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“哈哈哈，大家的底裤都看到了~” |
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这片太太太可爱了，山下敦弘怎么这么会调演员呀，每个角色都很可爱！两段日韩语对话拍得都很棒。被男同学表白时，即使对方说的是自己的母语，却还是跟听不懂一样；和好姐妹交心时，就算彼此语言不通，也依然能心有灵犀。 |
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想起每一个无所事事的闲逛午后，每一个云朵掠过晴空的夏日，每一首不会结束的歌。青春这样度过——在稚拙的表白声中落荒而逃，与朋友们心有灵犀的沉默是金，一起淋过豪雨，共同走过夜幕垂下的操场，分享过心动，流着泪高歌过；或许某日我们分道扬镳，然而这些默默无闻的日子却是记忆中最璀璨的。 |
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山下敦弘的镜头设计，尤其是景别非常有意思，几乎完全是中远景。女孩们在画面中的地位始终是均等的，正如她们的友情一样平衡点恰到好处。 |
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消解了同类型日式青春电影中的励志和热血元素，甚至模糊了人物的行为动机，并将最后的演出高潮刻意延宕。与此同时，电影真正用琐碎的细节拍出了青春的另一种面貌，并将注意力始终聚焦在事件而非人物身上，最后的表演更是无关梦想的实现或自我证明这类常见的主题，它更像是一针对乏味的青春生活的兴奋剂，作用就如同电影中的几场梦，它既是美好的，又是短暂的。 |
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最后的忧郁之心的lindalindalinda响起的时候，你的汗毛管绝对会竖起来！虽然这只是一部挺典型的日本青春片儿～！ |
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至今为止看得最“正常”的一部山下敦弘，连带他的那些恶趣味和冷幽默都变得温和了很多。而且山下再一次证明了，他的片子没有人物主角，主角是生活流本身，所以那些飘在主题外的游笔格外有趣。 |
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+ “K-On真人版”。但很多时候其实抛却了那些煽动性的 张扬奋进的元素，反之去描绘那些松散、笨拙，模糊游离的腼腆甚至是沉默造成的尴尬。“青春感”未必需要淋过豪雨或放声歌唱，那些如花笑靥和那些被固定镜头所捕捉的一帧帧流过的场景才是最珍贵的记忆，于是看过之后反而少了遗憾，因为早已在平常中找到情感连接的节点 |
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搞得这首歌我都会唱了~ |
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【中国电影资料馆展映】胶片版。很青春，但不热血；很音乐，但不狗血。没有神乎其神的音乐天才，唱功也只是KTV水平，喜欢的男神却没有勇气告白。一种平平淡淡的温暖。不过，也许这就是现实吧。26岁的裴斗娜演高中生唱日语歌，竟然一点也不违和。一首《琳达琳达》，有着无所畏惧、尽情高歌的动人力量。三星半 |
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1.青春无价！2.音乐很燃。3.社团万岁。4.梦想不死 5. 裴斗娜非常有王菲的感觉，喜欢。 |
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#资料馆留影#胶片版，适合夏天欣赏的老日片，真实自然的青春片段，为了一个心愿废寝忘食地努力付出，即使结果会出差错，即使表白的人没有回音，即使被大雨淋湿也无所谓，只是痴痴傻傻地一路狂奔，而青春大概就是这个样子吧？裴斗娜演日片一点也不违和，反而比那些日系美少女多出一些邻家小妹的可爱，而且她在片中唱的那些歌虽然会走调，可是听起来还是蛮舒服的。 |
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唱一首永不完结的青春的歌，
为了将意志与勇气塞入口袋。
唱一首永不完结的青春的歌，
为了让犹豫的我看见果断的你的存在。
唱一首永不完结的青春的歌，
为了将领结整齐系好或在领口耷拉也不算坏。
唱一首永不完结的青春的歌，
为了遭遇酣梦之鬼的捉弄时补全心中的答案。
唱一首永不完结的青春的歌，
为了面对暴雨之神的考验后看到更多观众的等待。
唱一首永不完结的青春的歌，
为了在这个混账的世界里找回热爱。
“谢谢你让我加入乐队。”“谢谢你加入我们。”，
琳达！琳达！
琳达！琳达！琳达！ |
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连那最后的一点无意中溢出的僵硬感也被消磨掉了。持续无欲地摄取着少女日常，捕捉到的片刻灵感却有意消散，勉强挤进画面的只有接踵而来的低迷“韵律”。好像刻意打破时空的连贯性，拟定着逐渐堆砌起来的迷惘与郁结，其实始终不存在自然形态，交互中出现的反馈也只是在斩断情绪后的「即兴反应」，寻得同步的状态后呈现出来的是许久的静默与放肆的呐喊，环绕着每个面容已经的镜头或许渐感疲惫，将容纳已经的情绪全部塞进定格后的空间里，剩下的遗憾与无奈便留给我们来自行填补... |
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我不是嫉妒……TMD，小日本又一次让我心里不平衡，懒得想了 |
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这就是他妈的青春 最后你记住的不是哪首歌 哪次演出 是你们一起嬉戏的片段 和那些在记忆中越来越模糊并越来越美好的场景 |
