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“我不认为自己好笑。这就是我为什么好笑。如果你认为自己好笑，那是个悲剧。我知道很多人都认为自己好笑，这给他们很大压力试图使自己好笑，我认识一个家伙站在镜子面前作鬼脸练节奏。该死！真要开心只需作你自己。” |
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令人窒息的角色们，太窒息了，我都快被逼疯了，想揍人。 |
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随着时间的流逝，欲望会变少吗？这是《明妮与莫斯科威兹》最直击观众灵魂的一问。卡萨维茨的回答证明他是一位骑士：这个令多数人失望的世界不仅让他变得越来越兴奋和狂热，而且让他产生要为爱情献身的欲望。极为迷人的浪漫主义在卡萨维茨的电影里也是极具危险的暴力，它如同人们自愿灌进嘴里的酒精，酒后的男人变成脆弱又任性的孩子，而酒后的女人则沦为坚不可摧的疯子。男人极力在炫耀的「男子气概」最终被女人以漠视的姿态摧毁，而他们只能用粗鲁的拳头或者拿傲慢的金钱将其赎回。男主是一个深陷存在主义泥沼，需要不断重复和强调「我是谁」的人。最终他在独一无二的女主角身上刷到了独一无二的存在感：她成为了他想要探知的宇宙，而他成了她想要栖居的星球。至于那个不曾改变的世界，who cares？这是一部爱情喜剧，它是那么实际而充满魅力。 |
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当不再年轻，爱情便是安定下来的动力。卡索维茨的爱情戏有味道。充斥着火爆脾气和愤世嫉俗的对白的都市浪人的生活，Jazz Age遗留下的醉生梦死. |
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调皮 |
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明妮的骄傲与莫斯科威兹的冲动组成了奇妙的化学反应，明明是不登对却又走进婚姻殿堂，这部卡萨维茨对爱情还是乐观的，但人设依旧是孤独与渴望被爱，情绪也是保持亢奋躁郁，台词写得太好了，生活里根本遇不上鲍嘉，只能跟穷小子赌明天了。 |
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"I love you, I'm just jealous."孤独无解。Cassavetes也喜欢Bogart哇【字幕太搞笑了，有时候突然标一个“这句不确定”，笑cry，你就没几句是对的好吧 呕 |
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电影欺骗了我们。
让我们相信爱情是存在的， 然后在身边四处寻找，但却怎么也找不到。
像你我一般，找一份工作，像疯子一样过活，精心装扮自己的房间。 |
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两个孤独的人的浪漫童话。 |
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货真价实的车管员的倒车入库水准就是让人放心啊 |
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只有卡萨维蒂拍得出这样的电影，因为他最狂躁却又善于聆听，几乎疯狂地在听。 |
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追女仔 |
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男人憧憬着一个女人的身体的时候，就关心到她的灵魂，自己骗自己说是爱上了她的灵魂。惟有占领了她的身体之后，他才能够忘记她的灵魂。 |
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3000 |
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115xzd |
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卡索维茨版《爱在午夜降临前》，一男一女话痨片。依旧是粗糙的家庭作坊产物，表演有很多即兴成分，女主角还是他老婆。一股子人艰还非得拆的黑色幽默 |
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一紧张/尴尬就戴墨镜的Minnie也太可爱了 |
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宝琳凯尔说过，她觉得卡萨维茨和吉娜·罗兰兹的合作是错误的,罗兰兹在卡萨维茨的电影中始终在作态,从来没有放松过。而我觉得，罗兰兹恰恰是因为放松，才能在卡萨维兹的电影中如此出色。 |
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我就是稀飯happy ending腫麼辦?? |
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锋芒毕露… |
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犯贱的胡子男 能打能疯的混混式男终能抱得美人归。。。卡萨比较能让观众看进去的小戏 |
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4.5 |
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3900标记，献给我最爱的罗兰兹和卡萨维蒂。
爱是怀疑又肯定。真实的爱很粗粝，混乱甚至暴力，充满了尴尬、误解和冲突，有时甚至令人痛苦。即便如此绝望，更要勇敢地暴露自己的脆弱，真正地看见彼此，爱不是童话般的命中注定，你我皆不完美，在理解彼此的不完美后，仍然决定在一起，才是浪漫，才是爱。 |
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Movies set us up./I'm a rich man, but I hate to make moeny! |
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男的太爱拍这种强奸式“爱情”了，跟《水牛城66号》，《捆着我绑着我》一样，实际纯属意淫，哪个女的能买账，买账的少数就跟这女的一样迟早被家暴，被虐倾向太重。男的不仅暴力，还得贼穷，这才浪漫，其实就是连钱都不想掏了，也不做梦了，怎么样你看我这么穷我拿什么骗你。霸道总裁起码还是总裁，这帮感动中国人物全是二流子强奸犯，逮住你差不多就是为了他抢银行时候让你给他开车。抢完了有钱了，马上当自己阿尔·帕西诺了，飘得不行每天找女人，还得压着嗓子说话，不服就顺手给你一巴掌，非常男子气概了。说回来女的真惨，这里面出现了一二三四多少个男的，没一个好东西。就男主妈讲了句公道话，但也明显不是个正常人。 |
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a movie about a girl who watched too many movies |
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痛快！ |
