|
这世界上有两种反抗,一种是相对的,即当你强大到可以说NO时的NO。还有一种是绝对的,就算你被人踩在脚下,你仍然可以说NO。这位跑步的男生就是后者。他可能是生活的loser,但在灵魂上,他从未屈服。 |
|
愤怒而没有方向的青春,大约没有哪时的电影比英国新浪潮时期更好了。其实想到这个结局,想到主角会这么做了,因为这次比赛何尝不是他人生的缩影呢?所有的努力无一例外都是功亏一篑,因为没有任何真正的成功和希冀是属于自己的。但就算想到了,看到这样的结局还是格外地失落、伤心。杰作! |
|
Colin不是阿甘,虽然同出身贫寒,但他爱长跑,更多是出于对惨淡人生的无奈抵抗,是体能和情感上的双重宣泄。心若自由,胜负何妨,悲喜不伤 |
|
8/10。长跑者的愤怒,是内心的迷茫,还是社会的不公?其实可看性可以再强点,男主角演技是不错,技巧上满超前的,剪辑和摄影都很有想法,非常棒的远景处理,食堂造反、林中奔跑、结尾比赛几段更令我刮目相看。回忆与现实并进的结构,节奏流畅而富有规律,普遍被视为无因的反叛姐妹篇(不是四百击?)。 |
|
怎麽會把美式個人英雄主義的Forrest Gump和這套相提並論 |
|
同样凌厉细碎的心理剪辑,施莱辛格在赴美后拍摄的《午夜牛郎》中又使用了一遍。 |
|
多好的电影啊。 |
|
叛逆的厚积勃发 |
|
太幽默了 |
|
2005/12/4 電影資料館1630 |
|
3.5;以现在的眼光看,历史意义还是远大于实际观赏价值,感觉选角不是很出色 |
|
speechlessly impressed |
|
结尾犀利 |
|
愤怒的奔跑者。 |
|
个人的独立 |
|
resembled Truffaut's Les quatre cents coups(1959) |
|
He is a bloody sprinter as well as stayer, and he smirks:what‘s the point of scarpering? The best thing to do is to be cunning, and stay where you are."聪明的报复,戏谑的微笑,让对方彻底信任你并给予你厚望,然后在他们到达高潮的时将他们狠狠甩掉~长跑者,郊区,意识流,终点前的微笑 |
|
时代如此命运如此。 |
|
所谓的愤怒派代表作……剪辑很漂亮,别的没感想。 |
|
叙事明快,结局有力,承上启下的影史佳作。 |
|
最后,他证明了他可以跑出贫困的牢笼,但他并不选择那么做。
有点新浪潮的味道哈! |
|
整体很像四百击,只不过主角是一个更坚定的嘲讽者。 |
|
20131105 |
|
比赛部份的剪辑非常精彩,快速的剪辑贴切地描述了男主角的内心活动。其余部份并无太特别之处。此外我并不知道他用这种方式对抗有何意义,尤其是他其实一直表现的相当顺从,直至受到他好友入狱后的指责才"醒悟"过来? |
|
每个人都是孤独者吧。有点闷,结尾部分很好。 |
|
本片以意识流的手法探讨了年轻人的叛逆心理,主题深刻,但娱乐性不强,其主要演员均有出色的表现,是英国“自由电影”中极具代表性的佳作之一。
|
|
似乎又映证了一句老话,态度决定一切,哈。 |
|
四百击啊 |
|
【140204】★★★☆原以为会是一部英国版的<飞越疯人院>,结果却只是一部叛逆之作。不断的闪回和倒叙挺不错,除此之外真的乏善可陈。 |
|
人生的意义靠什么来实现?有时候是赢得比赛;有时候却是一个拒绝的姿态。 |
|
climax in last five minutes; just for a sec, Tom Courtenay's deep set eyes made me think I was looking at Stephen Moyer from True Blood |
|
loneliness of long distance runner,对体制的愤怒和反抗在最后一刻宣泄而出,精彩的结尾! |
|
115 |
|
