|
圣战组织者有一把枪，Antoine也有一把枪。前者扫向了人群，后者在海边往月亮开了三响。 |
|
腹肌还未练好，思想尚未建构，以为自己是首次入海的游轮，却只能纵身跃入浅湾。幻想是无理由屠戮的圣战英雄，现实是在饭桌上被父亲责怪的沉默少年。在游戏里对着太阳射弩，在现实中朝着月亮鸣枪，媒介可以迅速塑造人格，文字可以尽情释放杀机。上代工人被没落的船厂抛弃，这代青年却被迅疾的时代遗忘。 |
|
我和女主一样，从始至终都未曾进入过男主的内心。 |
|
一个师生在写作中试探和对抗的故事，网罗了法国各种社会现象。原以为女教师和学生之间会有点暧昧，想不到居然是纯粹的杀机。最后学生关于杀人动机的解释很精彩，一下把现实又推回给了文学创作。——所以，坎皮略是怎么做到一边拍“120击”一边和冈泰写出这剧本的？ |
|
意外地好看，一个在不停思考、感到孤独、日渐陷入麻木但又不甘于此的年轻的灵魂。非常当下非常时代背景的故事…但放大来说又还是回到了自我认知，内部世界与外部环境的相互挤压。少年读着原本的遗书，他原先带着杀意，这个杀意是一种已经无所谓的放弃但这杀意并不是真的想夺取谁的性命而是“做些什么” |
|
Antoine随着耳机中的音乐摇摆，观众却听不到他耳中的音乐；他将游戏玩到结尾，却操纵着将死的杰洛特一次次将弩箭射向太阳。躁郁与暴力在他的血液里流窜，似乎随时都会涌上高点、支配全身，他口无遮拦、肆意表达，他是一个异类，一个独自冲锋陷阵的法师，一个无人可进的禁区。 |
|
活在中产家庭，日子休闲无压力，电子游戏世界消耗光阴，孤独中寻求精神刺激；文学创作？突然发现这是心境释放的手法，构思中幻想杀戮，沉迷至不能自拔——当代法国年青人的精神颓废。 |
|
面面俱到，亦是隔靴搔痒。最后落脚于青春的迷茫和无所适从，亦如当下的法国社会一般。 |
|
能把一整个法国的政治社会问题浓缩到一张桌子周围也是够精炼，人物的个体性也没有被吞没。 |
|
女老师说“你们不要认为作者和角色的思想是一样的，这样的话90%的书籍电影艺术都要被禁掉”，这也是我想说的。 |
|
9.5分。依然是一群非专业演员，多角色辩论。加了悬疑成分。知性作家和暴躁安东之间紧绷着危机与性感。作者可以反对自己笔下的主人公吗？而安东就是一个享受暴力本身的原生态。人们常常需要一个理由，接受不了平白无故的他杀与自杀。无关种族或性取向，他被虚无吞噬而又庆幸存在。存在即幸运。06/26/18 |
|
被电子游戏，混淆交杂的现代语言，社交网络不断侵犯的文学是否还可以在宁静的海岸线上被心平气和地教授？ |
|
当代社会的撕裂源于人们对秩序趋于一致的理解和对压迫迥然不同的判断，是一场迷茫的冷漠个体与清醒的狂热集体之间的对抗。与哈内克类似，劳伦冈泰亦接受无解的现实，将问题归还问题，或许是唯一的出路。 |
|
无论他们如何在政治问题上高谈阔论，都无法消解我们这日复一日的，生活中的忧愁。太难过了，在黑暗的影院里哭了10分钟 |
|
《编剧工坊》把整个法国的政治社会问题浓缩到一张桌子周围，这事儿其实有点儿扯。
男主锻炼着肌肉，看着各种议题视频，格格不入抛出“因为无聊而杀人”的议题，而后持枪威胁女作家，最后回归劳动阶层…… |
|
