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那些动作迟缓、面容悲伤、情绪化又神经质的人们，就是潜意识里的我们，所以电影看上去真实又荒谬，现实又超现实。非常冷幽默，非常贾木许。 |
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“我是个精神病医生……年复一年，听病人倾诉。他们都对生活不满意，有些人想找乐子，有些人想让我帮他们找乐子。我跟你说，这会把人搞得精疲力尽……人的要求太多了，这是经过多年后，我得出的结论。他们想要寻开心，同时又以自己为中心，自私自利，心胸狭隘……在我看来，他们真是吝啬到家了。 |
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罗伊·安德森是21世纪最具创造性的导演之一。 |
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没看懂。 ╮(╯▽╰)╭ |
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罗伊·安德森生活三部曲之二。1.比及前作，尴尬美学更强，自由度升高（移动长镜头数量增多），寓言性降低，更趋碎片化，自反性提升（多次打破第四堵墙），荒诞程度减少——超现实段落被嵌入到（前后对镜指明的）梦境中。2.不过，依然贯穿着几个主要人物与近似线性时间，私以为还是[寒枝雀静]的一次性人物+乱序时间+着力探讨生死的碎片寓言体更胜一筹。3.人与人的疏离&沟通的不可能成为主题（多次复现的控制不住哭泣的人、对不被理解的控诉、乐器扰人，以及造爱时老公在下不断抱怨倒霉事老婆在上却不断叫爽的场景），其次是虚荣而自私的普通人。4.拉下整张桌布令我兀自忆及安哲[流浪艺人]，梦中法庭则被非理性化（法官喝酒，律师只哭，拍卖式宣判电椅）。5.卡在门缝的花。6.梦中的移动房子与婚庆告别。7.群机。8.安德森片中总有酒馆和医院。（8.5/10） |
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雷雨天的乐队演奏，移动的房屋，满满都是不一样的电影符号和情绪，安静洁白而又律动。数了下结尾共19架飞机…你还活着，便是晴天。 |
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永远漠然的隔阂，无人能被理解。两百年的瓷器传家宝换来了在啤酒法庭拍卖出的电椅死刑，雨中的车站和满载的电梯内是陌生无言的群体，同样的群体在梦中却热情祝福着列车公寓中的新人，突然的歌声和死亡让世界末日响应着最开始的梦 |
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看多了要上瘾啊！！可是就这样三部都看完了%>_<% |
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搭景 单镜头场调噩梦 |
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好久没有看到这么让我觉得adorable的电影了感动！虽然是片段化但是特别整体。第二个scene我就泪目了（傲娇毒舌胖姐太萌了！），之后就一直盯着屏幕要么傻笑要么泪目…最后那个妹纸的梦境又美又萌又虐的，铁轨上的婚房什么的我还是不剧透了> <最爱的还是那个雷雨中的Louisanna Brass Band啊！ |
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你还活着！？其实你已经死了？！我们的人生看似正常，其实无比荒谬，人们不愿正视而已。 |
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躺在绿色的沙发上睡觉，墙上挂着一画，堂吉诃德藏在里面；说着“吃饭并不是要紧的”，然后餐布连带餐具一同从长长的餐桌上拉下来，露出桌面上两个大大的卐；判刑超过两百年，三次坐电椅；对着窗外的电闪雷鸣吹大小号弹吉它演奏；一坨鲜花夹在门缝里；移动的婚房；对歌特男痴迷不已自言自语的小姑娘…… |
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沉郁浮世绘？ |
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生活不易，喝完最后一波，明天又是新的一天。罗伊安德森最牛逼的本事就是能把现实生活中的小细节用镜头语言完整的表现出来。 |
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色彩和表演方式很有意思，无奈除最后一段外缺乏感觉 |
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啊~至少还活着 |
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一场一镜，看着像欧洲的讽刺漫画。导演把太多心思花费在场景布置上，北欧冷幽默，越往后越好笑。电影最后有一个场景，女主梦境里与乐队主唱结婚，她们的房子像火车一样缓缓驶来，外面观众在向他们祝贺，真的很感动。这难道不是一个梦中梦吗？罗伊安德森的电影就是痴人说梦的呓语，可哪怕是在导演的梦里，导演还是要假借周公托梦，北欧人的玩笑很高级。 |
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#HKIFF# 又一场35mm胶片（略旧）。音乐的戏份足，在构建悲喜交杂的荒诞场景中作用大。对话几乎都要重复二遍（沟通失败，“没有人了解我”）。对当代生活的各种隐喻及控诉。孩子、老人和销售员的角色始终出现。多人场景中的凝滞感。麻醉、梦境与一丝虚幻的希望（“明天又是新的一天”）。 |
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B+ / 几次打破第四堵墙引出人物心理好像无甚必要，又或者在Roy的宇宙里要去挖掘人物心理本就不必要——但这几笔又的确使得这部显露出殊异的温情。假如说史云梅耶的怪奇视觉刺激式超现实主义已经逐渐熄火，那么Roy通过将某种荒诞逻辑直接呈现于现实的超现实主义还有很强的生命力。 |
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"观众"视野等同于"观者"之所见，并非"闯入者"而是本身于伪封闭定镜之中存在，它们(观众)在"静观(偷窥)"中无法产生不安反而对构图主体的攻击性或潜在威胁被证实。
将消亡的后现代性解构重新放置于类似舞台的装置之中，反而重新确立了"歌队"，作为反讽，或叙事(如果有叙事的话)的一部分 |
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这是《二楼传来的歌声》的续集么？看得我睡着了救命！ |
