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这部电影真是奇妙到无法形容，太不可思议了，癫狂又带着愁绪。一睹皮娜真颜！原来泰坦尼克号和“恋爱的犀牛”都是这里来的！ |
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在费里尼序列中相对冷门，但很有意思。开头黑白默片转彩色声画，帧率也骤然减缓。记者跳进跳出、叙述的不可信、人造“海浪”、摄影机现形，导演一边造梦一边破梦，玩得不亦乐乎。美术透着老派的优雅，古典音乐又聚起人物之魂，阳春白雪堆里闯入下里巴人，跨阶级载歌载舞的和平只是昙花一现，战争以颇为戏谑的姿态打破一切，毕竟“以乐写哀”是费氏看家本领啊。P.S.船难部分简直是泰坦尼克的雏形。皮娜鲍什饰演的公主太美啦。（20201122资料馆4K修复版） |
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从默片转入有声彩色片、旁白作为角色的参与、古典乐与歌剧的引入，晚年费里尼越发像个老顽童，几乎是随心所欲地玩味声画光影、叙事转承；棚内摄影比较无语，室内戏的调度依旧很棒；最后摄影机退回轨道，揭开银幕一角，完成三层叙事（假如算上观众，那得四层了）。 |
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确实是费里尼最被低估的一部作品，把电影发展史和欧洲旧文明浓缩在一艘大船上。罗马电影城超高的棚拍技艺露出一角的幕后也与记者对镜自说的间离效果完美契合。默片有声彩色，快放歌舞歌剧古典音乐，贵族到难民逐层阶级的各色人等，把这样一个大舞台片场又变为热闹非凡的马戏团。还有《恋爱的犀牛》布景和《泰坦尼克号》cp的惊鸿一瞥，骨灰飘散战争开始，资料馆修复版。 |
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1、罗马电影城最后的辉煌。2、开头的默片真有范儿。3、费里尼老师搭了一条船，用塑料布搭了一片海和一篇天，这是什么精神？这是牛逼这是神！4、谁还要看剧情……这片儿是音乐逻辑，小曲子也好，歌剧也罢，费老师玩得很开心。5、卡神！你丫拍《泰坦尼克》前是不是看了这部片！ |
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1.开篇默片过渡有声再过渡彩色片，结尾镜头后退展示摄影棚与拍摄团队，旁白作为“角色”进入镜头中，导演玩性大起；2.“你知道吗？犀牛奶是一流的”。难忘的最后一幕！ |
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名流与名家汇聚一堂，只有无可挑剔的高雅，任何猥亵污浊，都只好在暗角进行。唯独遇上底层与难民，那些俗不可耐的虚伪与做作才好“光明正大”地引吭高歌。锅炉房那些假慈善姿态与竞争式炫技，才是这场大戏的开幕。斗争、战乱、流离、死亡，全是点缀，夺不走他们演出的高光。就让犀牛化作飞龙，借壳遁形，遗留一船腌臜，自顾沉沦。三星半。（气质超然的盲女竟是皮娜出演。话说那位40岁的阿哥是不是喜好男色？可惜是个丑角）@资料馆 |
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默片开头，出镜记者，戏谑众生，棚拍现场。记者报道与结尾拍摄开放性时空，想起泰坦尼克号、海上钢琴师和中国的高兴...晚年费里尼 |
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有两部片子，我看完后激动地写了日记，一部是伯格曼的《呼喊与细语》，一部就是费里尼的《船续前行》。 |
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7/10。费里尼挑战电影的不可信：兴师动众的歌唱家将一只厨房的鸡催眠，可笑的是除了记者和鸡一样被歌声催眠，观众均没睡着，意在表达记者是最易上当的职业，所以用记者‘‘客观报道’’展开的叙事并不可信，记者对两船沉没的解释漏洞百出，他先说是位塞族青年向战舰投手榴弹示威引起，因为青年和女友一起下船，他将其夸大成爱国胜过爱情的英雄，接着胡说八道，一会是奥匈战舰自己不小心烧到了弹药库，一会是奥匈战舰为引发国际事件蓄意而为，结尾乘客为维持游轮的平衡慌乱地跑来跑去，镜头突然切到塑料波浪后的摄制组，画面从彩色变为褐色，记者和犀牛同舟共行，揭破电影给观众设的圈套。此外记者采访公爵当前国际形势，记者的翻译把悬崖一词混淆为火山口，而通灵仪式上已故演唱家最讨厌的歌剧[蒙娜丽莎]竟然神奇地掉出书橱，说明叙述者还不如迷信准确。 |
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飙泪的最后一幕 |
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恋爱中的犀牛 |
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费里尼可以进行如此平静而带点优雅的叙述，我折服了。我以为他的疯狂是与生具来的，但从这部电影可以看出他比我们所能想象得还要丰富。PS开场的黑白默片很赞。。 |
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与犀牛在同一船上，最后消失在迷雾中。。。 |
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费费的[泰坦尼克]巨轮由[阿玛柯德]驶出,又见白纱遮面女,说书人演进为边对镜解说边参与叙事的记者。黑白默片开篇转有声至彩色,展露摄影棚收尾,镜对镜同[蔑视]。日月同辉,塑料布+鼓风机海如[卡萨诺瓦]。悬吊冲洗犀牛,互飚高音,难民态度,甲板群舞。语言游戏:翻译-坐火山口上,色听联觉,玻璃乐。（9.0/10） |
