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人到中年两不堪，生非容易死非甘。 |
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我们都是杨贵媚、李康生、陈昭荣，我们的生活有着卫生纸、脏衣服、中西药、快餐盒、房贷...琐碎事物，唯独没有爱情。因其没有，所以不朽。生活啊，就是面目可憎、但又不得不活。 |
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我们总是希望借助一件事情，去解决庸常人生的全部问题。于是我们把这些事情神圣化，比如婚姻，比如爱情。理所当然，最终的结局是幻灭的。（杨贵媚演得真棒）【7↑】 |
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就算做愛,自慰也不能解決寂寞。因為寂寞,所以人死後也要安放在一起打麻將。現代愛情是變形,高速,還有空虛,他們沒有得到愛情,因為愛情從來沒有發生過,愛情在電影中只是一個可待不可來的情感,將感情投放在別人身上是如此無力,終究人還是需要面對自我,就算多傷心人也會回復起來面對那不可知的未來。 |
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片子里哪有爱情，却偏叫爱情万岁。都是拍都市寂寞人，王家卫是痒，蔡明亮是湿... 吃进去的西瓜，喝下去的水，都变成杨贵媚的眼泪流出来，她结尾这一哭，谁还受得了... |
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迟一点看蔡明亮真是太明智了。他总能找到一个特别准确的喻体，空间喻体。比如这栋待售的空房间，三个流浪者的蟹居之地。这一部又想起贾樟柯。边缘的三角关系，发动不了的交通工具。最后杨贵媚的那场哭戏，又突兀又合理，无可名状的苦闷，导演常用的手段了。片名也妙，像是电影最后一句台词。 |
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快进下去都看不下去，还是删除吧 |
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语言留给琐事，面对爱情才可尽情沉默。出售的空房子里床上两人床下一人，谁拥抱身体谁获得灵魂。性的暗示，性别的隐喻，爱与死的对照，极度颓靡，爱比死更冷。主色调灰蓝，清晨的空镜头渗出孤独者的抑郁，结尾长镜头中天气与情绪变化的表现方式极具魅力。当蔡明亮不再明亮，他才成为真正的蔡明亮。 |
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城市化，城市生活，本片可以说是城市化之后的一种缩影。台湾电影人已经很能够成熟的思考城市状态和人的生存，强列的孤独和寂寞，男男女女的暧昧和含混，两个无家可归的男人和一个精神空虚的女人在人生的长河中偶然邂逅，过后仍是寂寞。缺少言语乍看令人沉闷，其实镜头语言非常扎实。8.5 |
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杨贵媚舔乳的那一幕那么大胆，又那么意味深长：她吮吸、盘弄男人的乳头，像一个饿坏了的婴儿在吃奶——对爱与性的需求与生俱来；然而乐园已经颓圮，正如康生和贵媚在贩卖“寓所”，却始终没有一笔成交，自己更是居无定所。三个人都寂寞极了。蔡用窥淫似的镜头语言带领观众窥视寂寞的痛苦而可耻的形状。 |
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蔡明亮鏡頭里的光影聲音，是粘著情緒一點一點揮發掉的，那個城市的朝夕，在咖啡店、夜市、街道、空房子裡生動又沉默。當她踏著高跟鞋清脆的響在清晨穿過公園坐在長椅上開始哭，哭聲從無助到激烈再到平息。你就看明白這電影里什麽都有，就是沒有愛情。 |
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要是金基德来处理，估计就会让三人睡在同一张床上，抑或在二人构图里由三人来回变幻切换完成。与之比较，蔡明亮的形式感，差不多居于将成未成的临界点。 |
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8/10。平行蒙太奇结构消解了潜在戏剧性，呈现私密的生活状态，如阿荣和小康一块从林小姐熟睡的床底落荒而逃，她始终察觉不到两人的存在。情节线的交叉产生了性别的内部替换：小康自觉扮演了女性角色，林小姐洗浴、起床喝水、办公室找钥匙和打车，分别对照小康洗衣、玩水、办公室独处和陪阿荣摆地摊，性别的模仿游戏在小康穿高跟鞋、吊带裙对镜摆手弄姿达到高潮，共吃火锅表现与阿荣建立同盟关系，最终如愿以偿地在隔着交合声的床底自慰，完事给阿荣送上亲吻完成性别的合一，阿荣不自觉地翻身把手搭在小康身体，回应小康深情的凝视。冷酷的长镜头将林小姐售楼打蚊子、穿梭马路将广告牌绑树上或置于车顶，以及小康无法融入同事们的幼稚游戏的工作环境对照，意在强调性欲被社会工具化淹没。小康给西瓜（私密欲望）截洞、摔碎吃了抹脸，寂寞到可笑的绝望感。 |
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【寂寞疏离】永远的母体。香港人喜对白或生活琐碎。台湾人喜沉默或情节意想。记得曾经有人跟我说：喜欢蔡明亮的都是变态！而我独爱他的西瓜。 |
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一座空房间，三个游离人。你看他吃瓜，他听你啪啪。 |
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最精彩的其实是小康把西瓜当保龄球扔那段 |
