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阪本善尚さん的摄影是真厉害，回忆和现实的交织也很朦胧很美，但是这个故事怎么看都很膈应人.......男人的性幻想总是让人无语。 |
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虽然结尾男性凝视中的圣女救赎较败笔，整体仍属上佳，回漾着遥远的乡愁与怀缅的诗意，“世上最悲伤之事是知道真相”——功成名就却孑然一身，挚友之死惊醒刻意屏蔽封存往事的梦中人，于是返乡之旅成为重建记忆的契机，一路曲折至“真相”方觉已无退路，直面过去和将来才能真正逃离悲伤。
一个在回忆中哭泣的虚幻名字具化，一个在悔恨中跳脱出肉身的自身幽灵，双生双相搭建为两组镜像人物（透过镜子/玻璃折射的影绰感是时空折叠的标记，镜头绕着人物缓移恰如时间在他们周围漂浮，推拉间恍惚着、跳跃着），合力参与重构回忆，视点的转换极为自然——第一人称与第三人称瞬时切换，那首美丽的小诗完成了在两段时空游弋的衔接功能。 |
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为什么又是少女奉献自己的纯洁让一个陷入痛苦中的中年男人重振雄风走出阴霾的故事 |
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幾可以亮五星。譯名要更切題一些的話，應該是…《遙遙鄉愁》吧。如果跟我一樣，被老人/墳墓電影《花筐》和《海邊電影院》雷擊到的，更應該藉此，感受下大林宣彥創作力最強的八九十年代。電影裡的石田光，依然帶著《兩個人》的夢囈鼻息和光環加成，反客為主地，嘗試要上演anti-Lolita的戲碼。只可惜，大概礙於原著，結尾拋出來一個又一個，圓環套圓環的往事戲碼，卻始終沒有逃脫弒父/聖母/娼妓的舶來古典。攝影、死亡、德哲與肖邦，大大加分。差點忘了，還有小樽，這才是天造地設，屬於小樽之城的神格電影啊。 |
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中年男人回到故乡，奇遇少女，竟与相似之人同名，挖掘出自己埋葬的不堪痛苦的过去。重要的是经过重返少年时代得知女孩是爱自己的。反复的回忆、过去和当下交织，身份不断地变化又有重合和附身之说。观感有些混乱，且非常的日式情感。 |
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5.23 結局真是，別小看中年男人對少女的意淫。 |
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倾尽全力想忘却的记忆，那些凄风惨雨的场景，灰暗不堪令人痛苦的小樽，绫濑慎介一点点地找回。少女和少年在海边一同唱起的校歌，两个时代的相遇，与少女行走在小樽破败镇子的一个个地点，满眼都是数不清的从前。形影相随的佐藤弘，那些想忘却忘不掉最终得以宽恕的东西，我们称之为乡愁。三代遥子的故事，不过都是一样东西，我们内心里幻化出来的对故乡的爱与恨，登上能看见大海的小山，放眼四望，我在此地长眠。我真的不喜欢旅馆里圣女的以身救赎，恶俗得令人不适，想起石田光前面穿的粉色花纹背带裤和白色贝雷帽，可爱梦幻得如同甜到发腻的少女漫画。 |
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WEB中字 |
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在漫天风雪里追忆青春时代，手法很低级，画面太美好 |
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绫濑口口声声说“人类最优秀的才能是遗忘”，却又情不自禁地陷入回忆中的陈年旧事，在由过往编织成的迷宫中迷失，回味，与少年时代的自己和解。人类永远无法做到遗忘，即便那是再不堪回首的过往。大林宣彦通过主角的回忆，在时空交错之间建构出一个并不完整，富有留白的故事。他镜头下的石田光，亦如以往电影中的女主角一般，焕发着灵动明媚之气，令人想到世间所有的美好。 |
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石田ひかり Hikari Ishida（生涯唯一露点之作，2小时28分37秒处，需要一定手速，时长不到一秒）
山中恒《遥遥乡愁》
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重看，3.5。 |
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“那样理想的中年男人现实中并不存在” 小樽高島岬与日和山灯台 2K重扫修复 |
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202205从前记忆的割裂与当下自我的对话，少女是疯兔子、少女是拯救。和解了，才能平和。石田光在《两个人》过于病态，在这里就有着蓬勃的生命力。早春的小樽，奔跑的少女。一切都是生机勃勃。真好啊。 |
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大林宣彦的诗意电影，美的像春天般绚烂，故事让我想起了大林十年后的另一部《残雪》，都是重回故土追忆过去的故事，只不过后者要单纯的多，这部电影意境的确很美，但充满了意淫，少女帮助大叔回忆起青春时的恋人三好遥子，而少女正是三好遥子之女，大叔离开前少女对他献身，几十年后他再度归来，遇到了少女的女儿，名字也叫遥子，这个男人的少年、中年、老年经历了遥子家三代女子的青春，也许这一切只是大叔的一种幻想，幻想着年轻时的那个她青春永驻，永远的以青春的模样留在自己身边。 |
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时代与个人的和解。去小樽前补一下。 |
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第40部大林宣彦，感谢翻译。片头就是大林宣彦特效特点，圆形波浪魔法隧道中少女苏醒，男主角的意识在过去与现在两个时空中与双生女主角情感纠交织相互影响，道破真相与所谓的救赎，掺杂着战争，家庭问题，缓慢节奏的探讨与回忆。此结尾，有必要？表达方式千千万，选最差一条。少女石田光比本片主题更值得看。 |
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165.58 |
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一星都不想给 前半段再清新文艺也抵不过最后老男人暴露猥琐本性 这就是一个扭捏老男人的真实写照 刚开始确实清纯脱俗文艺十足不留一丝装X痕迹 也就是所谓的“才华”吧 但再怎么使劲浑身解数无尽展现高级的文艺格调也无法掩盖内核是是一坨💩的事实 不就想说男人从少年到糟老头都喜欢上清纯少女 都希望一直有个青春少女为自己死心塌地吗 开始时利用自己的所谓才华让少女落入陷阱 最终少女无法自拔时必然会露出猥琐老狐狸本色 少女难逃献出身体的厄运 拜托 有心理疾病就去看心理医生 别祸害无辜少女了🤮🤮 |