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费里尼的审美真的很好，对色彩，几何图形，建筑设计，服装造型、音乐都有着很高的敏感度和精准性。这部是管弦乐队的升级版，在船上重建了微缩社会，从艺术介入到阶级，涌入的移民，天降的爱情，最后一切在战争面前都将被沉没。正如本片开头从默片到有声到彩色，结尾又从彩色到黑白到默片的过程，电影在轮回，社会在轮回。 |
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沉船也须歌舞尽，咏调唱罢月光起。 |
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7。沉船也须歌舞尽，咏调唱罢月光起 |
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清风亲吻着双唇... |
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受困海鸥，催眠母鸡，锅炉房里飙高音，通灵异装白婚纱，时局评论翻译误读，难民宴习一窗之隔，异教学术自由共舞，献给《昨日世界》的交响葬礼，独善其身犀牛奶……从众人不断回头张望镜头的伪纪录老胶片黑白电影，到战争起源的第四种解读打破第四面墙抽离片场重新交予镜头，费里尼式的浪漫主义怀旧，不错 |
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德彪西那个月光也是百搭，怎么用怎么牛逼。。。结尾那段用披肩作荧幕的胶片简直是催泪弹。。。费里尼闷得总是让你快进，然后在结尾时让你抱怨电影结束来得太早 |
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★★★★★
柔和歌剧与更多细声絮语取代一贯的喧闹争吵，克服掉了观看费里尼的最大障碍。来往乘客的发声、唱腔构成电影节律，散文的结构和语法，阅读散文一样地，阅读电影，更纯粹的情感驱动使然。1980s十佳，暂时的费里尼top1。 |
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群戏讽喻剧。最后的结尾处理突然悲壮而催泪了。 |
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还是费里尼的电影：马戏团的元素、信手拈来的奇怪却精彩的表演、毫无道理又趣味横生的犀牛、故意展现出虚假的海面与凝固的浓烟，以及最后直接展现电影拍摄现场…但这部中费里尼展现出的历史感宿命感几乎有维斯康蒂的意味了：仿佛从《阿玛柯德》中逆着时间开来的那艘巨型邮轮最终毁于战火，带着一船不肯离开的遗老一道沉沦…对片中这些对世界正发生的巨变没有感知的老贵族们，费里尼尽管不吝嘲讽，却也对从他们身上偶尔闪现的美德、从这个阶层生发出的艺术给予了温情，并对他们的覆灭致以哀悼。与一战前那个老欧洲一同终结的也有某种费里尼所推崇和践行的电影：正在沉没中的船舱里一个人正在用放映机放映老片便是明证。但费里尼此时还没有到绝望乃至愤世嫉俗，他仍然派了一艘救生艇，让古怪的犀牛——也许就是他自己——活了下来… |
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无边的漫游～说不清为什么，片尾那个老人对着镜头招手的画面老是浮现在我的眼前～不知道自己是个局外人还是游荡于其中 |
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到最后才有点小动情 |
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每一个西方导演的心中，都有个一战前老欧洲的迷梦，那个腐朽又精致的老欧洲，气数将尽，却令人依依不舍……嗯……当然，只是上层中产阶级以上的人才依依不舍，底层老百姓巴不得时日曷丧，与汝皆亡呢🤔 |
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1.对前半段进餐的场面印象深刻。随音乐节奏的快慢，使用速度微调的升格降格镜头，在不同舱室的对比中来嘲弄上流阶层。2.对费里尼的棚内摄影感到腻烦。塑料布的海都用三次了。不知当年的观众是否也是如此观感。结尾露出摄影棚在我看来，带有讨好性质。3.排练马戏的人，主持不好葬礼。庄严坚持不了三分钟，又如何让人共情缅怀。4.费里尼说犀牛患了相思病。不知对廖一梅的取名有无启示。但确定无疑最后半小时的很多场面给了卡梅隆灵感。 |
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4K彩色修复版，费费把“马戏团”又搬到了海上，是他在影像表达上的一次大胆探索，开篇黑白默片，中部意识流白描，收尾歌剧电影。依然“戏中戏”的处理方法，Fellini以自己的方式还原（戏说）一段尘封历史，出场人物众多（抱歉记不全人名），歌剧演员，德国贵胄，通灵术，塞尔维亚人，病犀牛，厨房的表演秀，舞蹈与大海……关于巨轮Gloria号上的众生浮世绘，兼谈意国如何卷入一战前因后果（关于塞尔维亚少年给奥匈战舰扔炸弹的猜想），不过看来Fellini还是不太擅长驾驭历史剧，尽管奇思妙想频出，但就有限的电影体量无法承载他过大的野心与旺盛的表达欲，总体无失误亦无惊喜，大致居于Fellini作品系列中游。ps，话说卡神封神之作《泰坦尼克号》的海难场景真没借鉴这部《船续前行》？#费里尼百年诞辰放映.资料馆留影# |
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这次没有为老不尊哦，费里尼心中还是认可一些高贵的东西的 |
