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侯先生，咱以后不做命題作文了好麼？但，可以做雞蛋餅。。 |
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6/10。侯孝贤通过空间并置呈现人物关系，打电话借厨房那段宋芳一直关注着马克，而后苏珊娜回家抱怨厨房乱，宋芳仍处于静默的观察者(背对镜头/身影虚化)，借助楼梯取景(家教下楼/工人搬钢琴上楼)同样加深空间透视感。红气球像一个游历巴黎、打量西方世界的眼光，从小男孩甜言蜜语中跑走又在美术馆碰面。 @2016-10-05 16:04:44 |
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美好得忘记方向的电影.... |
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琐碎。
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我心破碎的节奏 |
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关乎成长的一则生活化寓言，很散很淡，每一个身处其中的人各有各的味道。 |
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看来我不是侯导那调调的，分了5次才看完。。。。 |
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这部和咖啡时光都有点不知所云 |
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细节极致，余韵不足。结尾老师讲解那段用意也太浅显了，说教味十足。三星 |
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看侯老师如何还原生活:一个镜头(场景)里人物不是以一个中心事件(冲突)所聚集起来，而是每个人都在完成自己的动作。 |
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其实给我最大的感受就是这部片子充斥的一种女性化的温情，一种从看似漫无目的的城市游走揭示了生活本质的过程。红气球在空中飘飘忽忽地游荡，有时如影相随，短暂交集过后又不知去向。就如同梦想总是无限靠近我们，却又始终触不到它温暖光亮的面目。
可是请你再次看见的时候，别让它飘走。
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侯孝贤这样不过不失，不温不火，不慌不忙的也有十来年了吧。 |
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侯的私人影像笔记，碎片堆叠，宛若私人日记，一秒放大至一分，不谈情节，只耽情绪。 |
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晕，这部也太好了吧，怎么可以拍的那么自然生动的。本来以为红气球是个城市漫游者的视角，是个漂浮的城市向导，但是没想到在这基础上居然串联起剧情，把这份灵动诗意编织进了生活的暗涌之中，而且那些游荡的镜头都是咋拍的，也太自由舒畅了吧。片尾，红气球飞走了，曼妙的生活仍然继续。太好看了太好看了，我真的要当场表演一个猛男落泪。 |
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最后的画不错厄 |
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侯孝贤首部非亚洲片，应法国奥赛美术馆之邀拍摄，纪念艾尔伯特·拉摩里斯的经典短片[红气球]。不过，私以为红气球的间或植入还是有点突兀，影片主要魅力依然在于侯导对生活细节的感知，以及对日常情感的把捉。一个单身母亲，一位从北京到巴黎学习电影的兼职保姆，一个孤独的小男孩，还有一间拥挤饱满的公寓。这一回，侯孝贤经常将摄影机对准窗玻璃，透射、反射与折射出的光像暧昧地交融在一起，一如过往的回忆与当下的现实一道氤氲生长。对“让绿衣人控制气球再后期处理掉”的拍法讨论很贴合时代。比诺什时而游离，时而焦躁，时而活跃，时而悲切，声嘶力竭动情之至的木偶戏配音很有感觉。几个翻译段落是跨文化研究的绝佳素材。非常有生活味道的场景还包括比诺什与帮忙搬运钢琴上楼的师傅间的对话，以及盲人钢琴调音师的出场。（8.0/10） |
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列车这个意象在侯孝贤电影里屡见不鲜，列车驶来往去，似乎永恒的城市也变成不确定的一站，发生在短暂停靠的时间罅隙里的故事，就更有惜别离的意味；卅年多来侯孝贤一以贯之的对生命总怀有逝去的惆怅和挽留的徒劳，但日子一天天过，鸡毛蒜皮最终都变成耐人寻味的活着的痕迹 / 红色气球如同这样的生活里一个斑斓的肥皂泡，初见给人惊喜，无常令人伤怀 / 字幕前的片尾曲十分惊喜了。 |
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侯孝贤的电影永远是娓娓道来，在平淡中开始也在平淡中结束，波澜不惊，却又感慨良多 |
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自然的影像组织让人物不再是实现剧情的工具，在镜内外出入自如 |
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Binoche很棒 |
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也许是部好电影，但我被闷得不行了 |
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这部致敬的作品没有原来的《红气球》的心酸感，侯孝贤能抓住任何生活化的东西，平淡中显真切。比诺什真的是一只妖怪，演什么就是什么。 |