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還是另外幾部好看 |
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不少桥段极具生活喜感，不乏黑色幽默的成分，卡萨维茨最为轻松好看的一部片。 |
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在烂泥巴地里打滚。 |
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Cassavetes拍电影只有三个目标：伤害自己，伤害演员，伤害我。但看你们的短评还是让我瞠目结舌，怎么能跟我的解读截然相反…… |
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随着年龄的增长，欲望会减弱嘛？只是失望会越来越大。。。所有人都很孤独，但都无法沟通 |
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观影盘点期，看过留脚印 |
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啊！粉色的眼镜！！！ |
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大招是各自母亲身份的反差吧 喜欢结尾20分钟 前面无他/Cassavetes' mother plays Moskowitz's mother, Gena's mother plays Minnie's mother |
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卡萨维蒂把男女爱情中的别扭生涩以及最为平常普遍的尴尬时刻刻画地非常真实，Gena还是演疯女人更带劲。 |
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卡萨维茨不遗余力地把缺爱者内心深处的孤寂剖出来，洒向寒冷的夜色。明妮和莫斯科威兹的关系坦露着难以掩饰的尴尬，深刻的孤独、神经质的脆弱、聊作陪伴的难堪、难以缓解的哀伤、无法消受的激情。。在卡萨维茨的片子中，人们喜欢在折磨里寻求扭曲的快感。 |
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太美的舞步，不必说明去向，却让当下情绪进行着由观照转向伦理的问责。当外面的世界由于摩擦开始松动，人物面临选择时却不必留下一个拥抱一句话，她们迅速地逃离、开始进入下一个动作。就像电影院银幕上的「The End」从来无法阻止我们立刻动身去看下一部电影。我不会知道开场那个酒馆里的爱尔兰女孩后来去哪儿了，但最后留下的那个眼神太契合电影当时的情感状态——不知所措地开始行动却也无法直接改变任何情节，但允许凝视带走能量。当我们发现每一次争斗都带着情感的余温，行动的节律将回响于新的爱的可能性中 |
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这可是乖戾版的志明与春娇啊 |
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卡萨维茨刚开始拍摄电影时很清楚自己想要什么,为影片的风格做出了卓越的选择.经过多年徘徊于体制内外的经历,难免会有一两部这样的迷失之作. |
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70年代果然危险 |
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肥肠酷了~ |
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宝贝别闹了。 |
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A / 目前看的卡萨维蒂倒数第二吧。的确有过于鲜明的段落表意骨架，“边界”的表述没有自然嵌入镜头反而过多诉诸文本。但卡萨维蒂依然在镣铐中抓住了爱欲流溢的超验维度，这隐没又如此闪耀于生活流动中的一刻几乎拯救了全片叙述存在的机械感，太厉害了。吉娜·罗兰兹到底如何从明妮最终走向《爱的激流》呢？ |
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属于卡萨维茨的爱情童话，两个不同阶层、不同性格、不同爱好的人，基本的沟通都十分艰难，却在不断的摩擦和碰撞中走入婚姻殿堂，甚至获得了幸福，很难去去判断这幸福的内核到底是爱情，亦或是孤独与渴望被爱，两个人的争吵有时候好过一个人的不安。吉娜罗兰兹对此类角色驾轻就熟，依旧是充斥着即兴成分的表演，带着随心所欲的神经质并给出尽可能贴近生活的真实反应，极度放松又光彩夺目；男演员全程靠喊进行输出，直接体会到这个角色扑面而来的狂躁和难以相处，某种意义上使得观众对女主角的心理状态也更能感同身受。 |
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旧好莱坞神经喜剧的精神。明妮和莫斯科维兹是同一种精神状态的不同实在化方式，粗鲁，没有受过任何教育的莫斯科维兹不过是明妮内化的精神状态的一个分身。因此，它更像是一个女人和她的化身的故事。卡萨维蒂长是拆解爱欲共同体的形成条件，即双方被同样的潜在之物——可能是孤独和虚无感——所统合，那些静默无声的场景反复确证了这一点。但它不应该是构成婚姻关系的基础，卡萨维蒂对于关系，特别是异性关系的思考是保守而浅薄的，无法思考婚姻之外的关系——如三宅唱《黎明的一切》或各种平成及之后的日本电影，或者说，为了呼应旧好莱坞天真主义的精神刻意如此。这种Happy Ending很明显是不负责任的，反而是对于婚姻这一被保守派珍视的概念的损害。无奈之下，它只能借助了双方母亲的机械降神————而这又很像东亚式的传统婚姻。 |
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把邦尼和克莱德的枪战戏份删掉，爱情元素放大，大概就是这个样子了，两个片子男主人公的性无能都是如出一辙。片尾两家人坐下来的相亲戏非常精彩。 |
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超浪漫！ |
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整体观感更接近早年的《影子》,尽管许多对白有明显的设计痕迹,但凭借拖长单场对话戏的手段依然能够在"断裂"处渗透出即兴发挥的微妙情绪流露; 每当大段自我告解将要滑向中产阶级烦恼的陈词滥调,Moscowitz的胡搅蛮缠便打破其节奏,他不知所云的喊叫为影片内外带来生机,故本片实可看作对伍迪艾伦或林克莱特等"文艺话痨片"的有力反动. 卡萨维茨的另一实验是让段落进行到中部时突然结束,大多场景并无明显的"和声终止",故全片仿佛由"经过句"拼接而成,唯有二人初遇一场戏可谓有头有尾; 人们的问题在于思考压制了表达,故当他们开始大胆地说与唱,幸福亦随之而来――这与《面孔》中的观念何其不同! |
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7.9 不知道说什么，可能卡萨维蒂满是炸裂情感的电影只能拍这样浪漫与暴戾的爱情（就像卡车无数个U-turn），无论如何都必须是汹涌澎湃，他在电影里告诫人们电影里都是假的，最后却驶向美满结局，你有点相信，又有点不敢相信，但是对我而言浪漫这东西，有点信又有点不信，但是对于暴力，很可信。 |