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费里尼八零年代仍把电影拍得那么复古 |
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属于费里尼和欧洲文明的“泰坦尼克号”。电影资料馆 4K修复版 |
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船一直在摇晃，印象中从未看过一部故事发生在船上的电影中会持续地让人注意到船的“摇晃”。正如《党同伐异》中格里菲斯设计的摇篮场景，这种持续而匀速的“摇晃”指向某种永恒，船上发生的一切都不过是人类史上一直在重演的悲喜剧。所以当最后镜头退回片场时，我们也看到了船是如何通过机械维持着摇晃 |
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用勺子敲音樂的瞬間我也干過噠~ |
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这个「大船」其实就是电影本影，它一直扬帆驰骋在幻境的海洋之上（用塑料布来模拟波涛真是吐血），在电影里大家总是矫揉造作，貌合神离，总怀念过去的好时光，也只有在电影里，贵妇和船工可以齐声合唱，绅士和难民可以携手共舞，外部的「黑恶势力」也总想着来搞破坏，而那些最快跳上救生艇的往往是喊共沉沦口号最响亮的人……最后，船继续前行，电影当然也得前赴后继地拍下去啊（睡了三分之一） |
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太美。 |
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开场和结尾很是喜欢，还有那相思的犀牛闪闪的大海颤抖的舌头。 |
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有月光加一分,有Pina加到滿分 |
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一战前骄奢华丽但也跳蚤遍布的欧洲随着名伶的葬礼一起沉没了。看到最后突然想起来帕索里尼和奥胖一齐对费里尼的评价：he sings。然后看着这部电影不敢想象这是一部83年的片子-----居然这么老派优雅。20190624二刷，再次刷完之后还是好怅惘。 |
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完美的句号。无时无刻不感受到费里尼的含蓄与讽刺，融合一体。我受不了费里尼的话唠，但是如果是他开始煽情的话，我是一定会落泪。 |
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绝对的天才之作！前篇长长的默剧表演看似内敛而又张扬。黑白的强烈对比，好比剧情那般，先是一片沉寂，然后放声高歌直至疯狂而不甘示弱。平静这些疯狂的将是那另我们表情错愕的结尾。唏嘘！ |
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夢境，費里尼這個NB的造夢機器，他把難民和葬禮搬到了大海上的一艘豪輪上，然後不合邏輯地末日狂歡，產生了泰坦尼克號一般的效果，卡梅隆當年一定把這部片子肯透了吧~還有那祗無辜的犀牛，我發現老費對於那些非主流的東西總是愛得深沉~PS默片的鋼琴曲真是美。。。 |
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费里尼牛逼啊！！！ |
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我们都坐在火山口，最终沦为时代里的一粒尘埃，在海上漂泊。CS |
![[Deleted]](https://img9.doubanio.com/icon/up59018976-5.jpg)
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想想卡萨诺瓦、泰坦尼克号，果然真“穷”…电影也算卡拉斯的致敬，成为歌剧后看不到全貌的镜头对场景来说是失真的，虽不外乎又一场梦，对于费后期作品来说，恰可用一个共同特点去解释：第三人称引入主线故事，本来是梦经历者，替代观众对故事预先观察，完成了电影和舞台切换的鉴别筛选 |
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艺术的葬礼 |
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苏州“费里尼百年”影展第二部片子，费里尼后期的也是相对冷门的一部片子，但却给我带来了足够的惊喜。封闭空间一直是我的菜，许多大导演都会选择拍一部封闭空间的片子还展现自己的功底，这部《船续前行》用一艘游轮勾勒出了属于费里尼的封闭空间阶级画像。上流社会的奢华生活一直是费里尼唾弃的，宗教信仰也是费里尼所怀疑的，在这部片中描绘得更加直接，船底锅炉房的工人，甲板烤火的难民，上层吃大餐晒太阳的艺术家，阶级分明，有些人聚在一起只为散一盒骨灰，而有些人却聚在一起逃命。而最终能够逃离的只有兽性本身。 |
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三星半。看了前半部，还以为是泰坦尼克号上的甜蜜的生活，费费也依然调皮地以默片手法开场，以戏中戏收尾，以记者和犀牛的奇幻漂流终结，但仍然挡不住那主旋律式的狗血升华。费费，这种真善美的东西不是你的作派！ |
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跟管弦乐队的彩排对照，都是仔细的观察每个成员，展现人性。 |