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山下敦弘是我见过日本中生代作者表达欲望最低的导演，但又几乎能在片子每一寸画面上留下自己印记。虽然多有不足，但这绝对是对“校园青春”气质最拿捏住神髓的电影：时而轻快，少数高光，大部分时光都是松散无奈甚至有些孤寂，因此在《琳达！琳达！琳达！》中时空是流动的。它静默得像空房，堆积了些许年轻人迷茫、小心事和努力走向无用的忧郁，然后其余空荡的空气交由观众的记忆充盈填满。/最后一场，大雨虽然为演出增添了些磨难，但也让体育馆积满了躲雨的听众，焉知非福，如此。 |
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散漫、无意义却动人的青春。中国电影资料馆 9.20 |
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很难得的呈现出一种高中时期的状态，发呆、无聊与松散，并消泯一般校园电影对主体情节线的意义附加，在无所要求中自然而然的抵达，然后绽放出青春本来的面貌。为此大量做了减法，片中绝少用特写，正反打也只在告别一场戏中真正运用，这还是因为站位过远的原因，对话主要在全景长镜中呈现。并不做文学性的台词修饰，也可以说尽心竭力的追求现实性的台词呈现，各种无意的对话，甚至简短的语气词，都与现实无比贴近。人物的表演方式也连带节奏上的缓慢悠闲，裴斗娜本身和角色的设定，都在表达和情绪上有了一个空格，没有以往同类电影的刻意性，反而在这个空格内看到了人物的可爱。在情感处理上，懵懂娇羞的处理也以台词的设置呈现羞涩感。最后一场戏份前，稀疏的观众设置的最好，对照开头无意义的台词。随演唱而聚集的人群，不也是对照我们和他们的梦想吗。 |
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🌿那个住校值班的老师是the blue hearts主唱的弟弟 |
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圆满的青春小调。简练的调度穿插在固定镜头之间，形成如鼓点般“静静动”的节奏韵律；个体/群像比重也恰如其分，一个人笨拙，被同伴的臂弯撑起；群聚时黯淡，被独处之光点亮。片段近乎割裂，但共通情感模糊了叙事边界，那些摇摇欲坠又坚不可摧的友情，和莫名悸动又不知所踪的爱情，全化成泡沫将人物包围。山下敦弘相信：不要轻易闯入人物内心，给足充分的时间，待准备就绪之时，他们自然会闪亮登场。 |
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sing out！ |
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太喜欢了，对山下敦弘印象改观。演员群表演出来的高妙互动与清澈氛围，通过多层次的设计得以显明，非常丰富。里面的每次微笑估摸都是排练后卡出来的，不负责表现自然状态，而是彰显导演从少女日常里提炼发现出纯粹的创造力。冒头的环绕长镜头那些角度正得逼仄的定机位镜头都冒着观赏自身创造物的气韵。 |
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令和跨元的时候看了很昭和的平成片。 |
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要说热血么是有的但并不多么澎拜，要说励志么也没有那个意图；想到的是《各有少年时》，当然不是那样的无所事事，但都是我最爱的那类青春片的调调，一段看似什么都没发生的青春时光，各种情感一应俱全，而所有戏剧性的情节都被不动声色的融进了日常，有时只是几个眼神和表情就把意思传达到了，完全不影响自然流淌的节奏，成长就在其间悄然生发，放下、和解、勇敢。特别喜欢天台上两个酷酷的女吉他手有一搭没一搭的对话和结尾热血歌声中一组大雨瓢泼的空镜头。穿着制服背着乐器的女高中生太美太酷了。｜[20250920重看] 不停微笑又突然泪目https://www.douban.com/topic/337589614/ |
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歌好听，很青春。没有多少曲折，耍了点小心机把四个乐队女的故事讲了一遍。 |
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青春好短暂。教室好短暂。我要回去读研。 |
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最爱甲本雅裕饰演的老师，温柔的讪讪的样子，关心学生却又保持着距离，和班长推托着谁去询问女生间的矛盾（结果败下阵），在走廊喊住女生想讲点感性的道理却被一句“我能回去了吗”堵住，最后在礼堂看着女孩们演出露着笑容，这大概，就是我想成为的大人。 |
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无法用磕磕绊绊的日语说出心意，于是转而使用韩语来表达。而她的回应这样自然，仿佛在那个时刻，虽然彼此都无法听懂对方的话，但是内心越过语言连上了。 |
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开头看萌萌贝斯手心想这个妹妹我是见过的一瞅卡司是BBB的関根史織啊！后面听那个手受伤的妹子唱民谣心想声音好像湯川潮音啊一瞅卡司是湯川潮音本尊啊！😂 非常平实自然的青春片，全片只有一个强剧情就是最后的演出，全片（可能）的冲突矛盾也在一开头放在次要关系里直接带过了，但在通往结尾的过程里那些关系的建立/人与人的互动、小事串联起的日常实在太好了，脚本和演员都好自然！镜头也一点不喧宾夺主，不炫技。选角非常棒裴斗娜就超级适合这个角色（时不时有股小狗味儿），香椎由宇实在是脸赞，还有小角色，老师寥寥几笔（让凛子传话时的支支吾吾非常传神），那种对青春的追忆啊……人物瞬间立住了。喜欢松山研一告白那段，裴斗娜最后用母语说，「我现在……想和我的成员们在一起」。青春那么短，就是和伙伴们在一起的日子啊。 |
