|
我喜欢那段招聘测试 |
|
帕库拉九八年在纽约长岛因交通意外去世。当时他驾驶的九五款沃尔沃失控撞上了高速路旁的护栏，一根金属棒撞碎挡风玻璃后击中了他的头部，受伤严重被送附近医院急救未果宣布死亡。警方说这支七英尺长的金属棒当时躺在路上，显然是被他前面的汽车撞击后飞到了空中……离奇到好像本片女目击者死亡的情景。 |
|
从《放大》开始，到这部，再到同年代的《对话》，往后再推到《凶线》，政治惊悚片都有股哲学气味，总营造出强烈的疏离感和孤独感。现在的电影胆子反而小了，形式其实更保守，甚至连不圆满结局都不敢写了。最后一场戏应该启发了《碟中谍5》。 |
|
想从类型的混合中提取出纯粹的“政治”是绝不可能的，那只是某些作者的痴心妄想，的确，一种包含有政治的伦理学是一桩攸关推轨的事件，但我更倾向于吕克·慕莱先于戈达尔数月的表述，即推轨镜头本身即是道德。这就意味着，只要Pakula的镜头布置不具有揭露宰制一切的图像文化体制或是摄影机前后摄制制度的象征权力关系的真正“政治”性，而只是流于一种表面也即主题上的伪政治性，再辅以一些花哨的“新电影”与黑色电影技巧装饰一番便制成这么一部像模像样的“政治电影”，但无论这种模仿多么逼真，Pakula于其所能想象“政治性”出没的地方设下多少陷阱，都难以捕捉到“政治性”哪怕只是一瞬。但即使这样，我们也不能否认在最后一幕暗杀场景近乎完美的调度下，非电影的元素是如何在“悬念”的面前黯然失色。
2024.7.7 |
|
想想Gordon Willis只拿过两次奥斯卡提名，Roger Deakins同学应该也能心理平衡了吧。洗脑宣传片和结尾暗杀两场值得看一百遍吧…… |
|
8.1/10 肯尼迪遇刺案影响下的冷峻政治惊悚片，十分流畅，构图剪辑都是我的菜，水库谋杀，宣传视频，红白蓝三色桌，首尾呼应的调查公告，原来真有暗杀的十三招。 |
|
洗脑蒙太奇+高潮阴谋暗杀两段惊人的处理无法掩盖充满噱头、实质空洞的整体，对于政治阴谋的反映还不如那部恶搞的Winter Kills呢，更不用和《对话》、《凶线》这种真正的杰作相比了 |
|
4.5; top-notch conspiracy thriller with powerfully lavish details and mesmerizing cinematography |
|
顺着阴谋论的凶险一路流淌到纯黑的底，游刃有余的镜头语言如刀锋过耳，构图庞大恍若迷城，想象视野的扩展力惊人，操控舆论导向背后的利益集团让本片更像森冷的当代政治寓言。 |
|
海報設計。被殺政客隱隱點出的虛偽面（錄音演講、打高爾夫球動作等），學生們舉著parallax view巨幅圖像。拼貼。個人／集體。conspiracy thriller。film noir。主角的反社會性格。記者。疏離景框，偏離中心構圖，全貌不可見，曖昧的鏡頭語言，充滿懷疑的敘事語氣及（反）英雄旅程。 |
|
“城堡”的冰山一角，《视差》可以被视为新好莱坞版的《放大》，安东尼奥尼的几何现代空间作为构图下人物的偏离中心。在影片中，听觉元素往往以一种权力或者预兆的方式闯入视像，作为危机预兆的水坝报警声，以及弥漫着最终，舞台上方结构的大片黑暗。《视差》以对于影像的质疑摧毁了事件及其呈现的悬疑影像类型，最终意义上的大他者无法被遭遇，只能通过替身进行言说。在影片的中间部分，“测试”的影像缺失，被一系列静帧蒙太奇所替代，在那个被黑暗吞没，令人物变得狭小的dolls cabin，观看者没有生成为Joe的视觉聚焦，而是从第三人称的观看中退出来，被蒙太奇的频闪暂时失明。 |
