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妓女杉户八重的这条非常好，指甲、一年收集一个娃娃、盖着棉被唱歌及后面的情欲戏、最后被掐死……许多场景都很精彩，反倒是觉得最后半个小时抓人以及交代案情显得不那么好看了。《电影旬报》世纪百佳第三名。 |
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【2019年8月17日-中国电影资料馆-「战争之尘」-183分钟版本】
工整的剧作结构，以一个指甲为线索贯穿十年的情绪，用指甲抒发性欲的表达这招用的真妙，这场戏确实可以载入影史。
三组人物关系写的很立体，尤其是警察的家庭关系。角色之间的逻辑线索关系很紧密，叙事不松散。
制作水平很高，无论是大场面的海上场景，还是棚里拍摄的酒吧街的长镜头，完成度很高。情绪表达用反转片表达也很新颖，声画分离思维在那个年代已经如此成熟。 |
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穷是原罪，人性因此崩塌。负片影像带来的惊悚体验，非同一般。标准的社会派推理，抽丝剥茧，层层递进，败笔也很明显，后一个小时的细致入微，免不了节奏迟缓。 |
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20210810补三国片子Ozubook二刷，五星➡️四星。过于长和说教了。给的发挥空间也不够多。啊但小胡子还是非常🉑️｜20160617SIFF首刷首标，三国连太郎留胡子的时候很帅！还被活泼的妓女强推了哈哈就可惜后来（）了（此角色的丧病真是难以言喻。钱夹腿间和指甲崇拜的戏都拍得太好，手控福利满分（八重的手太好看了感觉应该很好捏。今天路上还在想着提香鲁本斯画的女人，就在电影院见到圆圆的肉肉的八重了，天意啊…演得太好了我爱她TAT |
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妓女玩指甲，多么卑微的爱，仅此一场戏即可影史留名。 |
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这绝对是社会派的扛鼎之作，比之前看的砂之器要强不止一星半点。关键在于，原著作者本身就没有想给出一个确定的答案（实际上是带有《罗生门》色彩的），而内田吐梦用他暧昧的影像一五一十地继承并还原了这一特质，仅只是展现了战后10年左右日本社会的形态和变迁，不给出任何层面的定论，这与黑泽明式的批判现实主义式直给是截然不同的。更令人耸动的是视听表现力，往往只是在一个镜头、一个场景之中，就包含了对生与死、金钱和性（欲望）、传统和现代等等话题。恐山下的滚床单一段令人终身难忘。三国连太郎已成笠智众之后第二爱的日本演员。人是空虚贫乏饥饿的，饥饿是永远无法得到满足的，这是时代的悲剧，也注定是人的悲剧。 |
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高居旬报百大第三位的自然主义佳作。片中，左翼名导内田吐梦给予了底层劳动人民以最大关爱。杉户赴东京谋生，酒吧女掌柜与妓院老板夫妇都是好人，前者自己洗衣，后者主动为她解决配给证，甚至常去喝酒的小混混也都讲信用不欠账；警方更尽是专业执着，无论老弓坂，还是十年后的新味村都能迅速凭借细致观察接近真相（头伤与剪报）。甚至男主人公自己的履历也是孝顺勤奋受到员工爱待……那么是什么导致了这场双杀悲剧呢？地位。环境改变了这个“男人”的本质。四星半。 |
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贫苦人对钱的不可思议的拘泥，这是其他人所不可理解的 |
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对世间真实样貌的一次深刻洞察思考。饥饿的海峡，沧海桑田间多少历史与真相钩沉隐匿。相隔十年的两件罪案，确凿无疑的后者，无可考据的前者，勾连起一个复杂的人所经历的无法简单标签式描绘的人生。它最棒的处理就是通过只让“罪犯”交代前一半“模糊”的犯罪过程来完成全片的核心表达。这个表达不仅在于对“真相”的真相的质疑，还有一个人因畏惧被社会误解不能被公平对待（前案）而走上末路（后案）的悲剧——从这个角度出发真正的罪犯是个体还是群体呢？结合内田吐梦自己的人生经历，这里面一定也有他个人的人生体验和疑问。
除了这个核心之外，它还带出了多个可独立成章的议题，比如老警察十年的追寻所受的影响和最后的释怀（远早于芬奇《十二宫》），比如风尘女子的爱情道德观，有战后日本的人间百态，也有战争幽魂的纠缠。绝对是大师之作。 |
