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与想象中大相径庭，完全背离于我的成长经验。台风降临的前夜，他们的青春躁动不安。疯狂、恣意但完全缺乏可信度，情感外化的程度过于夸张。我理解的青春不是纵欲，而是没有地方可去。我想起我在少年时度过的那些台风夜——放假的喜悦很快被担心和挂念冲淡，平静如水的心被狂风骤雨搅乱。于是在卧室里郑重其事地给初恋的女孩写一封情书，写完以后若有所失地躺在风雨飘摇的床上辗转反侧。台风过去了，我们回到学校继续上课，好像什么也没有发生。我就在这种克制中虚度了我的青春。相米慎二不懂我，我不怪他。侯孝贤懂我，贾樟柯懂我。每个人只能相信那些与他们的生命息息相关的电影。 |
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有趣的是约翰休斯的《早餐俱乐部》和相米慎二的《台风俱乐部》都诞生在1985年，同样是一群问题少年被困于学校之中，在那里他们不仅了解了彼此更认清了自己。相米慎二电影中的青春远不仅仅是关于初恋、成长和友谊，那里有远比成人世界复杂的规则，台风禁锢了他们，但又是解放的契机，在暴雨中找自由，来自问题家庭的男孩，一次次排演“回家”的剧情，却在爱的缺失中扭曲心灵；努力向上的万人迷心中却充满对自我的怀疑，死亡已悄悄占据他的生命；还是无忧无虑傻里傻气的人才能趟过青春的洪流，欲望来自身体的本能，道德不属于这里的，这是最美好的时代，也是最千疮百孔的年代，未来怎么样？台风终究会过去，雨过天晴难道就是我们的盼望？也许继续面对禁锢才是永恒的宿命吧，人生的烦恼从来不会缺席，只是一次次狂风暴雨之后，你是否还有勇气继续前行 |
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感觉系。让我怀念起初中遇暴风雨不回家和伙伴呆在课室啃方便面睡觉的情景，就是拉起课桌堆成一张床。第二天雨过天晴鸟叫树叶绿 |
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个体能否超越它所属的物种？死亡是否唯一答案？泳池快乐迫害，数学接盘老师；想要照顾你一辈子的疤痕，欢迎回家的怒踢；体育馆狂舞，雷暴雨裸奔，商店街怪笛；用课桌椅树起巴别塔，象征人类尊严的两脚朝天；也许只有离开后再归来，亦或本无执念的眼界，才有机会在不知不觉中慢慢长大 |
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7/10。影片以死亡和玩笑交互的节奏进行，跨越性别的肉体淋漓着躁动情绪，黎明一刻有人堆起桌椅，发出豪言壮言、栽葱头式跳下，此处刻意消解环境音，正对应了开头的溺水。散文式的日常部分，抽烟谈论戏剧部的百合做爱，为泼硫酸一事后悔，袭击喜欢的女孩，躲被窝里哭喊妈妈的味道，洒出浓厚的情感高潮。 @2016-07-11 13:32:10 |
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长大后我就成了你？那我现在就去死。 |
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台风期间集中释放的初中生青春心情，有性侵和故意伤害的原始破坏力，有目睹老师狗血恋情的认知崩坏，有雨中全裸狂欢的释放，有突然跳楼的压抑扭曲，有东京归来的怅惘……凡此种种，皆是青春期的不可预判与狂乱，但剧本有个极严重的问题，你要表现一个混乱的心境，不意味着你的内容组织也混乱，整个剧情七零八落的，类似的故事你看上一代的《三垒手》《孤独之旅》之类是怎么表现的？至于相米慎二的技法，这部主要往恐怖片上靠，经常用窗外机位之类偷窥感的角度，偶尔有大林宣彦风格的设计（比如工藤夕贵回家时遇见的吹奏二人组），相米慎二的长镜头很差，看不到和内容结合的技术难度，更多只是为了让素人演员尽快适应摄影机存在的策略性措施（素人不管演成啥样摄影机都不停拍，他们很快就不紧张了），不具美学意义。雨中狂欢虽有全裸但机位太远啥也看不见 |
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和《狼的孩子雨與雪》互文。唯一無法更喜歡這部片的主因，是因為我憎恨青春期...... |
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高度诠释“中二”、“造作”两个词……我觉得我对这部片子没什么共鸣可能因为我真的是个不反抗的人，并且活得真的很端着，这种释放的方式对我来说逐渐变成了一种消耗。要变成垃圾大人了，真糟糕。 |
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台风过境，雨后留尸（岛国第一青春片） |