|
可真冷门,记者啊绕了一圈果然把自己绕进去了 |
|
(Alan J. Pakula + Gordon Willis。)攝影構圖強迫症，一趟迷惘沉淪而不自知的洗腦之旅，荒謬的結尾!(恐怖的現今聯想--例如行刺阿扁鮪魚肚的凶手，其遭遇和由來......) 比較起來，類似題材的1997年《Conspiracy Theory》就俗氣了啊! http://goo.gl/A17jCk |
|
4.5 再次惊叹于七十年代的美国电影 |
|
8/10。开场镜头尾随着参加独立日游行庆祝的政客直到他被枪杀，而官方调查仅做了轻微掩饰，头尾两段听证会场景由老鹰标志、线形延展的调官查员构成，镜头一直在慢慢的拉近和拉出，观众明显能感受到隐藏在黑暗中大而不倒的阴谋政治。航班里乘务员发现写在餐纸上的炸弹警告，从主人公的视觉出发一下子使气氛紧张起来。关于暗杀声望很高的不同政见者的高潮则用疏离感宽银幕构图来演绎，当主人公接任杀手后进入酒店，偏离中心的构图和矩形符号化的建筑线条表现了一个有机世界，主人公只有沿着直线前进，几乎消失在阴暗的背光里，处于大堂的上方远景，下方空间被图案化的蓝白红色相间的圆形桌占据，当政客的车子随着奏乐驶入集会地点，座位上聚集的学生举着蓝底红色图案拼成总统头像，象征冷酷的有机形状和美国国旗颜色的反讽运用，塑造了暗杀的政治阴谋气氛。 |
|
冷战思维下的黑色电影，招聘的视频太真实了，完全可以用来洗脑嘛。 |
|
相比于导演后来的《总统班底》，本部片是非常的反类型了，在类型元素上是侦探与犯罪的混合，套用的是黑色电影模式，但在结尾和发展脉络中，却有自己的作者特色，片中冲突不断，在每个段落中，主角都是处于道德制高点却在人物对峙中处于劣势，这种挫败感调动了观众的情绪，代入了主角的自身状况，也令最后的挫败力度十足，在看似发展态势中，真相却并未逐渐清晰，而是一直处于云山雾罩之中，主角的调查虽然发现了新的线索，但线索却不能揭秘，这样的剧作模式，令政治惊悚和阴谋论不仅成为内在主题，还展现了它们的威慑恐惧感，结尾更是出乎意料，也呼应了自身的主题，在逐渐后来的镜头中，与前一次政治刺杀的逐渐前进形成了对照，构建了一个用官话塑造的真实且不容质疑的现实。场面调度出色极了，几次动作场景都无比精彩，中段的招募视频更是点睛之笔。 |
|
最后那一段拍得太好，剪辑摄影构图简直了。 |
|
一部挺棒的反英雄类型片.让现在的政治黑幕电影看起来很白痴.尽管是小说改编,可是淡化戏剧情节和人性舒展,突现导演手段的指意性镜语,使阴谋与悬疑都成了笑话,个体(再英雄也无用)在集体面前不可避免的荒谬悲剧被清楚的勾勒出来.最后一场帅呆了!感觉科恩兄弟的FARGO大概从此片中偷师不少. |
|
电影是一个谜团和阴谋的模拟，哪怕不是明确的结论和指控，也是一种含糊而有力的暗示——电影之外的事件。Gordon Willis的自然主义和阴影摄影与充满阴谋论的70年代美国新电影太合适，加上缓慢抬升的谋杀悬疑/惊悚感，“看到”和“看不到”等量的内容，所有人都在一种画面提供的恐惧中对决和冒险。帕库拉设计的各类宽银幕构图，其中的所有元素被平衡地设计安排，对人物而言更像是一种剧场舞台式的调度，有时甚至像古典主义画作，巧妙地平衡着美感与叙事。而有些小段的长镜头，不仅提供了对现实的模拟，放在这部犯罪情节剧当中更像是实验式的拼贴。Joe是一开始是小人物，也是驰骋在密不透风阴谋大网的牛仔和神话式英雄，有单打独斗警长的武力，也有大难不死的运气。我们并不在乎他的想法和情绪，于是他的陨落更像神话人物的悲剧下场。 |
|
