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估计有很多人好这口，但我觉得太不节制了 |
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A/ 商品化的流水线生活腐蚀了人，人砸碎生活的躯壳，然后尸骨无存。突然觉得汽车对于现代人不仅仅是出行方便与地位象征的含义，它的透明封闭空间仿佛一层薄膜，给予了虚幻的包容感。就像热带鱼需要透明的鱼缸，我需要黑暗的电影院。摄影机的割据式统治典范。哈内克非常明白自己是在拍电影。 |
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和同一时期的东方电影里“活下去，像牲口一样活下去”可以互为对照 |
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2025-3-23重看；借鉴了文学的经典叙事模式，即以接近的外壳套装于三个有微妙差异的段落，以产生叙事推力，在层级的差异和留白的张力之间，书写现代版本的变形记。开场即以汽车这一明显的现代社会的标志物为个体浮岛的外在禁锢，来揭示工业商品块群对日常生活的侵入、吞噬，布列松式的局部身体特写模糊个体的面目，用动作去表现身体在物化环境中被挤压到变形，反复的黑屏替代语言成为功能性的转场。
对比一下章节间的区别，辨认出最终目的的进展历程，其实很明显——孩子最先感受到环境的异化，装瞎和发痒是一种抗拒的直觉；母亲从厌烦无聊絮叨到流泪，父亲职场之路的变迁意味着一眼望到头的余生。存在的危机感发出召唤，生的意义趋向虚无，中产阶级的幻象破灭，以具体的暴力对抗抽象的暴力，砸碎充斥着物品和媒介的世界，澳洲是一个遥远的梦。 |
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也许富士康员工能理解这部电影。 |
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在机械而冰冷的现代日常生活之中诞生了这个[第七大陆]的梦幻之国，但通过摧毁物质世界就能抵达这个乌托邦了吗？这种童话大概连格奥格和安娜都不能相信，可他们最终依然还是选择了自我毁灭。这其中的悖论即是哈内克对现代人可悲境地的最主要批判。第一部长片就拍得如此有想法，还把布列松完全消化为自己的风格，这真是非常难得。他有一种独特的画面角度，能捕捉到生活里平庸的恐怖。绝大多数情况下，这些就够了。这也是为什么这部冰川三部曲的开篇之作反倒比他后来劝世意味过浓的其他作品更显得惊悚。 |
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拆房子的电影之前还有两部，拆得最早的是《哲姆洛克》，然后是《逆喷射家族》，但拆得最好的还是《第七大陆》。 |
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三星半. 定义了现代人的不是面孔,而是动作;一旦脱离了沉沦状态而直面畏(Angst)与无(Nichts),毁灭便是唯一的出路――然而毁灭的行径将人物从动作中、从物之"上手状态"中解放出来了么？最后他们也意识到了此乃无解的问题. 道理是这样的道理,不过观众似乎并不一同感到绝望――因为我们知道角色活在导演的寓言之内,活在"另一个世界"里,他们并不是真人. |
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哈内克“冰川三部曲”之首，冰冷而酷烈。1.以固定镜头为主，大量限制性构图，对物件和肢体手脚的特写承袭自布列松，在本片中更多负载着人的物化意味，个性与情感早已失去，唯有一次次机械、重复的动作。2.三段式（1987-89），前两段十分相似，日复一日的单调生活图景也在考验着观众的耐性。3.广播与电视中枯燥乏味的新闻播报及无感情的旁白读信（多处声画分离）贯穿前两段，与黑屏转场一道强化了琐碎与无聊之感。4.仅仅是冷峻的呈现，无需解释理由或给出动机（一如餐桌旁和汽车中男女主人的落泪）。5.两次漫长的洗车场景，让我犹然想及[意外的春天]，封闭的汽车似乎隐隐预示了将来的死亡。6.破坏与自毁段落拍得触目惊心，直触底线：撕衣扣，扯窗帘，剪毛衫，折唱片，毁家具，砸钟表，碎鱼缸，及至将钱丢入马桶冲走……决绝地破出物质世界。（9.5/10） |
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哈内克对中产阶级靠着消费主义和娱乐至死两个方式而活着这种现象批判得多狠毒啊。 |
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手法上值得一说的，是拍了大量不显面容只有局部身体的镜头，暗示这种中产阶级自我毁灭倾向的普遍性存在 |