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社会派推理电影，轻描淡写的战后背景，果不其然成为了主角，一抹灰烬提炼出倍受战争折磨的乡土以及故乡之人。左幸子在众多电影中塑造的女性角色也凝炼成一个在战后日本社会底层的苦女子符号。 |
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最后三分之一有些冗长了，而且女性角色的刻画有些奇怪 |
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指甲的设置：外来魅力的冲击、终丧其手的结局，指证罪恶的证据三位一体。两出雷雨梵乐底片化处理扭结戏，一为做爱一为谋杀：在欲望纠结的支配挤压下，我们总是不停地相爱和戕害。隐喻关联多多，诸篇强文在前，不赘述了——精心雕琢的脚本 + 内田吐梦的犀利，神作乃成！【10】 |
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故事精心编排抓人的典例，16mm胶片搭变形宽银幕头的罕见组合带来了一种特殊质感。 8.0分★★★★ |
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终于看完了..摩诃般若波罗蜜多心经 |
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几乎是两部电影的体量，完全猜不到剧情走向。用极其笨拙而细致的手法刻画人物，几个主要角色的丰满程度超乎想象。第一部着墨于逃犯与妓女的感情，大量负片效果搭配诡谲配乐；而第二部转向对罪案罗生门式的推演，内景多人物对话依然有撼动人心的力量。在细枝末节的讲述中，同时自然地引入社会阶级的问题。观众拿到了一半真相，只能感叹人性是最难以揣度的东西。在十年中，有人试图忘却和重建，有人却死死守住仅有的残念。犯下的不可饶恕的错误，无论如何也无法弥补。是的，只有大海，只有大海能够承载、包容和掩埋这一切。 |
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箭影 183分钟完整修复版~
史诗悬疑大作，只有凶手 没有真相。
个人觉得三个小时 略显冗长，前半部分和最后的讯问缩减一点会更好 |
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前面拍得不错，但推到最后实在有点疲惫，答案昭然若揭，实在不想听嫌疑人再絮絮叨叨展现心路历程，不如利落收尾。日本版《漫长的季节》，原来大家都有下岗的时刻…… |
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破题要从片名入手，饥饿与贫穷能让一个人身心变异。一点微弱的光照进来，也会改变人生轨迹。妓女和嫖客，两个困顿的人初次相遇能够全部用真名，或许也是一种信任。海峡里的故事也许有“罗生门”式的“死无对证”，但海峡之后的故事却无论如何也不能开口辩解了。十年前可能就动了杀心，一念之间选择了善念，十年后付诸了行动。我相信男主是真正忏悔了，那些眼泪和纵身一跃，可以证明。我也更愿意相信男主海峡里没有杀人，他只是拿走了钱，饥饿和贫穷更让他羞于启齿，有点类似于《朗读者》里肥温对自己不识字的在意，没有经历过的人或许不会真切的理解，所以那个清贫老警察角色的设定，很有必要。电影还隐含了战后日本一段“艰苦”的日子，“他”想忘记过去，所以也是一种背叛。 |
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用现在的眼光来看可能有些冗长了，以至于有不少人玩手机，但想到这是半个世纪前的电影，还是觉得震撼。（今天吃了一个原麦山丘的大大的面包，好吃到流泪。）【CGV日本影展】 |
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#SIFF2016# 稍微延伸故事舒展逻辑就是一部很棒的十集日剧 题材在今日也完全不过时 唯独搞笑的是东京警察...才推理没几句就一拍桌子"证据全了我们去抓人吧!" 审不出犯人"只能打一顿了!" 和函馆警察对比简直谜之画风 |
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神作！犬饲用带罪的钱帮八重洗白，八重用带罪之身给犬饲宽慰。十年后相遇，犬饲却不忍正视罪愆。而最后当他终于回头，也只有跳下饥饿海峡。内田似乎言明了救赎的不可能。虽然后半段缺少悬念推动，但峰回路转的侦查带出不少命题，颇似《生之欲》。从某种意义上来说，犬饲和八重恰似赞巴诺和杰索米娜 |