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实在无法理解片中少男少女们的种种行为，在我看来青春的迷惘、伤痛、压抑和焦虑并不需要这样去表现，如此疯癫，如此偏执。更加完全不赞同结局，接受不了许会变成自己不想要的样子？可小小年纪才看过多少悲欢离合，人生路还长着呢，残酷物语还够看了呢，这才到哪啊。完全get不到点，任凭吹得再好也喜欢不来 |
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一帮小屁孩不在家做五年中考三年模拟瞎浪什么玩意 |
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特写和近景基本被消灭，全景和中全景长镜头统治了影片，自主移动或固定机位的客观视点主宰了叙事，结合大景深和自然光的使用，意在呈现真实的青春色彩，但构图上的形式感和怪异醒目的摄影机运动方式又旗帜鲜明地清除了纪录感。一场造作而真实的青春舞会。 |
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这就是青春：苦闷，压抑，无所适从，晃晃悠悠，仿佛充满希望，又似乎绝望透顶；好年轻的工藤夕贵啊。 |
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成长的痛，台风下的狂欢。整部片子的角色都有些疯狂甚至神经质，对应的则是成长的困惑。又纯情又放肆，又伤感又疯癫 |
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与休斯同样经典、同样是几个中学生留校的《早餐俱乐部》同年上映，但整体灰暗太多了。两片之间的差异大概也就是日式青春片与美式青春片的差异吧 |
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失望。相米慎二对青春的表达，像复原果汁：从丰富的青春经验中榨出躁动、反叛、放纵的果浆，再用远景、长镜、群像的生活流之水稀释还原。如透过窗框窥视孩子们大谈爱与死的网状构图，或拉远镜头拍群舞、近景保留另一焦点的有意克制，苦心经营的“台风”象征，或“死是生的前提”“我不会像你一样的”这些过于直接的台词。是某种程度的100%，但在高度概念化、象征化的人物情节，和精巧但匠气的调度之下，口感就是不对味。 |
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混乱起飞的80年代日本青春片开始表现性苦闷、成长羁绊及生命叩问，将类型拓展到新的层面。困惑，消解，反叛，寻找，生成；单一固定摄影点，长镜头，偶像效应，故事时间成为线索，天数变小时造成影像流程不平衡，打破前后故事时间平衡关系强化叙事时间；怀旧情绪，随着台风临近，青春在体内狂躁不安。 |
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影片的大半部分都光线晦暗，气氛压抑，不仅预示着台风前的阴云压境，也彰显着少年们不安躁动、苦闷彷徨的心境，在山雨欲来风满楼的环境下，满帆待发，每个人都在寻找出口；台风过后色调清新，仿佛都得到了暴风雨的洗礼，青春终于拐进了一个平和宁静的短暂停泊处。 |
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老实说外国青春片里初中生体验到的青春躁动情绪我都要到大学时才体验到。（因为大学以前忙着做作业了！！）最后一个镜头的背景音乐和整部片都不一样，是神来之笔。ps：有个镜头三浦友和的短裤太短，好像走光了…… |
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在天气预报般的时间线countdown下，台风令作为管理机制的“校园”，乃至东京的城市空间重构为封闭的，斗技场/狂欢节般的空间，在此之中，时间性以凝缩的方式流动，也即所谓“成长仪式”。相米慎二看似是巴赞的信徒，实际上存在着各种各样的形式化，以及镜头内部的意向性，引导性。在影片中多数为阴沉，黑暗，自然光的影像重构了视觉，换言之，生成为一种属于青春期的，暧昧的观看，这种观看诉诸某种纯洁主义：人物赤裸的身体永远不会使用近景，而是通过中远景，镜头固定，和这些狂欢之中的对象一样，凝视无法真正产生，或者只能在男孩们黑暗中的意淫中被想象。发生在台风之中的一切呼唤着影片的最后一幕：明亮，“正常”的视觉，一个happy ending？并非如此，三上的死亡以手持摄影机的抖动，以及镜头色调的一转暗淡基调入侵其中。 |