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看《你还活着》，途中接到一远房亲戚猝然早逝的消息，戏里戏外既巧合又同步，人生真虚无，戳破幻象还以阴郁真相的思想者了不起，虽然这份沉重难以消化，时常感觉冷 |
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世界上的眼泪自有其固定的量。某个地方有人哭起来，另一个地方就必然有人停住了哭，笑也一样。如此，我们就不要去说我们时代的坏话了，它并不比以往的时代更糟糕。我们也不要去说我们时代的好话了。让我们都别说了。的确，人口是增加了。 |
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真实展现出生活又带着荒诞和黑色幽默正是可爱之处！音乐太美 最喜欢Anna梦中的婚礼！#北影节#（和象仔 |
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低域 |
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其实我觉得很闷 |
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呃..有点重复..堵车、酒吧、独白...音乐很好听 |
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活着？生活？ |
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9/10。太牛逼了，这片逼格得是塔蒂+史云梅耶+考里斯马基才够啊！单镜头情景剧，舞台搭景，仅有30min和72min两处较为简单的镜头运动；画面与色调配合融洽，神剧作的台词和调皮的音符徘徊于梦境和清醒之间，恰似人生；片段散碎甚至串不起一个完整的情节，却充满了导演无尽的想像、被处理得几乎无可挑剔！ |
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这种虚假比真实还走得远了一步 |
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水准不行，没坚持住~~ |
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不算很幽默 |
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静止镜头的人生舞台剧。（全片就两个移动镜头...） |
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在片段中再现 放大 解构生活 人物变得无法互通 行为而因此吊诡 导演将唯一的美好给予了梦境 现实只能停留在酒吧的“最后一轮”中无限循环（原来毕赣像火车般行进的房子又是从这里偷师的） |
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實驗 |
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看到了大号这个乐器...一开场听到这音乐还以为..是老库的..哈哈哈。.很不错的片..音乐很逗... |
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我如何让一群自私的人快乐？ |
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昨晚，我做了一个梦：······ |
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镜头，结构，故事都精彩，反正和我以前看的电影都不一样 |
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《你还活着》是一部十分奇怪的电影，它完全可以分割成一段段碎片化的生活，在色调上它冰冷苍白，像是到了一个没有温度的世界，每个片段的市民都显得麻木且神经质，比如连做爱的时候都在抱怨的男人，这种荒诞不经在电影里比比皆是。
而构图上导演又刻意营造纵深感，这样易拉开观众与故事本体的距离。这样的刻意营造距离感的电影，反而让我想起了不久前的《地球上最后的夜晚》，它为了缩小距离感，特意憋了一个戴上3d眼睛身临其境的大招，可事实上，对于普通影迷来讲，《地球》的私密语境让观者感到云里雾里，适得其反。可《你还活着》尽管大刀切开故事与故事之间的连续性，但每个片段之间的气质统一，它们的组合反而成了这座城市的整体形态。 |
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.... |
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8.7/10 剧场化。坍塌为一处且因此无效的空间和时间。被否定的叙事和脆弱的连接通过物化指向无尽。构图中在背景中总出现的打开的门（或者通向另一不可视的空间的通道），有三点：将观众置入与电影同样的空间内；通过背景的“动”去激活前景的“静”；暗示过去已经发生/正在发生/未来即将发生，进而否定线性的时间。（节选自尚未发表的长评） |
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完全变为Roy Andersson 的fan |
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冷色调，长镜头，多线式，荒诞，黑色幽默。 |
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和AKI KAURISMAKI的风格有点象
布景很优秀,幽默很高级
喜欢移动的房子那一段 |
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所有画面都像报纸上经常看到的幽默黑白漫画 |
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最后一幕画龙点睛。 |
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…… |
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画面色彩很柔和，像淡雅干净的水粉画；就这样逐格掉进、逐格陷落到没有逻辑的片段——逗趣，却泛着无奈，还有些许伤感。敬！创意。敬！人生。 |
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每个画面都像平面广告
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