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我们可以将其视为《冬冬的假期》的法国版本。人物的创作焦虑稀释为固定机位的日常话语。红色的气球超越或主体般地出现在法国的城市空间之中，只要镜头稍微向上移动就会出现。它的存在并不是某种逃逸，相反，统合了两种法国：作为日常时空的法国以及作为文化符号，被舞台幽灵占据的法国。而侯孝贤抓住了卢梭以来的文化现象———对于“中国戏剧”的迷恋和改编令元朝的木偶剧以法语出现在这个欧洲的异乡。宋方将自己的名称化简为“宋”，来自北京（然而这些都与演员本人的真实情况对应），是欧洲电影中经常出现的东方形象，但她手中的DV则意味着对观看权力的抵抗，令空间成为一种影像，停留在50年代作为外国人对法国刻板印象的《红气球》。而无论是中国元剧的法国改编还是影片作为对《红气球》本身的致敬，它们的“失败”本身意味着一种误读的合法性。 |
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实质是一场发现与捕捉之旅。多重空间的交叠，让我们有了更多观察余地，感受若隐若现的情感起伏。巴黎的人深深浸润在城市街影中，在蒸发海水的过程中，生活的美妙被摄影机或我们的眼睛对焦。侯孝贤向我们呈现了一种漂浮的观看方式，多义模糊又真实。（可能大部分要归功于摄影师吧） |
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跟咖啡时光的情况类似，以熟悉的镜头感和配乐，侯希望能拓展自己的日常语境……但不同（国度）的生活实在很难移情。最后《被遗忘的时光》翻唱出来，才知道真正的片名该叫“被遗忘的时光”，跟前头的“咖啡时光”和“最好的时光”凑个“时光三部曲”。 |
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与其说电影不如说是配乐相册，需要情绪渗入去共鸣人物的家常。每一帧画面里都有红色球状物所以算是致敬了是嘛（这么文艺的东西非要说这么草根我也没办法） |
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是谁在敲打我窗，是谁在撩动琴弦~~ 貌似在致敬的东西很多啊，尤其喜欢那个木偶剧。红气球cg？不过觉得像是纪录片诶。。。故事性略略太淡了点。。 |
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诗意的野蛮人 |
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真無聊 |
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那些长镜头 总是娓娓道来/20191027 资料馆胶片 朱丽叶对于那种在生活失控的边缘极力左右控制的样子 近乎完美。 |
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的确闷
很喜欢红气球的白绳子
粗粗的麻麻的
很有质感 |
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侯孝贤00s长片看完，“由侯孝贤体系向自然主义的蜕变”（quote灌饼评论），是影像的重力向浮力的转向，影像思维向知觉（特别是触觉）的转向。红气球正是电影质感的形象化，悬停的节奏，飘忽的在场，无形的内在支起可触的影像表层。 |
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因为对生活的热爱，所以每个细节都要慢慢来。 |
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跟红气球有关系么 |
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视觉和听觉上都相当完美，看着也不觉得闷，西蒙好萌啊~~~ |
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老侯的镜面 玻璃 窗户```` |
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幸亏是比诺什 |
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侯孝贤借一部法国片来表达自己一贯想要表现的东西 |
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真tmd闷，真tmd文艺 |
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异国人看法国的眼光 |
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没感觉的文艺片 |
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《咖啡时光》是没有问出的“阳子，你为什么不着急”，所以《红气球之旅》里，男孩对比诺什说：“妈妈，你为什么这么急？”生活变成了一地鸡毛，激烈的戏剧冲突之后，又好像什么都没发生，在宋不疾不徐的行动里，世界重回温柔。
把气球当作活生生的演员来拍，摄影机与其一同舞蹈。是“无用”的意象，并不串联情节，却拨动着情绪；是电影之神，是致敬经典，是设计出的极度自由；是城市漫游者，只观察，不评价。我们不追逐气球，而让它随风而去，因此介入的视角也是飘逸的。片尾曲是法语版《被遗忘的时光》，“在深蓝的夜晚，干杯，啜饮遗忘滋味”。 |
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这个片子这么暖洋洋的甚至比诺什的法语如此有震撼力我有点被吸引住了。 |
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琐碎的别人的生活，心情烦躁、沉闷的时候绝对看不下去。 |
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je m'eppelle song fang
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我喜欢朱天心，喜欢侯孝贤~~~ |
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老师推荐的片子 |
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咦？ |
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电影中的音乐印象深刻，特别是结尾处《被遗忘的时光》法文版。 |
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就像在报流水帐。 |
