括自伤。因此Camille与Paul的对比是有理由的，他们的祷告，他们上的教堂。雕塑，雕塑肉体，雕塑神态，雕塑灵魂。。。 |