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我的心如同被摧毁的房间，在观影之后，支离破碎。 |
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OMG，哈内克尼玛就是老变态啊！ |
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死亡来得并非突然，但也不足以成立。中产阶级的日复一日比起穷人，有种身在福中不知福的愚钝——尽管，重复是一样的，琐碎是一样的，但多少有点不知好歹。一家人如此默契形成共识也不太令人信服。马桶冲钱和最后电视的白屏都有点刻意了。整个故事更像是为了结局而打造布景——尽管呈现的生活如30年后一样真实。情绪还是不够，压垮他们的难道只是重复、平淡，平常再不过的职场竞争、相对刻板的校园生活、循规蹈矩的照料家庭吗？并没有抽丝剥茧中产阶级的实质(弊端)，只是描述(定位)了他们的身份，就，并不高级。也看不出知识分子应有的思考，这样的日子除了吃饱穿暖比较宽裕，与中产阶级外的人有何区别呢？只是状态的描述，并不深刻。
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前半部分：大光明顶上那几圈是玫瑰金色的呢。
后半部分：还没死？我不能这么想！这马桶上水真快。 |
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被抽象出的肢体动作已不再是在布列松电影里用来连接断裂的空间，而是作为人个体的替换。身体被抽离了，只剩行为，于是人也就成了机械世界的一部分，疏离、冷漠，这从一开片铺成开的一系列动作即可看出。另一方面是封闭空间的压抑样态(餐桌上与汽车内），靠的是脸部的特写。 |
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100分钟的实验短片 |
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小女孩扮瞎子 洗车 澳大利亚的憧憬 被日常逼疯的中产家庭牺牲品 最后连鱼缸都打碎 鱼的挣扎 钱冲入马桶 最后留下了电视 |
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从一开始看这闷片就觉得很激动。讲故事用一个个的特写长镜头，连承接的黑屏都比别人长，而且大部分时候镜头都不动，简直是我们没钱买器材拍片的人的参考宝典。Haneke的片子一贯重于气氛情绪渲染，如果换成音乐可以比成余音绕梁。故事不奇，画面不炫，演技不狂，一看成篇都是导演功底。拜服学习！ |
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情感表现太细腻了，尤其女儿在学校中的两个细节，潜意识对融入和被关注的索求将睡前报纸的故事搬到学校；看周围孩子们积极回答不适应又关注自我的外在呈现，于是用痒的突发状况代替掩盖不积极的自己，如此让人感同身受。前半部分慢条斯理地展示着令人陷入泥沼的社会和教育气氛，后半部分一件件摧毁过去生活、记忆、被需要的建构痕迹。（在开演前十分钟接到了那通电话，前三分钟得到了一个选择的契机，而坐下之后呈现的是这样的电影，冥冥中的契合，几乎在女主人撕毁衬衣的动作开始，就做出了离断此处一切决定） |
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在伟大的电影面前，我们必须质疑语言的有效性。不是说语言在影像面前是无力的，正相反，或许因为它太过有力了，以至出于伦理的考虑，我们不可以无限度地容许文本，这柄解构和描述之刀，去摧毁电影由同存性瞬间在我们内心自足生长的四维巨物。在第七大陆中，“人”的性质起初彻底被“物”完全解构，直到一股没有精神前史的反抗欲生发之后，人的主体性才陡然从物中分离：如果生命是一系列自动装置的话，那么唯一完全属于主体的动作便是破坏。然而我们需要意识到的是，这股反抗欲的起点是未知的，无因恶意的“触发”（即使我们理解它的“萌发”）正像那一片伸向“他处”的陌生海滩一样，拒绝任何知觉的归类。我们只能折服于“毁灭作为一种归还”的合法性，尝试任意一种社会或者精神的指涉，无疑都是对绝对之恶的玷污和僭忘。这便是言语应当停下的地方了。 |
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冷静又残暴到令人咋舌啊。虽然前戏很长，但最后的拆房子部分真的太牛逼了。处处可见绝望两字在渗透，除了毁灭似乎已无其他出路（心情不好的时候慎看啊 |