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一场跨度十年的“谋杀悬案”，一段残酷悲情的“乱世冤债”，在津轻海峡的海浪汹涌中浮沉。在一场自然主义的叙事中穿插着神秘主义的符号，海峡是连接富人天堂和穷人炼狱的必经路，路途缭绕着女巫的低语。妓女将指甲视为“男人的化身”、感情的依靠，却没想到成为定罪的证据，男人为了掩盖自己没有犯下的罪行，成为了真正的凶手，最后被深海吞噬。但你能指责他们的错误吗？善恶本同体，没有纯粹的正面与反面的分野。在饥饿海峡里，时代批判的力量压倒了犯罪简单的黑白对立，我们在一个充满罪恶与悲哀的国家里，我们要思考的是：被社会逼迫的罪犯，他是有罪的吗？唯一的遗憾在于推动故事前行的关键线索要放于八重老父亲十年前的那段夏日记忆，这不免让人怀疑，但又深觉安排之巧思，在一场轮回中，有因必然有果。 |
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#CGV日影展。案件和侦破过程比起早两年的《天国与地狱》都逊色太多。但对八重疯癫痴情的角色塑造却非常有趣，尤其她拿着那片肮脏的指甲划过肌肤达到某种精神高潮时，忍不住起鸡皮。某段画外音加定帧叙事，以及凶杀过程的负片（？反白？）效果都很有想法。喜欢故事结束的方式。 |
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#资料馆留影#在这个糅杂了悬疑与情理世态的昭和故事里，三国连太郎与左幸子的演技几乎达到了炸裂的地步，尤其是左幸子让人过目难忘，她的痴情真心，她的偏执疯狂，还有那种飞蛾扑火的决心，一步步引领观众步入欲望的海峡，在生存的卑微与求生的抗争之间起舞，同时也让观众一窥战败后日本凋零衰败的社会以及起伏不安的人心。最终纵然是以悲剧收尾，可是出场每个人物都丰满立体，即便是追凶数十年的老警察亦让人动容，值得一提的是青涩时代的高仓健，与前辈三国连太郎飙戏，他虽然演技青涩却年少老成，一副大义凛然的警探模样，日后一跃成为日影举足轻重的人物。ps 内田吐梦的风格多变，不光歌舞伎电影（《疯狂的狐狸》）与武士片信手拈来，批判社会现实的力作也驾驭的行云流水，比如本片，就与黑泽天皇鼎鼎大名的《天国与地狱》颇为相似。 |
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善人勿做恶事，恶人勿做善事，平庸之人只做平庸之事，这就是宿命。任何违背本质的做法都会让你陷入危险。 |
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妓女的痴情想给力荐但还是被后半程冗长的查案拖沓降分了。开始还是女人对男人的一饭之恩可返回来却是施恩者一片空痴情，第一次看到女人可以爱到把一个男人的指甲珍藏十年，指甲接触皮肤时甚至到达近乎自慰的快感，你为何给了一个女人希望却又亲手毁灭？做爱和死前的梵乐是命是造业。负片处理独一家 |
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三星半. 以现今的标准看来多半是"bad image",剧作也未免有拖沓生硬之处,但创作者显然志不在侦破悬案:最首要的目的乃是见证或回望战后日本社会的变革,诸多插入的年代符号令这意图昭然若揭了;然而恰恰因为其类型片路线不甚成功,连带导致时代意涵也消减了张力.这时我们忽然明白,娄烨《风中有朵雨做的云》与它何其相似啊――剧作元素的"奇情"或"冗余"都在损害犯罪片风格之余分散了观众的注意力,使社会议题沦为符号.对"商业片"来说类型化的成功往往也就意味着深度的实现,皮之不存毛将焉附？故多出一星,为这不期然收获的启发. |
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拍得太钝太呆，无比怀念黑泽明老师！ |
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失魂落魄时忽见女巫招魂，迷离狂乱的巫山云雨夜，在感激涕零的心爱之人手中含笑而逝，将满身罪孽与秘密一同沉没于汹涌大海，最爱的四段。内田吐梦使用负片镜头的时间早于成濑巳喜男（撞车逃逸）冨田勲在八重与犬饲三次相遇时使用的配乐仿若无底洞中的亡魂回音。内田吐梦在选角方面慧眼独具，力排众议将八重一角由佐久间良子更换为左幸子，启用东映社长厌恶的三国连太郎，换来最完美的演出效果。晚年的内田在这部水上勉的推理小说中凝结了巨大的野心，不止于推理，将影片推向深邃与博大。 |
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能把人物描绘到如此细腻，现今世界已经绝无几人。饥饿的海峡就如同人心吧，吞噬掉一切，深不见底 |
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没看出好在哪里 |
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啊啊啊啊... |
