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深切关注美国中部小城青少年打炮难的问题，尽管所有高中生都已经成熟得像步入社会的成年人。迪妮有一张甜美可人的理想型面庞，而巴德老实的性格掩不住他脸上的邪气。古典爱情与现实肉欲难以兼容的困境在有基督教传统的地区凸显，电影非常直接甚至过于强烈地揭示了性压抑会造成多大的悲剧。另外在病态的家庭关系中，父母的掌控欲会将儿女的人生导向毁灭。视听语言上略显呆滞，但与故事发生环境相符。相较而言，表演更加可圈可点。 |
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好在哪？国产堕胎片的水平嘛 |
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实践证明：性压抑可以逼疯一个花季处女 |
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编剧是受了华兹华斯那首诗的启发才创作了这样一个剧本呢，还是先有了一个剧本创意后才发现和华兹华斯那首诗很相配才用到电影中的呢？无论如何这首诗和这片都太相配了，片中只说到了诗中短短的几句，其实不单单是这几句整首诗都和影片的气质相契合。令人唏嘘的青春期令人心碎的成长卡赞拍类似题材很拿手 |
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7.5 故事类《瑟堡的雨伞》：纯爱受制于家庭压力或命运摆布，最终物是人非的炎凉戏码。作为“美国三部曲”之二，重点看卡赞对20年代美国大萧条背景的还原、对社会（尤其南方小镇）性压抑致变态的白描，及男女主颜值。剪得溜好评。 |
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不是很喜欢性压抑的私货，导演在里面加入的情节影响了剧本本身的核心，是画蛇添足，把一个深度的故事讲low了。不是说性本身low而是特别刻意，特别无意义。 |
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巴德姐姐呢？圣诞节闹了风流案之后这个人物突然就不见了。其实她才是那个和巴德一样性欲旺盛却又遭到父亲（社会）压抑的人物；而不是蒂妮，蒂妮没有满足的是巴德的性欲，性欲并没有对她本人造成压迫，她是为对巴德的爱疯狂。于是影片以姐姐不见为分割点前后的讨论便游移了。 |
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又是一部在表现上野性而诗意，内容上又可作多方面观摩的卡赞电影，表面上刻画性压抑，对人物和社会关系的探讨，实质上镜头更注重色彩和环境表意以及人物在多重情形下的状态，观者可以体验到人物在挣扎与伤怀后归于平静，物是人非却已是最好的结局。【1961十佳No.3】 |
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Though nothing can bring back the hour of splendor in the grass,of glory in the flower, we'll grieve not,rather find strength in what remains behind. |
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“尽管一切无法重来，草原中芳草犹绿，繁花似锦的时刻，我们无需悲伤感怀，就在残留中寻找力量...”青春的过往带着无法名状的忧伤，荏苒时光，境迁岁月，依旧感怀唏嘘。有些令人伤感的爱情故事，导演对压抑的现实描述的是那么深刻，演员的表演也值得称赞~ |
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1.全片明确回避了"sex"等字眼，这种回避又加深了性压抑带来的躁动和钳制感。影片除大萧条外另一重要的时代背景是禁酒令，酒成为被限制的象征，并和代表纯洁的牛奶对照。2.青草光辉不再，但不必悲伤。德米《瑟堡的雨伞》是为本片的一次热烈变奏。p.s.娜塔莉伍德太美了。 |
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这是第二次在电影中听到华兹华斯的《不朽颂》“We will grieve not，rather find strength in what remains behind”…喜欢结局时Angelina靠在门边欲言又止的样子，Bud用吻堵住了问题和回答-你是爱我？还是感激我呢？ |
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芙芙跟Arnaud Desplechin 聊德米的时候说自己很喜欢这个片子，跟“秋水伊人”里的爱情非常相似。戏里戏外均是时光不可逆，芙芙也说可惜看得太晚，没法跟德米分享这种观感。Natalie Wood 青春可人，而如果把Deanie、Geneviève 跟“编织的女孩”里的阿姨相比，她俩加起来都比不上阿姨。嗯。 |
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过去电视里面放的时候用的是壮美的草原，这个名字，直接用了华兹华斯的诗句，多好。这片子很伤心，哪怕我那时才十多岁也知道是说人生的无奈。：“再也没有灿烂的阳光，壮美的草原和艳丽的花朵，没有悲伤，我们要从现有的一切中汲取力量。” |
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Are you happy? Am I happy? 快乐（幸福）已不是我（们）再能想到的词了。“没有属于年轻人的时代”，光彩的泡沫压迫着年轻人，本以为会在欲望的河水里消逝，或者在大萧条前夕喷薄而出。但是都没有，导演太善良了——阳光那样好，即使汽车驰过灰尘扬起。沃伦•比蒂爱了爱了。 |
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瀑布底下是个好地方～ |
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瘋狂的愛情，它不過是青春的回憶 |
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青少年性压抑的故事，很适合中国人看。不过很不喜欢巴德一家的遭遇，作风豪放的姐姐车祸死了，独断专行的老爸跳楼，曾经背叛丹妮的巴德自己变得平庸了，敢情还在暗贬性态度相对开放的人咯。这跟好人有好报的俗套有何分别？ |
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3.5 |
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剧本其实很平淡，但卡赞擅于用德国表现主义电影手法将演员情绪调动到最佳状态，有许多扭曲变形的广角镜头极好地传递出那个大危机年代群像。娜塔莉·伍德美丽无敌。 |
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重看减一星。卡赞的双线依然厉害。可惜中间确实疲软了。 |
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能看到好莱坞从卡赞一步步走向雌雄大盗乃至后来的马利克的足迹。 |
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世事无常，人生总有遗憾 |