怎么那么好看！社会现象和法国人的政治面貌浓缩在编剧工坊6个学生和老师对一个惊悚小说雏形的探讨和激烈的思想碰撞中。安托的思想和政治立场在屡次的碰撞下变的纠结、焦虑最后险些走向极端。最后对杀意的间接解释（现实→超现实）套入到人、场景、惊悚小说里的手法十分独特。满分。（第一次把最忌讳的好看二字写进影评） |
|
想说小哥哥演得很好。等等，Matthieu Lucci 并不是《重塑马文》里的Finnegan Oldfield ！ |
|
出于自卫的情欲 |
|
前两镜和随后的那场戏组成了一个完美的开场，神秘又耐人寻味，可惜后来直接全线崩塌，强忍着不弃看完。上一次有这种感觉还是《手提箱女郎》，也是一个极为喜欢的开场。 |
|
学生夜里来到她的窗下把枪对着老师那一幕简直神来之笔 |
|
人们太经常需要找一个理由，一个让在自己的逻辑能自圆其说的逻辑链，受过的教育不过是更加复杂的逻辑链，我们无限趋近于真相而永远无法得知真相，这个过程让人着迷又让人窒息。 |
|
非常老练成熟的编剧，把青少年犯罪倾向、种族主义、心理学与行为意识投射的桥段融合成一出嘴炮剧本打磨+悬疑惊悚题材的青少年成长剧情片。结尾写的那段故事直接说出了孤僻少年的心声。那些极端话语和危险行为不是没由来的。那些嘲笑他的青少年与利用他的小说家都是某种意义上的种族主义者。 |
|
在一个后工业小镇废墟中展开的多元文化主义群戏是欧洲危机的样本，最终的结果是，言论自由被证伪，欢迎来到《编剧工坊》，这里，逐渐生成的剧作思路可以成为叙事的动机与主要结构，在最后一刻，犯罪行为却被“荒诞”取代，如同影片第一幕，在荒原行走的游戏角色对着太阳射击，安托万不是极右翼的恐慌，只是古典进步主义者—新左翼间的沟壑被某个极端的个体放大。 |
|
这个故事告诉我们工作使人快乐…年轻人怕被否定，极力寻找社会认同，而病态的社会不会给予年轻人任何选择，要么服从要么被孤立。用对话来集中展示空虚，无聊，孤独，缺乏认同感，文化焦虑，就业困难等等问题还是挺有趣的，但是结尾念稿解释动机感觉多余 |
|
網路時代的現狀、關於存在虛無的辯證。年輕人該怎麼面對後歐盟時代的現況問題，這次康鐵很棒 w.金馬 日新imax廳 |
|
B/人物关系、心理以及多重影像的构建都展现出大巧若拙的干脆爽利之气，虚假和谐的社会裂口潜藏于摄影机角度变换的细微处。工坊作为体制内多方角力的“虚构”场所在看似多元的语境下步步谨小慎微走向对话失效。教条化的“世界”规则束缚了思考的可能，而知识分子自身也没有勇气面对枪声的虚空。 |
|
这个剧本非常厉害，把诸多社会议题，比如种族主义、移民问题、产业转型带来的失业等都纳入到讨论中，但这都只是旁支，故事的主干是讨论行为表现（或结果）与动机的关系。当人处于一种无所事事的状态时，很多事是不需要有动机的，只为打发时间，造成会偶然性的结果。通过他人的行为去揣测他人动机，甚至上升到政治高度，是不可取的 |
|