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悲哀的是，现代人什么都有，却什么都没有。一出挑战麻木机械生活的极端行为艺术，熟悉的细节变得让人颤栗。非常有认同感的警世绝望之作。昨天看到德国一家三口因为还不上房贷自焚身亡的新闻，突然就想起这片了。 |
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8.3 似乎在探索人内心的毁灭倾向，过度商品化的现代社会中无聊的工作、一成不变的生活与无处不在的集体意识似乎给了我们很多理由不再活下去，因此看似无因的毁灭却也说得通了；一直喜欢哈内克冷静、直接和残忍的镜头，极端且丝毫不节制。 |
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用影像和长时间的黑屏肢解人物和结构，拒绝让观众产生任何共情的可能。苍白的脸孔、极具目的性的场景，都让观众只能思考背后的原因，尽管一切可能都是徒劳。和《欲望号快车》一样干燥。实际上和《班尼的录像带》《机遇编年史》形成一个非常有机的整体，可以相互解释。哈内克对小孩的残酷有一种执念。 |
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我都想笑了 |
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《第七大陆》中大量的固定近景的段落镜头将前两部分所展现的寻常生活片段实现陌生化，可是不同于爱森斯坦的陌生化含义，哈内克意图却是利用反叙事展现出一种现代社会的机械与无意义并引出存在主义命题，而第三段的后半部分这种“克制”得以在自我层面上得以爆发并获得最后的暴力快感。生存即被毁灭 |
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洗车炼狱请勿踩刹，瞎眼抓痒求救信号，刷码跳马人事斗争，婆媳邮件塞铃纸团，MV雪花碎屋跳鱼……当没有纳粹抄家和入hu消杀的时候，中产阶级或会选择抄自己的家和消自己的杀，这也许就是刻在人类DNA里的自毁倾向吧 |
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【A－】某些时刻面孔需要被隐藏，最直观的情感宣泄口永远置于画外，只剩布列松式的肢体/物件特写。不需要刻意拉开摄影机距离也能让观众感到疏离。就这样，台词成为了真正的画外音。于是人就这么被异化了，只有行动才能赋予自身意义，人彻底沦为了物质的囚徒。当自我毁灭时，面孔才得以回归在画面中，不言而喻。最后电视雪花与走马灯的交叉剪辑实在是太过残忍，你这一生也已彻底沦为媒介的附庸，洗车房与海浪的声音随时都能被雪花噪点音效给替换。 |
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五体投地！成为哈内克拥趸，矢志不渝！ |
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R先生为何不疯狂杀人 |
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疏离的中产阶级家庭由停滞重复的日常迈向（结构性）末世的三天（片段）。收音机、电视、鱼缸和超市，地点和物件意味深长。开头的一组满镜非常精彩。 |
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近景/特写、局部、片段、重复、长镜头、黑屏、零配乐，高效构建起压抑的生活牢笼，并不断压缩强化，随后的爆发/毁灭是自然/必然/必需的；开场直到出门上班前，所有镜头都只拍身体局部而没有面目，表明了普遍性。看完回想，几乎所有生活片段都指向了机械、单调、不值得。当然我们现在都很能理解明白了，只是这牢笼有了另一种中国特色的含义。难以释怀的是，何以年纪小小的女儿也会迫切求死，那些装瞎那些痒，被老师与妈妈端起的下巴。最后的自毁过程里，最玩味的是打碎鱼缸前的一声"No!"和留下了一台陪伴至死的电视。Austrian哈内克告诉我们，当绝望但无处可逃时，总还可以润去"Australia"。「真正严肃的哲学问题只有一个，那就是自杀。」长片首作，除了导演能力更是深邃洞察与思考的展现，47年的厚积薄发。9/10 |
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真想知道哈内克从前经历了什么。。。 |
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哈内克的这出中产家庭崩溃戏码拍得太压抑了，冷冰冰的局部特写，若干段洗车戏，车祸中丧生的人，离了水的鱼，这些元素无不传递出一种绝望的信息，并在结尾那段破坏戏里达到致郁顶峰。 |