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其实还蛮好看的。十几岁的时候凤凰卫视电影台放过，觉得每一个镜头都漫长的像等待泡面泡发。现在看其实很有细节且富有律动，眉眼官司到身体语言，衣服在床垫上摩擦的声音。九十年代台湾真时髦，陈昭荣的黑皮衣，杨贵媚的套装，李康生的夹克和风衣，时装包裹着流动的的情欲。陈昭荣下颌线条硬朗，眼角温软，有淡淡的危险感。李康生是独处大师，西瓜当保龄球穿女装秀美腿自得其乐，他既不宣扬给别人看也不过分压抑自己。二人逆权侵占得如此和谐。杨贵媚打扮得漂漂亮亮，软语温存地带着男客户到空荡荡地大房子，是危险又孤独的工作，是真要好好哭一哭。这都市奇缘要是放在现在可能大家只是瘫在床垫上刷短视频了。 |
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蔡明亮确实将寂寞挖掘地很深，他把那些人寂寞时上不了台面的、猥琐的、自闭的、甚至丑陋的行为认真地展现出来，他精准地刻画这些行为并让其有根源可寻，那些觉得蔡明亮沉闷的人他们不相信世界上还有人会为欲望干出这么多无聊的事情，他们没有对白了便无法了解人物内心与沉闷中隐藏着的饱满的情绪。 |
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自慰时的警笛声，公园荒地上的气球，西瓜保龄，骨灰存放处，连续跨过“禁止跨越”的牌子……几乎有了城市人的一切，就是没有爱情。 |
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没有爱情，也没有配乐，杨贵媚坐在公园的长凳上哭了又哭，孤独的情绪始终没有找到出口。在空荡的房子里，百无聊赖的人像失了魂的野鬼。明明身处一室，却感受不到彼此，这就是世界上最远的距离吧。你们说这是沉闷的文艺片，我想说这是赤裸裸的写实。才第二部作品，蔡明亮已经完全展现出大师之象。 |
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《爱情万岁》台湾中影修复蓝光版，蔡明亮亲自去调光，说有老电影叫《太太万岁》，张爱玲编剧，片名用万岁是向它致敬，但本片中没有爱情，片尾的哭戏，坐在杨贵媚前面的是李康生的父亲，他在《洞》开拍两周前去世，杨贵媚因为和陈昭荣有床戏，想事先和他沟通下，蔡明亮说，没有必要，因为你们在电影里没有那么熟… |
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1) 没有语言电影反而更饱满 2) 这是我看过的最真实的城市人和城市片 3) 蔡明亮其实是我看过的文艺片里面最不闷的之一 |
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导演跟我一个想法：语言是无意义的。第一次看蔡明亮的电影，敏感的肢体语言，底层的窥探角度，留白的情景片段，竟想到贾樟柯 |
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看这部的时候忽然觉得蔡明亮的人物都像蟑螂，这是个很奇怪的联想，但《青少年哪吒》里下水道堵塞、漂浮在水面上的蟑螂尸体在我脑中挥之不去。蟑螂，出现在亚热带城市形形色色阴暗潮湿的灰色地带里，脆弱而顽强的生命，在恶劣条件里群居，却不像蚂蚁那样形成分工明确的家庭，只是繁殖，灯一亮就四下逃窜，只有在变成尸体时才能被看见。蔡明亮的人物活在城市的暗影里，如《郊游》如《爱情万岁》如《不散》，他们善于发现废墟并栖居其中，被遗弃的空间像磁铁一般吸引被遗忘的人。他们的声音被城市的声音稀释，他们的欲望被城市的欲望压缩，只有沉默，然后买水果、打炮，或两者合二为一。 |
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和贾木许多少有些相似，蔡明亮的电影是边缘的，疏离的，外在于人的一切都被淡化，只剩下一张孤独的、忧伤的脸。 |
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把生活中无趣的寂寞耐心的拍下来，着实的不一般，也着实的郁闷 |
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小康的手帕，有时擦嘴巴，有时擦鸡巴。 |
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第一部蔡明亮。理解得到，但不觉得好。不喜欢王家卫的人是不是比较可能会喜欢蔡明亮？ |
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年轻的小康有点哥哥的感觉。 |
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世界上非要找一个“万岁”的东西 爱情或许是最好（仅有）的选择 |
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即便爱情万岁，世界显得年纪太小，我们总嫌太幼稚。 |
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蔡明亮第2部作品，1994威尼斯金狮奖。1.同是用空屋中人表现疏离孤寂,《空房间》空灵奇幻,本片则冷峻现实；2.无配乐，全程环境音+构图精致的长镜头；3.4分钟于空旷公园中行走的跟移长镜+360度横摇展现清晨都市景观+杨贵媚的6分钟近景哭戏长镜收尾，赞绝；4.西瓜,蚊子,黑料,跨马路,唯缺爱情。（9.0/10） |
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SIFF21重看·大光明影院·20180620 |