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如果对少女胴体所代表的"青春"无限迷恋都能算作"赎罪"的话…堆砌纯白意象 而修辞愈多 病态愈加. 以及 久石让喧宾夺主 2.5 |
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我爱大林宣彦！ |
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少女，世界上神秘而美丽的生物。不是献身自己，拯救男人而存在，好吗？这是我对大林宣彦最反感之处，因为这情形不止一两次出现在他的电影里。哪怕他把石田光拍得美得不得了，结局实在是败笔，完全毁掉好感，怒减一星！ |
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石田光好漂亮 每一套衣服都很好看 在短评里看到许多对于中年男意淫圣少女的斥责 想说大家批评的真好！ |
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这个结尾太败了 |
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故事欣赏不能 |
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恋如满潮，似和风，是遥遥乡愁。神圣而高洁的少女像-石田光。大林镜头下悲伤而落寞的小樽别有风味。 |
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当被爱者不再仅仅是一具青春的肉体，也不再仅仅是一种羁绊的投射之物，被爱者已经彻底精神化，成为一种永恒的情感和灵魂之流。物质的符号引发了不自觉的回忆，情感在回忆中不断重生，真正的所爱再也不是少女那清晨的一抹活力的微笑，痛苦的回忆把爱涌向那永恒的孤独，悲悯，痛苦和激情的人生深渊，一段人生中最重要的时间，能被情感证明的时间。爱在不断渴望重生，爱在不断被痛苦所证明，真理和神就靠这些挽救了我们，也靠这些给予我们存在以唯一的意义。 |
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虽然有些慢，不过故事足够沉浸，只是你这个结尾大叔配萝莉，实在恶心。 |
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大林用小樽讲了一个心灵探秘的故事，但主角还是小樽。在他的故事里，小樽像中古世界一般魔幻，层檐叠栉的屋瓦，狭暗破旧的街巷，下个不停的雨，摇摇晃晃的路灯，走不完的台阶与斜坡，在昏黄中慢慢衰落慢慢衰落。看着看着，思绪也渐渐散佚于这迷宫般的小樽，徘徊，徘徊…… |
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摄影构图唯美，久石让的配乐，美丽的少女石田光。久别的故乡如初恋。 |
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感觉是一个很适合做成gal的剧本，然后男主改名叫泽越止（并不是这样的故事啦 |
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大林宣彦你恶心到我了 姊妹坡里也是 明日里也是 |
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大林导演电影的主题，总是少不了小镇、反战、奇幻，以及美少女。片名中的“haruka”语代双关，既代表了遥远，也代表了女主角。译时本来也考虑了要不要把名字改成遥遥乡愁，不过一则原来的译名大家已经耳熟能详，二是感觉远远比遥遥更琅琅上口，于是就没有变更，只是在片尾书名偷偷保留。短评小伙伴跟我想的一样太好了～ |
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小樽的诗。 |
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石田光好美好美好美，故事随着遥的情绪，从前半的明亮灵动再到后半的哀愁。还想吐槽这故事非得这走向吗。。。 |
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大林调的精髓就是这种时空错乱带来的甘美感觉。 |
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言情 |
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爱情片，女主颜值飘忽不定，东洋化妆术的功劳 |
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1080i HDTV AAC MPEG2 & 原盘 |
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最悲伤的事情莫过于面对真相 但是之后会变得更快乐 |
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结尾被诟病的那段戏应该是为了召唤/确认男学生x，整个这个去到过去的行为是中年男人X开启的，必须使男学生x说完自己的不适，中年男人X才稳定。我想说的是，用一个词去固住复杂的横跳这不适合谈论经验。 |
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音乐比故事更感人 |
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人由若干个刹那构筑 |
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小樽的詩雀躍的石 |
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和过去的自己对话，赎罪，重新上路，大林宣彦主要贡献还是抓住了城市在时间中渐渐丢失的东西 |
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身份的分离与重叠，相当舞台剧般的演出形式，比以往少了点鬼魅，是刻意所为？久石让的配乐与石田光的轻语让这部电影从声音的角度上可以称得上享受，但中后段的剧情实在影响观感。 |
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老男人对过去的意淫之作，如果不是石田光，根本看不了一个小时。 |
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大林宣彦诗意的 |
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好哀伤好美丽好有爱 大林宣彦❤ “他腼腆害羞，毫不起眼，不管天气有多炎热，始终穿着一身黑衣。”远远乡愁就是电影版的霍乱时期的爱情啊。黑子男孩就是阿里萨啊。
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DVD |
