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对于本.强森和小哈里.凯瑞来说这部电影应该算是边疆铁骑军的前传吧，两部电影中他俩饰演的角色名字都是一样的都叫travis和sandy。这部片子还充分体现了福特的一个特点，他喜欢让片中每个演员的脸都上个镜头哪怕是最不起眼的配角。PS影片中摩门教徒和纳瓦霍人肩并着肩一起跳舞的镜头令人印象深刻。 |
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8.3/10。①两个年轻人带着一些摩门教人去到圣胡安山谷的中途经历了各种冲突与融合，最终这个团队变成了一个团结统一的社区。②摄影（光影/构图）美而大气，配乐很抒情。③作为传统故事片，叙事结构较松散/流水线化（也许是想营造自然主义的气质或轻松的氛围，可惜这不是自然主义电影或主情绪电影），扣0.5。 |
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与《侠骨柔情》一起终结了西部片，前者将小镇社群一收眼底，这一部则是游牧的社群，西部的大地、尘土与流水成为最极致的剧场，并且由音乐和镜头距离非常神奇地消解了一切对立——一切皆平均（施特劳布：福特——最Brechtian的电影人），看那些特写的突击，那些全景下大地对人类恰到好处的吞噬，无不说明了福特对自然面前人们理解力的非同一般。 |
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4.5 very neat little film. perhaps one of Ford's best. |
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7。马车隆隆寻新土 |
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约翰福特的这部电影，居然是对西部时代的终结。结尾恶徒们被击毙，牛仔将手枪扔入谷底，随着摩门教徒的篷车队一同前往圣胡安建立新家园。剧本上也下了很大功夫，当主角被问及是否开枪杀过人时，回答的是“only snakes”（只杀过蛇），在结尾击毙恶徒后，又解释了一句“only snakes”（只杀奸诈之辈）。里面出现了许多民谣歌曲，对印第安人的角度也有所不同，摩门教徒们与印第安人载歌载舞，令人印象深刻
影片的故事性不算强，结尾的枪战并不激荡，但实际上是对新社会建立过程的一次伟大展现 |
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游牧精神。 |
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Wagon Master rolling Wagon Train. |
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英文字幕观看。几场戏是拍出了文化与宗教之间的尴尬气氛（约翰福特对人物面孔的使用很有见地），但整体更像是公路片而不是西部片。 |
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特写 |
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不喜欢西部片啊...该如何鉴赏西部片咧？ |
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约翰福特很会拍西部片，人们在画面中显得更加自由，但对于五十年代的电影发展来看，故事略显老套 |
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重看。 |
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枪战拍得潦草无比，跳过对印第安人的血腥屠杀，主旋律当然不再是暴力了，一曲开拓家园的轻快西部民谣，其中的美丽也是民谣式的简单，普通地把西部人放在西部地貌中就够了。 |
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+ 电影到一半突然配乐里唱，a hundred years have come and gone / since 1849… 突然感到福特的目光，一种历史意识，是多么少有、珍贵而且正因此在今天来看几乎要显得古怪。哭了 |
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4.5 历史不会只是电影，但有些电影却会成为历史。 |
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影史最伟大的摩门教电影之一，Ford通过广泛的运动视觉隐喻来阐明中心主题之一：社区的诞生。影片淡化叙事，通过一系列的景观描写，以一种半纪录片式的叙述手法推进剧情，类似于《游览意大利》的手法。 |
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和《逃亡者》《阳光普照》同样都是福特个人最爱，这部剧情有点散，但越看越觉得有意思，老西部片还是得看高清才能感受到其魅力... |
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约翰福特一部轻松愉悦的西部片，充满了亲切感。福特最喜欢自己的三部电影之一，到老年对本片保持着热情：《原野神驹》很纯粹，简单质朴，质量很高。 |
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好看疯了。——雪化石//真是好看疯了，怎么可能不好看疯？按电影中的人物的想法，爱唱歌跳舞的总不会是坏人，那这部爱唱歌跳舞的西部片也很难不好看，特别是几组人物出场的镜头，简直就像围成一圈在跳舞的西部人，而且电影还从一开始就很动听。围成一圈的舞蹈也是除了马以外的另一种社群融合建立的再现，更丰富的西部人身份随之成立，这时他们只要置身西部，一部西部片就出来了。 |
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20200212 Jame Bridges Theatre RKO和John Ford的西部片名作 navajo人演自己 |
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人仰马翻了多少次，而每一次都近乎恢弘。 |
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论言辞/刻画精炼鲜有人做得比福特更好 大量远景波澜壮阔 福特和我们却也都离旅途远了些 |
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22.11.24重看。某種酷兒電影… |