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青春的阵痛像台风，狂暴，迅猛，壮烈，无可抵挡，阵痛过后的洒然值得拥有。远长镜头内的的狂欢，反讽的视点。拍牯岭街的老杨估计受到此片影响了。4.5 |
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青春期女生摆脱不了的性暴力，几乎片中所有的女生都在遭遇，受不了了。 |
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敏感的小孩在青春时就死掉了。我也和大多数迟钝于暴力与羞耻的小孩一样，在后半才意识到男孩不断的询问和担忧。 青春的歌不是由我们这些幸存者谱写的。 |
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1.那场暴雨仿佛也临时了我的内心；2.青春的时候有很多疑惑和很多躁动；3.“死亡先于生命，死是生的前提。没有人赋予我，能带来骄傲人生的令人自豪的死，所以，我会死在你们面前，为了你们更好的活着。” |
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太耐看了，一部电影可以让人联想到很多部不错的电影。 |
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施暴者幸存了，受害者也幸存了。二者都不是的那位选择了拒绝即将到来的白天。 |
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台风来临前后，既是封闭的障碍，也是暴走的契机。悲哀的ただいま&お帰り，发自心底地感谢邀请，台风暴雨中的纵情唱跳和假人警察；你以为你现在很了不起，十五年后跟我没什么两样；死是生的前提，关窗开窗，闪闪发光的泥水塘；片中哼的老歌旋律好像春天里；爬高坠落，想起劳拉蒙特斯，两脚朝天，想到菊次郎 |
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古古怪怪，十分耐看 |
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被拍出来了 身体里零落的涌动 死是生的前提 所以我得替你们死 你们要好好的活 “混蛋，15年以后，你会变得和我一样。”“我永远也不会和你一样！”台风夜晚的乱七八糟的舞蹈 迪斯科音乐 亲密的同志 鬼话连篇 青春就像台风啊 一夜过后就没了 |
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因「杜苏芮」而制定的观影计划，在“台风”天看“台风”片：1692年《台风》→ 2020年《台风来之前》→ 2020年《台风到来之前》→ 2020年《终极台风》→ 2015年《台风诺尔达》→「蜡笔小新台风合集」→ 1985年《台风俱乐部》。—— 本片获得第1届东京国际电影节 主竞赛单元 最佳影片。& 三浦友和 与 鹤见辰吾 都出演了本片。 |
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2024.8.17#SummerIFF#四星改五星//学校和老师都被台风吹垮了，如果是我，我有可能会下意识和普通人一样躲过那场蕴含着释放、疯狂、欲望、挣脱襁褓的雨，只是电影里的中学生不会，但雨中裸体共舞的他们依旧那么自然，就连一件一件脱下身上的衣服的过程都是。（2017.6.1） |
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统统都关到宛平南路600号去 |
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深深地被感动了，台风过境时的学校，是最值得怀念的时光，它是快速成长时的一日暂停，是秩序规则内的短暂狂欢，是迷茫困惑处的安静观望，是成人社会下的纯粹反抗，是肉体禁锢下的灵魂回响……最开心的是，台风过后的第二天学校放假啦！ |
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变态从小练起 |
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它让我回想起98年6月19日周四的冰雹雨夜。以后在自由环境中的我不会再因异常天气而兴奋，而是盼望着一个又一个艳阳天的到来。 |
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难以评论——这部电影对我来说太过私人。
我也曾遭受无因的暴力，我也曾深陷纷纷的情欲，我也曾整夜溺于对死的思索，清晨推窗，听见声声鸟鸣。 |