结尾的montage很有力 导演完全不相信当时存在的社会改革 在阶级立场上非常鲜明 但是也表现出了和主人公一样的无力感 |
|
#CineLumiere #21928 影片像极了《操行零分》,类似的背景,同样的故事,故事非常有力量,尤其是由所有情绪堆积到结尾的爆发。(我不喜欢《光阴的故事》中的《跳蛙》也是因为最后的情绪并没有“释放”)。视听上非常不错,整体也承袭了《操行》中的俯拍和仰拍的权力展现,降格效果搭配逗趣配乐似乎冲淡现实的残酷,在《操行》中也有同类似升格的桥段。练习跑步时候那一场远景镜头和水面倒影出的角色的两场戏非常美,手持的紧张感也非常足,爵士乐使用的太舒适了,结合一次次的闪回交代出家庭和生活情况就像是在慢跑时所显露的情绪,临近结尾处音画不同步,回忆快剪和脸部特写的的结合堪称完美。现在知道牟敦芾的《跑道终点》从哪里来的了。只有后配音部分听起来不太舒适,而且音质不是很好。 |
|
一个人的孤独与反抗 |
|
7.9/10 英国愤怒派,中间甚至有点欢快,但结尾苦大仇深一下蔓延开来,男主那嘲讽、轻蔑、叛逆的一笑。 |
|
年轻人你不要如此愤怒 |
|
8.5/10。家庭不幸(父亲病危等)&贫困的青年男主充满犯罪、斗殴、被囚禁、迷茫、反抗的日常。不打五星是因为不喜「男主明明能夺得长跑比赛冠军改变命运却在即将到终点时故意停下不再跑」的结局(虽然贴合主题表达)。
影片运用各种快速剪辑、景深长镜头调度与浅景深短镜头的无特定规律交替、突兀插入的应和配乐节奏的不明符号、景别跨度大(即至少跨越两级。如从近景到大特写)的剪辑、「在当下与回忆间无明显提示的切换」的双线叙事、跳切、喜剧式的快放降格配喜感配乐、手持等营造了具有激烈/激荡感的活力。但:1、作为角色导向型电影,本片角色(比如男主)的心理曲线太模糊,扣1分;(?)2、有几段配乐(如男主因被发现藏钱而逃跑那段的喜剧配乐)挺错位。 |
|
Angry Young Men。青春。 |
|
#英国“厨房水槽”电影# “新浪潮”电影的主基调永远都是“叛逆”与“愤怒”,是战后一代青年的情感外化,同时也是对60年代无能政府最激烈的控诉。经济繁荣与稳定的假象无法欺骗愤怒的青年们,他们一眼便可洞穿电视内西装革履的发言人所宣扬的“爱国”话语,媒介天生的真实性也得到前所未有的怀疑。在法国,这些青年就化为《精疲力尽》中贝尔蒙多式的小贼;在东欧,他们则是追逐西方潮流的先锋;而在英国,愤青们就迷失在这趟无尽的长跑之路上,以偷盗犯罪标记着自己于世界、国家与社会层面上的存在,这仍是一种存在主义的行径。与影片所塑造的愤青角色相比,剪辑与摄影却尽显疲态。
2022.9.2 |
|
4.5 六十年代的英国电影是个宝藏,几处空镜头很有灵气 |
|
英国新浪潮。对体制的反叛似乎是直接承继域外电影的拿来主义,但更为注重对客观现实的描绘而缺乏浪漫化的呈现,与《浪子春潮》的不同在于更加明晰的表现了「反英雄」形象。
如果想要击败他们,首先要成为他们中的一份子。 |
|
@ Les 400 coups |
|
年轻一代的迷茫从战后就开始了,带着对传统与旧体的不屑与反抗,这种思想斗争伴随着人生的长跑并忍受着寂寞。 |
|
厨房水槽味儿。松散节奏,刚刚好尺度的剧本加上燥郁的影像面貌。不喜也已。 |
|
9.影片代表了法国新浪潮影响厨房水槽的一种表现。影片的结尾,当一连串闪回序列和现场反应镜头的快剪交替登场之后,主人公也终于做出了对主流价值观和青春迷茫的反击与回应。将一个所谓愤怒青年人的展示,上升到了一个关于人生价值为何,谁又能定义人生这样的哲学高度。|影片还反映出导演理查森对那些出众的电影技法的迷恋,既有对无声时期降格16帧戏仿的怀旧趣味,又存在像是直接电影的灵活调度、林间奔跑中苏俄诗电影的情绪摄影、四百击式结尾等新潮体验。也难怪他能在次年的《汤姆·琼斯》中做出更有魄力的大胆尝试。2q |
|
好虐啊,可怜迷茫的孩子,最后虽然微笑了,但是将来的出路在哪里 |
|
他站在终点线前停下奔跑的身姿和脸上冷冷嘲讽的神情。片尾那组记忆闪回镜头剪辑很出色。 |
|
当我还是个孩子时,我就总在努力迷路,而不久我就发现你不可能迷路。 |