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在大光明看完《第七大陆》出场，身后飞驰过几十个同场观众神色紧张，表情凌乱地去排队领场刊。哈内克应该再拍一部砸电影院的片子。 |
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一直认为哈内克对媒介史很敏感，之前看他拍直播这个题目就拍得很准确，这一部里对信件、报纸、广播、电话等信息工具的描写，是我们理解主人公们的社会关系和心理感受很重要的线索。但我对完美的中产反思一直有所保留，因为这种反思本身不可避免地包含了认同的成分，而这并不是我们的普遍现实（也联系到片中冷战的背景）。顺滑、封闭、连灰尘都没有的环境，可能不是悲剧的结果而是原因（也呼应媒介的变化），因为我们出让了真实的交流和情感，活在自己的外部。 |
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冷静，超常冷静 |
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别撕衬衫啊，不要给我! |
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@小西天。咱这边的中产要是觉得人生空虚必须毁灭了，除了自己家，还有铁屋子可拆啊。想到此处，哈内克带给我的窒息与恶心荡然无存，人生重新充满了意义。 |
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洗车是一次小规模的洪水来临，中产阶级的脆弱包裹在一台“福特”诺亚方舟里。生活是无数破碎的切片，分割在周而复始的黑幕中。戈尔巴乔夫在新闻中活灵活现，但没人知道两年后的苏维埃社会主义共和国联盟将不复存在。正如没人知道前往第七大陆的唯一通行证叫毁灭，唯一交通工具叫凌迟，除了一个叫哈内克的司机。 |
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提纲挈领哈内克，他始终在寻找伏于日常中的暴力，全片正如《趣味游戏》开头，家庭出游的画面佐以死亡摇滚，日常的生活令人疯狂，为什么？本片中大量镜头都用画框割去人物的头，形成这个家庭在一种没有情感交流的惯性中生活，丰沛的物质与贫瘠的精神成为现代生活的象征，一家人只能在这种生活的间隙里表达真实的情绪，那是洗车房里的哭声、睡前开灯的请求。装瞎、瘙痒，都是这种冰冷生活的癔症，也在强调全片“目光”的缺席。暴力正是人性对这种压抑却稳定生活的求救，但哈内克不满足于此，当第七大陆成为出逃可能的应许之地，以移民为由的拆家，却是一家人暴力的彻底释放，当人们拒绝过一种反思的生活，在真相照进的时刻，人只能以死本能似的暴力来为自己的存在辩护。我看，在“家不是说理，是讲感情”的另一种极端文化里，哈内克就应该多放，多温习。 |
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做作，尤其是镜头，你的摄影师是侏儒吗？ |
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细致…… |
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前段机械式反复闷死人，但终究高潮迭起，从破坏到死亡，看得人目瞪口呆，甚至让开始的无头画面也显示出意义来了。但，我还是不明白，为什么叫“第七大陆”？ |
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特码的 亏你前戏这莫长！ |
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散场听到有人说还好不是在22年看啊啊啊好地狱 |
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不知怎么搞的 感觉好像黑暗版的Tati |
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片子过度抑郁，受不了。没法冷静地看，不作评价。 |
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【中国电影资料馆展映】在大银幕见识到了冷酷到死的哈内克第一部长片电影。而且我相信再过很多年，片中的一些场景仍然会令我难以忘怀。击碎鱼缸让鱼儿先行一步挣扎之死，也将金钱粉碎冲走。不仅是生命的结束与社会关系的断绝，也是房屋家具（不动产）、服装（社会属性）、书籍音乐画作（文化艺术）、钱币（资本）、照片（记忆与历史的证明），及一切现世牵连物件的彻底毁灭。只有饕餮大餐与电视节目为他们留下最后的物质和精神盛宴。彻骨的寒冷，决绝的“移民”，彻底的解脱。这是哈内克对中产阶级投下的无情而怜悯的一瞥。 |