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我记得也是初中时候特别喜欢在台风天的小区楼下一个人玩。那种整个世界只存在你一人，狂风暴雨中恣肆舞蹈的快乐，也只有独属于自己才能懂的快乐。在本片中，台风化身成青春躁动不安的情绪，包括性的初识以及对于未来的迷惘不安。这些因子在一个隔绝世界的学校里，成为性侵、成为舞蹈、成为破坏、成为歌声。不曾想未来，只是释放当下，仿佛所有痕迹过错都可以借口台风之名。然而我们终究不能一直逃避，我们需要认真的面对自我，正如面对死亡一样。 |
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#WOWOW蓝光# "人可以通过死亡来超越自我吗？"暴雨过后，死先于生。 三浦友和在回忆录里说这是改变他演绎生涯后半生的重要作品。这时的他，已经三十了，也是时候该从青春偶像转型为职业演员了，这部独立电影的出现是一个契机。 |
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一场台风暴雨过后，有人在哭泣和狂欢中找回自我，有人则悲观的向这个世界告别，相米慎二镜头下的青春如此残酷而引人深思。 |
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9.3；Abnormal is beauty. |
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欣赏过大林宣彦的电影再看相米监督的青春片差距明显。首先不能把孩子们拍得漂亮就已经输了一半，女孩子都显得土气，男生都故作成熟；情欲上就更没什么看点，这么大的孩子想把欲望外化出来还是很难的，这方面比较成功的电影有《早春》。至于成长，由于前两点没有拍好，都不知道为什么要成长，向成熟的蜕变也就成了无稽之谈。
唯一的优点在于自然风景上，冷暖色调的安排融洽，远景都很动人，尤其是台风停后，质朴的小镇风光让人流连。还有，日本中学生居然学习了… |
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让人头疼的青春和质疑，轻快又暴力。 |
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太好。去除黑帮等外界元素的引诱，从青年自身迸发出的欲望更显浓烈和混沌，混合着躁狂、单纯、软弱、莽撞、暴力、以及最为原始的情欲。青年们虽能肆意舞动躯体挥洒年轻肉体的蓬勃，却又如短命蜉蝣般挣扎，散发出命数将近的死亡气息。
因为长镜头不只是赋予了身体完整运动的力量，还和室内(实际的室内-与学校建筑的合谋，以及形式的室内-大雨形成的雨墙)形成了一套内外封闭的箱庭结构，从而如鬼魂般悄然摄取着青年们的精气，当被榨干抹净之时，青年们也就成为了数学老师那般的无为常人。
本片所把握的青春的混沌就在于，老师-成人-校园这套“常人”的规训机制，一方面在剔除魂灵生产人彘-青春的终点模样，也就是青年们所恐惧而拒斥的；另一面，反倒意味着逃离青春的解脱，是无法承受的青春之重所向往的，畏惧的反而是青春本身，它是危险源头 |
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如果说从本片中走出了台湾新浪潮，那最激进的新浪潮都仍然有逊于此。所有的情绪都在用身体表达，身体却处在禁锢和压抑之中，逃跑的，起舞的，撒野或放纵的缘起和驱动皆是一个硕大的，其在场不可能被撼动的阴影，因为有效的行动不可能，于是只剩摆烂的狂欢，正如有尊严的生不可能，只得丑陋的死，自由的味道总带着些许腐臭。 |
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殘酷青春，比岩井俊二更灰色更苦悶更寫實一點。 |
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最后在街道上遇见吹笛的一对白衣人 和塑料警察 邪典味 |
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凝视青春 |
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少女たちが雨の中、歌をうたいながら全裸になって踊っています。 |
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长镜头赞却不免有些刻意，有必要非要下着大雨从一楼升到二楼再移到窗户内就为了拍个从街上进门到室内的场景吗？话说分镜又能损失啥，就为了长镜头而长镜头。。再说剧情表演方面，青春荒诞得过于刻意，几个人疯疯癫癫就罢了，被袭击的女生还能马上一起跳舞，这心理素质。老师醉酒电话好值得加一分。 |