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偷来的钥匙打不开生活的出口，咽下去的水止不住情感的渴望。双手注定无法拥抱你，那就只好用来感受你在床褥留存过的体温，屏息的偷吻是每一个曾经试过得不到的孤独灵魂最大的慰藉。欲望躲进床底，交欢藏于空房里，眼泪流在公园长椅，心却无处安放。 |
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爱情一点也不万岁，万岁的只有深深深深的寂寞！ |
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寂寞是一座城市的消耗品。艰辛。是生存的常态。 好故事不修饰。是因为。电影即是生活的一部分。即使我们去看电影不是为了再看生活。或者是反思生活。 |
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人哪有什么爱情，有的是无穷尽的寂寞和欲望罢了。因为没有爱情，所以爱情万岁。 |
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爱情短暂虚幻，情欲和孤独才是永恒。 |
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无聊 |
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因为谁都没有爱情，所以才大声呐喊爱情万岁。 |
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4.5。爱情消失于城市和人流之中，现代社会只剩下庸常的煎熬和性的欢愉。“爱情万岁”是一个嘲讽语意，被现代社会异化的人只剩下一具孤独的肉体，越是使劲造作，越是难以填补灵魂的沟壑，但同时越希冀欲望能够解脱，爱情更够回归。蔡明亮拍出了现代人的深处孤独与无法救赎。 |
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静地可以杀死人的寂寞，根本没有爱情的爱情万岁。 |
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三人在床上床底同时高潮的场面非常绝妙，从小康窥视二人的主观视点，切换到我们窥视小康正在窥视二人的客观视点，形成对双重窥视的提示与强调。当小康默默注视心爱的男人时，焦点始终对准小康，主角一直是窥视者。所幸，在这漫长的看与被看，爱与被爱的纠缠后，可以有一场肆无忌惮的哭泣解放所有眼泪。 |
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几个骨灰盒放在一個龕位里，又能如何联通灵魂；三個人巧妙地並置在一個房子中，哪怕肉体交和，誰又真正消除了寂寞 |
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不闷，一点不闷，或者是我最近够骚？杨贵媚一哭惊人，完美熟女范。 |
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【太平洋的风学术赏】20多年前看的第一部蔡明亮电影，只记得杨贵媚最后那个经典的哭泣长镜头，今天重看有不少新发现。用近乎默片的形式来展现通俗情节剧的手法在华语电影圈算是首创，这种手法一直延续在蔡导演之后的作品里。90年代的台湾算是经济腾飞时期，但是镜头下的台北却有点破败不堪，而对于刚走上社会的青年人来说，承受着经济压力和感情空虚，逐渐被排挤到边缘状态。蔡明亮喜欢将镜头对准社会边缘人，也许与他自己的外来身份有关。剧中人物角色的喜好延续至后来的作品，甚至不少场景也反复出现，难怪现在看来很眼熟。片名是彻底的反讽，剧中角色没有一个得到爱情。有点像安东尼奥尼的空间构造，但是情节剧的脉络又明显流露出独特的大都市韵味感。蔡明亮拍的绝不是那种沉闷的文艺片，至少这部代表作会有让你会心一笑和感触落泪的时刻。 |
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重看，入影史的杰作，每一刻都有曼妙的情境，塔蒂式的诙谐剧。结尾杨贵媚坐在一个假想的剧场中，一场电影结束，另一场开始。 |
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A / 当生活场景宣示了其只能被短暂占有的属性之后，空间的组合逻辑变得愈加凝炼，人物的姿态也蕴涵了极为多义的戏剧性——他们横穿一条宽阔的禁行马路才能进入不属于他们的空间，他们挪动于空旷的待售房里就像在一片打光极简的舞台上。最后建设中的公园只是这种建筑内部空间的外部镜像，因为不论是被转让的生活舞台，还是土方堆积的绿色未来世界，都只是同一种废墟的不同实体化。因而只能继续那并不是表演的表演，漫长的哭泣也只是犹豫是否应该继续哭泣时的时间绵延。 |
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【上海电影节展映】2K修复版。业务员、个体户、售房女，在庞大、豪华而空荡、简陋的台北待售二手商品房内同处一室，体味到城市环境下人际关系的无尽孤独、空虚、疏离。淡淡的同性情结恰到好处。难忘李康生的凝视、杨贵媚的大哭长镜头，与拟音师胡定一制作的投币电话铜板掉下声、笃笃高跟鞋声 |
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蔡明亮和王家卫，就像台湾和香港城市病的差别。一个是窗明几净到只有床垫的陌生人的空房，一个是破败逼仄灯光暧昧的搭档的蜗居。一个是灰头土脸的骨灰盒推销员，一个是艳光四射的非主流杀手。一致在于都求而不得，都只能躺在别人的床上自我消遣，如此思念一个不可企及的人。是谓都市，和后现代的爱情。 |