明显深受70年代美国政治的影射，极其强大的镜头语言，暗杀与新闻记者的调查，政客的虚伪，暗杀集团的阴谋论，几场追捕戏都是实打实地拍摄，最后高潮实在是太棒了，将精彩的大场面调度和矩形的构图发挥到极致，更别提还有精彩的音效剪辑，主人公去招聘时放映的测试片段又是一大天才创作呀 |
|
扎根于70年代政治惊悚类型 由两个刺杀事件-两次委员会裁定作为首尾 男主的视角透视出了开始一案判定的阴谋 任何寻找答案的人都会沦为阴谋的替罪羊 这基本上可以看作是70年代美国政治的总体观感。在还没有新自由主义白左对阵新保守主义红脖的年代 对建制的不信任早已到达极点 但权力迷雾和冷战气氛持续打压着这种时代精神 直至新自由主义全面到来。记忆最深的除了有名的视差公司蒙太奇测试外 还有Salmontail酒吧到大坝湍流和警长家 和最后体育馆竞选活动彩排一场 前者在影棚与外景中完成可控的搏斗 后者则借助了现代主义建筑与光影完成实体空间的政治隐喻，来救援死者转来转去的运动路线和男主在画框之上的致命位移和红白蓝的布景共同构成这个逃脱不出却也永远无法向民众曝光的政治装置。 |
|
7.7/10
没有故弄玄虚，没有愚弄观众的智商，喜欢悬疑片和黑色电影的不要错过 |
|
只有权力、腐败和阴谋结合在一起，才能做出惊天大案。 |
|
同为黑色电影，古典好莱坞和新好莱坞很不一样，台词数量少之又少，不再依赖高密度语言艺术，淡化对白炼字，省略机智妙语，编剧被稀释降低，只保留结构框架，表达点到为止，摄影灯光声音剪辑大放异彩，为形式服务，向激进大胆效忠。 |
|
70年代espionage到最彻底的一部了吧，那段招募视频可以当蒙太奇教科书了;一直觉得一灯大师的视觉效果是无灯大师 |
|
70年代政治惊悚片的冷峻形式太酷了，构图分割为偏离视觉中心的动态与几何状的静态、疏离的静止影像都全力营造画面的孤独感与偏执，前后呼应的调查报告冷酷而机械，凝练着权力背后的威慑力。 |
|
70年代那神一般的蒙太奇，赞！ |
|
目击者清除，大坝巨浪，炸船炸飞机，汉堡下毒，替罪狙杀……故事是简单幼稚了点，但硬派阴谋论氛围不错，摄影更是加分 |
|
精彩！整体像是冰山一角，投射整个70年代的政局。不过帕库拉的政治悬疑片中，这部大约属于一惊一乍比较夸张的吧，难得里面有个挺有意思的洗脑设定（宣传视频多棒！），拍那么多追车枪战什么的难道只是为了配合沃伦比蒂耍帅…… |
|
中段的蒙太奇牛 |
|
牛逼。几乎创造了同类电影（以“新闻记者”、“刺杀”、“阴谋”为关键词）里最独特的体验，对叙事的缺省性设计、对景别的变化、对空间和人物的分割，一切都在强化氛围的塑造：一种异样阴森的平静和躁动强烈地体现在影调与节奏上。如果说《窃听大阴谋》牛在声音，《唐人街》胜在剧本，那这片大概就神在摄影吧，最后二十分钟精彩到拍案，这场对真相的求索在Gordon Willis的摄影下仿佛冥河之渡，最后直至地狱，无力回天。 |
|
这片太有感觉了。与影像美学无关的一点，我们可以看出，美国电影人学习其他国家的强大，学毛发与皮囊，内部咋是美国自己的骨骼。所谓政治惊悚，实际上是贴合时代恐惧的类型片改良，原点恐怕早在成片出来20年前就已经津津乐道于观众群中，然而，依靠着强大的摄影（一灯大师太强了，取法多国却中能自成一派），属于新时代的剪辑，构造出历史片刻的声音。结尾黑暗无比，而主角接受洗脑的过程也令人寻味。 |
|
4.5。脑洞的设定（通过test招募杀手），套中套的陷阱，荒诞的结局。Gordon Willis仿佛是要建立70s neo-noir的摄影风格，巨大的几何形态overwhelm个人。74年水门事件前后，似乎一波政治题材作品，如Conversation，本片作者两年后更是直接排了反映水门事件的《总统班底》。 |