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看福特的电影不就是为了纵马奔腾的感觉吗 |
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太无聊了 人物来来往往 马才是心中最爱 |
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非常平实的人物表演走马灯，然后叠化类似你们年度总结做的图，结尾马车上的面孔像蜡像般机械的表象，很完美的后格里菲斯电影 |
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" I thought you never drew on a man?" "That's right, sir. Only on snakes." |
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英文字幕硬看，感觉一般 |
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情義 槍殺沒在矯情的 夠真實 |
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唱唱歌，跳跳舞的西部片，虽然整体颇为主旋律，不过也别有一番韵味，结尾很喜欢，酣畅淋漓 |
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中文译名有一个巧妙的置换，原意的车夫被改写为了“神驹”，毫无意问，这一从骑马者到马的变化，是译者注意到了此片，马以一种丰富的影像出现，不管是桀骜不驯的野马，还是路途行进上的百态，都意指篷车大侠本身的桀骜和西征的困难，这些都以马发狂与涉水的复踏出现做了影像标示。以往守护的人群代指——小镇，形象发生了改动，以宗教聚集起来的人群和目的地的“桃花源”搭建构成了美好的群居社群，路上危机迭出更突显了守护的的意义，也加深了社群的美好和必要性。放置在约翰·福特的作品脉络中，在对原住民的影像构建上，成为了《搜索者》的先声和过渡作品，共同生存的意图明显；牛仔形象也被弱化，团满结局不在有被放逐的影子；影像上也做了先前探索，广袤的西部被无比的放大，大全景实拍将人与自然的对比放置于天地间，人与自然的关系做了银幕表达。 |
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生动的群像。两个男主简直是阳光开朗大男孩（）像小学生打架一样拿屁股对拱乐死了。几场舞会都很好看，某种程度上，西部片就像舞会一样不能只有男人。赞美水源和马儿。 |
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西部马路歌舞片，无事不动枪，且让马儿狂 |
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摄影不错，剧情反而波澜不惊 |
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在现实性的容器中搜索更多的可能性:转入新情节的思路很怪癖（值得研习，想到了很多）；西部-歌舞片（最精确的两种类型的糅合）；漫画质感的反派。摄影似浇了一层灰，仰摄有阳光刺透云层的力量感，但也因此失去了一些清晰的延伸。 |
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好的与坏的常行在一起，不过好的终究行得远一些。 |
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西部的终结 |
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Swing, swing, everybody swing |
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除恶安家 载歌载舞 |
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约翰福特用不断跳跃的景别谱写了西部圆舞曲，狠好的将人物放到景观中的电影。不过这片各方面比较潦草 |
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西 |
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85.44 |
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居然是氛围那么热闹的一部片，颇有种十七年电影时期的众志成城气质：西部当然不止有英雄牛仔，还有人民群众。这部比侠骨柔情高明的地方在于主副线足够散，于是也就不会落下那些经典的剧情症结。片中在印第安人聚集地惩罚违规者那段也很有意思：“文明”要向“野蛮”以野蛮的手段来彰显文明（之前以为Reichardt米克的近路是搜索者的反面，如今看来是对原野神驹的路径重走 |
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挺工整，但总感觉缺少一些动人的东西 |
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西部片的一曲挽歌 |
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2020/1/1 |
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美国的西部移民（殖民）史。
摩门教的生活记录。
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3.5 |
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8/10。福特以摩门教徒迁徙为题材的本片最突出集体主义价值，充满民谣色彩、韵味深长的氛围中，终于来到大河边的车队举办集体晚会，舞蹈欢快热烈，尽情使用仪式化的场面歌颂民主社区的团结，而印第安人请摩门教徒到营地联欢，大家把酒言欢，围绕着篝火跳起印第安传统舞蹈，勾勒出多民族其乐融融的美国盛景，直到一伙亡命之徒（匪首在片头字幕的背景画面中杀死了一名酒保），破坏了和谐的气氛，马车队为缓和剑拔弩张的关系，将玷污女人的不速之客捆绑到车轮上一顿鞭打，福特将精心编排的舞蹈段落与暴力场景交叉，为后续紧张的节奏进行了预热。高耸尖锐的山谷、巨大的岩石和辽阔的荒原，再次成为福特表现人物活动的舞台，山脚下的人被占据大画幅的天空挤压得极其渺小，匪徒、马商和警队的冲突也愈演愈烈，最终牛仔击毙了抢粮车的匪徒，成功渡河，前往圣地。 |