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那个时代盛行的粗放手法很难处理这种细腻的伤感-05/12/16 at BAM |
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表面上是爱情的错失、家庭的纠葛以及时代风云下的命运无常，但全片实际上就讲了一件事：性。卡赞站在性解放前夜的六十年代初，以性的视角回望大萧条前夜的二十年代末，算是号准了时代的脉搏。可是由性苦闷串起的一系列戏剧冲突又显得过于戏剧化——憋颓小伙，憋疯姑娘——这又让影片呈现出一种虚置的现实主义姿态，同时也给影片贴上一道时效性的条码。卡赞夹在黄金时代和新好莱坞中间，说他承前启后也行，说他两边不靠也不是不可以。另外娜塔莉·伍德实在太美了！ |
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+，强悍的情节剧。 |
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美国人在20年代的性观念竟然如此保守，不但社会和家长会对孩子的贞洁问题耳提面命般地监督，连青少年都会对自己的性欲望产生自责和负罪感。一次放纵之后，两个年轻人的命运产生急转直下的改变。卡赞对这种道德故事驾轻就熟，尤其是塑造深受欲望折磨的女人，娜塔莉·伍德这个角色的深度虽然比不上《欲望号街车》中的费·雯丽，但同样让人唏嘘不已。 |
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一种古典好莱坞和现代电影美学的双重冲击，正如卡赞在后现代初起的60年代回望大萧条时期，华丽又憔悴，一种最极致的矛盾被完美的呈现，影像充满诱惑力但时时刻刻展现着危险，让观众神经紧绷，每一帧中的面孔与情感都无与伦比。 |
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生活是无情的 |
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卡赞的电影里时代对应性每次都让人着迷，片中这群受困于29年经济大萧条时期前后的年轻人，本质上就是影片所处60年代挣扎在性解放运动初期的年轻人的映射，性作为这个故事中屋子里的大象，是每个角色都避而不谈，却又处于冲突漩涡中心的元素。性的潜台词，弗洛伊德，成长题材，卡赞的电影不断与时俱进 |
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有毒的家庭和畸形的教育可以直接毁掉两个相爱的青年，虽然最后两个人没有在一起，但都在现实的泥沼中学会了如何更好爱自己。三星半 |
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8.6/10。相爱的男女因性压抑民风和现实经济压力而分开并各自与其他人结婚的故事。故事虽设定于20年代，但其所反映的爱情困境却与60年代美国呼应。整体上表演摄影剪辑配乐等都精准娴熟优秀，尽管叙事节奏较拖。 |
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貌美如娜塔莉·伍德还能演得这般好，可惜奥斯卡输给了《烽火母女泪》的索菲亚·罗兰生不逢时，沃伦·比蒂相映之下倒成了花瓶，连被打后的面部表情都那么僵硬，卡赞会讲故事的根底让他拍起这种题材信手拈来 |
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论青春期的骚动，还得是伊利亚卡赞。 |
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#Berlinale回顾 4+ |
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到底是卡赞 excellent shot |
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知音难觅，当好好珍惜。
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开头三个瀑布镜头真大师！卡赞：或偏执对抗 或无奈放弃 - 本不该如此 却只能如此；you're perfectly normal! 世界末日那年 酒吧里挤满了狂欢的人 |
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Natalie Wood。可爱优雅~~~ |
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控訴時代的痛，此情可待成追憶 |
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「性压抑如何毁掉两个美国家庭」 |
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故事俗滥，但情绪表达得如此淋漓尽致，富于感染力……结尾女主默默用嘴形说“再见”时，真让人满心酸楚…… |
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花了一天看完卡赞的美国三部曲，每一部都有其特殊的意义，这是最显诗意最令人心碎的一部，父母的教育，目的都是为了孩子好，可却忘了孩子也有自己的想法。莫让一切归于平淡后，才悔不当初。 |
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第34届奥斯卡金像奖最佳女主角提名 |
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伊利亚·卡赞“美国”三部曲之二。青春期的性压抑和躁动，被传统禁锢无法走到一起的年轻恋人。娜塔莉·伍德确实很有魅力 |
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我可以忍住眼泪，但无法忍住悲伤。 |
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http://kuai.xunlei.com/d/aEzEDgLOHwCMCT9Rd54 |
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"Though nothing can bring back the hour / Of splendour in the grass, of glory in the flower; / We will grieve not, rather find / Strength in what remains behind;" |
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竟然不是田纳西威廉斯的本子 唉呀二十世纪美南味太足了真的有毒看得非常憋屈（。。）沃伦比蒂帅得我死了（但是很想抽Bud 好欠揍） 娜塔莉伍德怎么老演这么惨的角色 |
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如此细腻的心理历程剧情，非日本电影不能完美演绎。情场老手沃伦.比蒂演倍受情欲折磨的高中生，很违和。女主虽然漂亮，却没有少女感，不过少女的那种拘谨不解风情倒是演绎得不错。那个年代的父母都好奇葩的感觉，女主的父母随随便便让一位陌生男子载女儿外出，男主的父亲和男主看着男主醉醺醺的姐姐跟一大票色迷迷的男子出门，竟然不加以阻拦。结局有强行惆怅,BE之嫌。 |