|
CC蓝光~
政治暗杀悬疑片，现实性很强，中间那段考核视频很吊，摄影构图也很有风格，最后的总统刺杀的场景布置更是经典 |
|
换一个角度就真能看到新东西吗？冰冷刺骨的《视差》对这一点提出了质疑。这部显而易见的70年代电影以一种近乎绝望地姿态描述美国政治架构，就连这个黑色电影主角看到了什么，我们都无从而知。影片中段的洗脑电影究竟对他有何影响？究竟测出了什么问题？这点无人知晓。失去控制的车无头苍蝇一般冲进了美国的三色里，正如海报上那颗射入脑袋的子弹，摧毁着我们对这个世界的认知以及任何认知的可能。 |
|
每一帧都可以截下来做海报，视觉美学的极致。 |
|
水门时代的政治惊悚。现代主义式镜头极为强烈，几乎是库布里克式的，但显然还未找到构建影片的入口，仅成为图像的风格 |
|
虽然沃伦比蒂演的男主乏味得很，胜在而今怎也飞不过六七十年代的paranoia和讲究到偏执的摄影构图~ 开头西雅图针上的追逐，收尾会堂国旗红白蓝与压在画面上端三分之的空中走廊，美啊！ |
|
7.8/10。男主被卷入一起议员被谋杀的案件并因此经历了一系列风波/血案。最终男主被杀死。影片有着表意有力的高水平摄影，但作为传统故事片本片叙事较散较淡（虽然这也营造了冷酷诡秘的氛围），扣1分。 |
|
不同于一般的悬疑片，人物在全片所占据的比重其实并不大，可以观察到全片出现很多远景镜头，宽阔的室内空间笼罩着极为渺小的人物，能看到路的尽头，却又无法真正抵达终点。人物与事件的情感几乎是断裂的，沃伦·比蒂总是对周遭的事件无动于衷，或者说把更多的情感处理放在了“行走”这个动作之上，一般意义上的好莱坞大片会删掉的无意义的戏份，于此之中作下保留，动作连续性之下又是无处寻觅的迷茫感的完整性。很难理解招聘入职一段的影片的含义，作为能指的词语在不同人心目中有千千万万个所指，将其用影像的方式加速和打乱，在语言学和精神分析上又会产生何种效果？阴谋论是全片主题，与当时美国人对政治的心态息息相关。阴谋论是美国偏妄想象的产物，也是政客操控大众政治认知的工具。即便是具有思辨能力的个人，亦无法查明真相，堕入深渊。 |
|
身份是陷阱，真相是迷雾。 |
|
太牛了，摄影构图太牛了。主角一路开挂躲过数次劫难，通过了"测试"，结果却是……还是天外有天，这"政治惊悚"感"阴谋论"感做的是太到位了。 |
|
近五十年前美国坐飞机原来跟搭公车似的，先上机后买票！——电影拍得像个梦境寓言，但让人不寒而栗。 |
|
男主死了让我被1970年代的破电影折磨的心灵受到了些许抚慰 |
|
浓浓的1984味道。可惜跟科波拉更胜一筹的杰作《窃听大阴谋》诞生在同一年。 |
|
81/100 怎么看都是杰作呀。 |
|
刀锋擦身。 |
|
好好好，happiness词汇对应的摄影集有雷神漫画 |
|
看到影片正中央的实验影片段落后我直接被催眠了导致后半部边睡边观，然后改天才稍微清醒地看完。奇妙。摄影师可是Gordon Willis，同年，他另一部作品是《教父II》，本片除了两段动作戏（酒馆打架，水库）分镜与摄影缺了点之外，其他都足够精良，制造颠三倒四的观感的技巧层出不穷，相比之下，本片声音设计的思维不算成熟。导演Pakula先生先制片后导演，事业初期就当上了《杀死一只知更鸟》的制片，我最早认识的他的作品并不是《惊天大阴谋》，而是小时候就看过的《塘鹅暗杀令》，只谈这里提及的几部作品的话，Pakula先生基本上只在讲一个话题。 |