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水上勉的小说给作品定下了基调：一个被过往深深折磨的法外之徒，背负着饥饿、贫穷与良心的折磨，最终赢得自己的生活以后，再次被对过去的恐惧击败。这样的描写在战后的日本可谓典型，战后遣返的士兵，颠沛流离的妓女，美国占领的街景，再次复兴的愿望，表现出了日本人的爱恨与憧憬，这样的底层浮世绘正与内田吐梦赋予作品的悲剧宿命色彩相吻合，开头结尾的礼忏声和由海中来到海中去的犬饲的个人命运，是那个时代日本人内心的最好注脚。 |
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想骂人 |
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出彩之处便在于结尾！ |
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希望有朝一日可以大屏幕重刷 |
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负片、呼应、视点转换、符号隐喻……「死人是不会说话的」「人类永远都无法做到互相信任」投入大海的犬饲既是赎罪，又何尝不是迟到的告慰和苦痛的解脱？归寂于大海的除了真相，又未必没有陆离的孽缘和动荡的命途。命运潦草、人间失格，津轻的海峡沉默地咆哮着，一如既往地吞噬和埋葬着岁岁年年的遗梦。 |
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《电影旬报》在千禧年评出世纪最佳百部日本电影，《饥饿海峡》排在第三位：
《七武士》（黑泽明，1954）
《浮云》（成濑巳喜男，1955）
《饥饿海峡》（内田吐梦，1964）
《东京物语》（小津安二郎，1953）
《幕末太阳传》（川岛雄三，1957）。。。 |
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运镜取景都很漂亮，但是水上勉的小说本身比松本清张（更不用提后来人）还是有差距。拍成电影的时候，要么取社会派常用的一路倒叙增强推理性，要么把老刑警这条线好好挖一挖增强正邪对应（类似黑泽明），表现力都会更好。 |
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183分钟版本，有点过长。结尾大亮。 |
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认真的看了 觉得其中还是有很多的漏洞可以商榷
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非常社会派，人和事都像陷入了大雨中波涛汹涌的津轻海峡，推理完全退居到极其次要的位置，战后美军接管的大背景嵌入很精妙，人物心理拿捏实在是厉害，三国连太郎的表演也张力十足。四星半 |
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当我跨过河流，来到冥间，我就知道我再也不能回来了 |
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史诗电影。 |
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火车饭团见真情，十年感恩指甲play，警探执念一把灰，乱世生存无仁义，资本黄泉不归路……众生相刻画得可以，看的时候完全认不出愣头青高仓健 |
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与《天国与地狱》类似，披着推理破案片外衣的社会问题剧，三国连太郎还被我好几次认成了三船敏郎（伴淳三郎也老让我想起志村乔），野心和想反映的东西可能还更多更宏大。无论是全片、男主人公犬饲还是女主角八重，都非常有《罪与罚》的气质。 |
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苦海无边 |
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大导演名片。 |
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2009. |
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情节一直到杉户八重与犬饲相认都非常不错，八重自己的奋斗线更是好看，只是一晚温存她记了对方一辈子的好，在犬饲心里我相信也是有这个在绝望时给予帮助的女人的，只不过他已决意断绝与过去的所有关系，人心终究被名利欲望所困。后边查案部分完全就是看三国连太郎一人表演了，推理实在没有社会派的严密，三个小时的体量要不拍成剧要不缩减到两个半会更好。 |