很多时候，编剧、书写、拍摄、报道都在不自觉甚至自觉地自大、傲慢，试图扮演拯救者、描述者、定义者。他们来到一个没落的地方，发起诗意的想象；他们看到一把枪，套上刻板的印象；他们做几个人生访谈，来丰富自己创作的虚构角色，却并不真的关心这抽出来的血在原本真实的身体里是如何生成和流淌的。于是最后两场戏格外刺眼，在对着摄像机镜头大谈特谈影响与意义之后，孤独的人依然独行，不是握着笔，而是拽着缆绳。男孩最后以文学方式做出的独白尤其让人感同身受——我们每天走一样的路，被这小镇压得越来越小——这就像是看完电影的我，坚持在路边写完这段短评，再骑上车沿着不能更熟悉的路回到庸常的生活中。如同开场游戏一样渴望的冒险没有到来，我只能向着月亮开枪（毛姆看到会否心头一颤）。7/10. //第一部劳伦·冈泰 |
|
即可以说是通过一连串关于剧本创作的讨论来带出种族歧视、暴力事件、政治偏见、网络传播效应等种种社会现象和问题，也可以说这就是一场关于生活的真实与剧本的虚构之间的角力，迷惘淡漠的群像与清醒激烈的个人，在这场讨论中，我设想的结局没有发生，但在安托万读那个故事的时候，我又觉得这就是最好的结局，最真实的“毫无道理”。 |
|
坐飞机手气好，去程没看完回程接着看。切口特别小，应该是写作工作坊吧，却没想到一点一点连根拔起了现代生活里那种空虚无聊和绝望的症状，这也是加缪的主题啊，并且克制地保留了它的无解和无害性。很典型的法国思辨趣味。非职业演员状态太好了，和古典油画模特一样生涩浑然。 |
|
想法还不错，但拍来拍去还是在讲《墙壁之间》的故事 |
|
#柒捌捌〇看电影#怪不得，原来是课室风云的导演，依然有移民关注，还有恐怖袭击下的彷徨，但在于后半段所呈现的创作自我挖掘，观众是解读失败了。 |
|
【6.5】太平庸了吧。。。 |
|
他在城里闲逛，什么也不做，只是为了消磨时间。但事实上，是这座城镇在消磨他。同样的路线，有时候为了消遣无聊，他会绕很远的路。但这样也没有用，他熟悉所有的大街小巷。他曾独自走过无数次，总是一个人，总是同样的风景，总是无法避开那个造船厂。吊车被保护得像博物馆里的一件艺术品，甚至像座教堂。那种怀旧并不属于他，他根本不在乎那个造船厂。那些工人，那些多年前建造的超大型邮轮，这些都不是说他的故事。有时候他会遇见认识的人，然后假装很开心。可他认识着镇上所有的居民，一心只想避开他们。他觉得周围所有的人都在对他笑，那些人都宣称爱他，要帮助他，跟他说话像对待一只小动物，一只需要被驯服的小动物。最后他必须明白，即使无聊，即使朋友对他来说犹如陌生人，即使没有未来，没有朋友，没有工作，他也要感到幸福。 |
|
庸常的生活是暴力与情欲的土壤。这世上有多少人真是为信仰而战，为梦想而爱？荒凉萧瑟的港口小镇，无处发泄的青春怒火，最终还是归于波澜不惊的生活。那对月亮射出的三枪，是绝望下对自己的祭奠。 |
|
这种超贴近观看体验的作品，本身也是在一个头脑风暴中的“编剧工坊”过程结晶而成的吧。否则怎么能有如此自然流露的台词和争持，如此贴近新闻背景的辩论和思考。 |
|
白左带领一群移民后裔小屁孩讨论欧洲问题，原住民小屁孩成为右派异类。拍得挺无聊的。 |
|
很厉害啊，不过后半段画风突转《登堂入室》之后群戏就有些丢了。
漫无目的原地打转，对着空气挥剑，朝着太阳射三箭，开头的杰洛特和结尾的呼应很有趣~ |
|