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私にとって青春と言ったら、大げさでロマンチックな熱血よりこれです。にぎやかな青春映画より、ちょっとだらだらして、たいくつな感じで静かなほうが好き。やっぱり青春って最高だな。平凡ながらにキラキラしているのは、制服を着ているからだ。【看到片尾cast list才发觉藏龙卧虎啊 |
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很好哭，情节和镜头像高中生的思绪一样，四处走神。蠢蠢的发型，偶尔发皱的校服，莫名其妙吵架，莫名其妙和解，青春期的古怪细节唤回各种（并不重要的）回忆。青春或许转瞬即逝，但总会有首那时的歌永远唱不完。 |
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稀疏，松散，琐碎，导演把她们的故事几乎拍成了流水账，但这也让电影更贴近于真实的青春记忆。
“唱起那首不会结束的歌吧，为了这个烂透的世界。” |
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蓝心乐队怎么总是莫名其妙和可爱活泼的妹子有那么好的化学反应？ |
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王晓俊里面有香椎由宇 |
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这就是青春，后半段其实不错。主要是为了看亲爱的汤川潮音~ |
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懒散的青春 |
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我們唱一首永不結束的歌吧，為這個混帳的世界，為世上所有的loser。無聊電影的收尾該是唱歌無人聽才對嘛有什麽必要讓台下學生哥們都那麼亢奮，膠片上的字幕像是手寫體一樣，都得辨認字跡啊喂。 |
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SIFF乐队题材看到第三部，找到了正确打开方式。一边看片一边弹里面出现的所有bgm，享受4D观影体验，最后速合了主题曲～ |
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当初咋就没能整支rock band来玩玩捏，后悔ing... |
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散点式人物建构，不对任何个人作深入背景探究；几乎没有焦点的叙事，甚至在可能的情节冲突来临之前将其化解或作轻快的跃步，于是所有的形象都如泡沫飘浮。少剪接点，而使情感得以漫漶式地延长，大量无意义的片段给飘浮不定的情节和人物以自由流动的空间。不作意义发掘，仅作表层美妙悠游之展现。如夏日饮一大杯冰啤，周身生风。// 2025.09.20 重看最打动我的反而不是最后的体育场演出，而是四位少女背着琴沉默地走在河堤上，像是世界上没有任何事情存在，除了近处有青草微动，除了眼前有这河堤要走。这样的青春，再也没有人能拍出来了。 |
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太好看了太好看了太好看了太好看了。太治愈了。好看哭了。我给一百颗星 |
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何このそっけない感じ。何この愛嬌のない少女たち。何この平凡なる日々。何この何も起こしていないように見える熱い青春物語。P.S.これからはブルーハーツの曲を覚えよう。 |
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太喜欢了！为什么可以抓得那么准！
在零散的日常中组织起摇摇欲坠的小期望，放低任何可能的闪光姿态，努力和结果都未被神圣化，而是嵌于日常的闲散间，以乐队为代表的文化祭化作了一种背景，被日常祛魅的同时赋予日常本身的专注度。
剧本尽可能小地牵扯戏剧性，一带而过所有漩涡中心(乐队退出、告白、前男友)，偏离得恰恰好，也正是得益于这种偏离戏剧中心的日常化组织(音乐的不专业、模糊的斗志、隐约的憧憬)，才使得高中生活以弥漫的形态释放出最大量的感动，我们都是想象着一瞬美好的普通人嘛，虽处于日常但也不被掩埋，亦非绝美高光，青春总归有些想象存在的。
除了凉宫里直接借用的舞台演奏以及后续轻音的成型，完全能看出京都(武本康弘)对日常的独特把握受到了本作的深刻影响，对于闲散日常的平和、无聊和粗糙，山下的观察是最深刻的 |
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linda linda linda |
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如果不是它 我可能就忘记The Blue Hearts 了 每首歌都能跟着唱出来的感觉真好 |
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特别开心的周日记忆，回到村里觉得之前的阴霾一扫而光了。周日晚到了电影院发现票已经卖完，并被告知没法临时进场因为接下来几天都会放映。与此同时电影院大堂里密密麻麻全是没有排上这场而无所事事聊天或准备看其它电影的人群。失望之余查询剩下的放映时间，发现自己都在村里，情急之中问前台酷儿模样的白女小猫能不能放我进去，我是从印第安纳州来的。没想到ta和其它工作人员都表示非常理解，说前排还有一个位置于是系统一顿操作把我放进去了，还夸我t恤好看（是之前跟着enlightening小猫买的I saw the tv glow的t恤）。因为陌生酷儿小猫心有灵犀的善举而快乐的一天，就像《Linda Linda》的歌词开头：“想要像下水道里的老鼠那样美丽。因为有一种美，是照片无法捕捉的。” |
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挺愉快的观影过程 |
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感觉山下敦宏不适合拍摄青春片！~ |