7/10。冈泰野心之大，试图为法国的罢工历史、肆虐欧洲的恐怖主义上一堂辩论课，族裔混杂的课堂创造了密集的发声时刻，譬如白人、阿拉伯姑娘和黑人引出极右主义、移民二代，当女学生放学后用南方口音嘲笑教师的巴黎口音，教师/精英阶级的本省人与学生/工薪阶级的外省人这层对立鲜明揭示。引用文学来分析现实的写作课不仅合理浓缩了极富野心的议题，也模糊了文学与现实的界限产生一种映射性，妙趣地提及作者与笔下角色的关系：主观视角看到的世界是否就是作者主观意识的反映？譬如白人青年渴求虚构一个发生在纽约的故事逃避他现在的无聊生活，其余学生则更乐于谈关于自己的真实生活；片中大量剪进反恐游戏、脸书视频，无孔不入的空虚感侵入了他的内心，投射在写作中运用大量暴力情节，结尾朝月亮开了数枪后念了一封道别信，象征他要前往别处寻找生命意义。 |
|
电影里对法国当代社会问题边角料的提及，其实就跟参加创作工坊的其他学生一样，不是什么重点。而跟所有其他学生不同的是，安东尼他关注的不是犯罪故事里的社会元素，而是纯然的犯罪和杀戮，这种杀戮不是源于人性之恶，更多地是源于虚空的反叛。还好它有时候会随着青春期的逝去而消散，但有些人的青春期却很长。 |
|
8.影片呈现的人物心理和文学创作及社会问题十分微妙，有点踩钢丝的感觉，一不小心就落入平庸，但导演却能始终精准前行，足见功力。空虚和极右思想的关系看似含糊，实则清晰可见。 |
|
非常凝练的剧作，一个工坊就能把法国社会各种族阶级的矛盾体现出来，每一次谈话都是一场交锋与撕裂。当安托万离开工坊之后，他每天所接收到的各种现代信息语言，音乐、播客、游戏等等，很难说得清这些对他造成的影响抑或是他当下的困境让他选择了这些，信息的开放还是封闭又一次让人深思。结尾虽然注定分道扬镳，但安托万的笑容都并不能令人安慰，出路在哪里是当下每一个青年的迷茫与焦虑。 |
|
其实可以看作是对于上个十年中期发生在法国的一系列暴恐袭击的创伤回顾电影，创意写作的workshopping也意味着重建暴力事件的犯罪心理历程，视角和语境也的非常当下，很独到的一种创作思路，即可以接受不存在好的解决方案，但仍然鼓励通过公共议论弥合缝隙的尝试。 |
|
这个讲写作的剧本写作很棒。百无聊赖的年轻人的空虚寂寞冷跃然纸上，差点就以为要成为《登堂入室》了.[B] |
|
由分歧生产的《编剧工坊》显然也是生产分歧的工厂。每个年轻人喋喋不休各抒己见的思想于两小时的争论中根本无法凝聚为成熟的剧本，更不可能因此拍出有趣的电影。这部探讨恐怖主义、移民等多项议题犹如联合国应急会谈一样的作品将自身眼界尚且滞留在解释世界的层面，已然都大航海时代了为何还要闭门造车呢!？所幸作者意识到了问题，但似乎时间不够了。 |
|
【台北金馬影展展映】藉由寫作課程班的故事探討了當代法國的很多問題：失業潮、恐怖襲擊、極端穆斯林、移民問題以及年輕人危險的極右思潮。開場就是一段沒頭沒尾、意味不明的遊戲畫面。直到結尾方才領悟前後的呼應（向空中發射）。孤僻的年輕男孩對女教師的殺機有點空穴來風、莫名其妙 |
|
虽然看到了问题选取了焦点，但电影表达干瘪，叙述冗余。片中的讨论戏里那些话题点及冲突放置得刻意而生硬，而那个突兀的结局走向看似聪明实则欠缺斟酌。 |
|
0531|20170603重看前30 后Jeannette B Du |
|
2.5 法国近年时事热点电影陈词滥调大集合，因为主旨就已经令人厌倦，形式上的亮点受到牵连全都显得无意义。剧情转折强行到令人抓狂。男主小哥哥倒是演得相当不错。 |
|
@maison française. |
