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抓虾少女窦靖童的藏漂流水账。男友是虾，旅行是梦，电影给我偏头痛。窦靖童灵气不如她妈，但媒婆痣很有特色... |
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和预期差距太大了…导演还是没有ready从短片转到feature，过于猎奇 追求视觉效果，拍成了超长版mv… 映后Q&A里导演的回答简直不像是她本人拍的…没有想清楚要拍什么 说不清龙虾的寓意(说只是个random choice???) 不知道为什么要在西藏选址(说西藏很不熟悉 很mysterious???) 窦靖童演技真的也是炸裂的尴尬…只有唱歌的时候最自然。anyways，看到生气，这么好的资源 很浪费。 |
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有这钱和工夫去干点啥不好 |
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我建议铂爵旅拍可以推出一种超奢华套餐，电影摄制组配置，邀请各路名流明星加入旅途客串演出，成片之后还能报送各类艺术片国际电影节，美术馆放映。有文艺病名媛绝对爱不释手。建议零售价2999万人民币 |
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有钱就可以这样随便对待一部电影吗？？？？？扔一堆猎奇的元素进去以为就可以假装超现实主义包装一个毫无内容的故事吗？？我本来在纠结是一星还是两星，看完Q&A我想给负星。有很多有才华有能力有韧性的电影人，如果你不能认真对待，请你不要占用资源，谢谢。还有，如果不知道bipolar是什么意思，查好字典再起名吧，造成歧义消费到躁郁症患者真的不ok。（本来是窦靖童粉，看完要脱粉了） |
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仿若演唱会超长intro，影像美学炸裂，各种非常规构图，时尚杂志热衷的梦幻置景和超现实布光。高原上的龙虾作为一种生存隐喻，盛放着现代人的精神苦闷和虚无，对意义的追求倾注于“在路上”的所见所想，龙虾-帅哥的人化更是将这种意义追寻推及到自我对话的心理层面。灯塔又是什么？五光十色嗑药般的云彩似乎给出了回答——取悦自我而已。创新以往对藏地的描绘，不再是张扬式人类学猎奇，也不再是万玛才旦式民族志书写，藏地开始作为一种时尚元素来驾驭，既轻盈（离谱）又梦幻（空洞），就像本片（莫名其妙）插入的英语粤语法语，作为拼贴的元素来呈现，一种碎片化的世界性语汇被我信手拈来，于是在MTV和实验电影基础上，创造了一种带有后现代精神、名为万花筒的电影。
当然，用本片的台词可以总结这部电影：“这些富二代，就是太闲。” |
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如果这是部给时尚杂志拍的短片，应该会很棒。我倒是觉得正片之前为鹿特丹专门拍的自我介绍片段给出的信息很有趣：戴着墨镜妆容精致说着英语的年轻富二代导演开着京牌车穿梭在二环里，（目的地应该不是什么太偏僻的地方，比如燕郊，）向欧洲最酷的独立电影节观众介绍她在西藏拍的，由她的好友们，也是文艺界fashion icon们主演的电影。在手袋和下午茶都可以share的时代，手里有可炫耀的文化资本才是真富二代。导演和她的影像是统一的，too rich to be happy and too melancholic to be poor. （但影片结尾给出了摆脱忧郁的方法：一直游到海水变蓝。） |
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#IFFR2021#一部非常自由的散文电影，剧作内容上就像一场说走就走的旅行，没有方向，没有目的地，走到哪里算哪里。影片主题是一次身心灵的救赎之旅，那只被困的龙虾其实就是主角自己，或许也是导演自己，龙虾一直想要寻找属于自己的大海，却一直找不到灯塔，其实灯塔就在自己心里，只不过是自己愿不愿意去找罢了。视听语言偏实验，影调整体充满着一种无以言表的孤寂美感，推荐找一个巨幕厅观看。 |
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里面一句台词挺适合这片和这导演的：“这些富二代，就是太闲。” |
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可以看出导演真玩开心了，“这些富二代就是太闲了”。自己玩也罢，还能拉上一堆老炮儿陪玩，就不能叫“一次偶然的旅行”了吧？但是对这么一个动机离谱、情感空洞的故事，我竟然没有在观影过程中产生太大恶感，想来是因为导演好歹有时髦的想法、审美和品味在撑，可这并不能赋予它被拍摄出来的意义。对猎奇化、符号化西藏倒没那么愤怒，毕竟它对构成电影的种种要素都没在尊重的，压根没有想要正经叙事，只是借做梦之由行炫耀之实。童童，记得你妈在这个年纪演的是墨镜王的《重庆森林》。 |
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有些东西为了文艺而文艺，充斥着各种文艺的因素，自以为很高深，其实却很幼稚。“你知道罐头是哪一年发明的吗？”这种烂俗的梗就不要再用了😥 |
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环球港amg这工作人员，放映结束前二十分钟就把给主创映后的大灯扛进来挡到观众脸上，他可能是委婉表达这电影到结束也没剧情不用细看了。 |
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#IFFR# 有钱人秀朋友圈之作 一种形式上矫揉造作且毫无必要的虚张声势 黑白画面彩色点染每一帧都是硬凹出来的杂志大片风文艺腔调 碎片式剪辑本该是混沌梦境的真实写照 却在全然摒弃逻辑之后成了导演驾驭完整叙事能力不足的有力佐证 西藏的神秘主义色彩被打造成在地性奇观化、意象艰涩化与人物神棍化的表达 在唱歌的几分几秒感受到窦靖童的魅力之后 剩下的时间只有贺开朗之问：然后呢？然后呢？然后呢？ |
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人人向往快乐园。人人迷路快乐园。 |
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【鹿特丹2021】因男友自杀而备受打击的女孩踏上了西藏流放之路，途中意外遇见一只被困鱼缸的五彩神虾，女孩萌发送神虾归海的想法，自此踏上了另一段送虾冒险之旅。导演在梦境与现实里来回切换，但二者的分界并不明显，就像影片说的一趟旅程就像一场梦境，这趟旅程是否也是女孩自杀后的脑中回想呢？影片整体来说并没有呈现苦大仇深的状态，反而有一丝轻盈，窦靖童很美，唱歌很酷，大咖很多，神虾的视角看世界等都算亮点。 |
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创作者还是严肃的，但很可惜，没有审美。 |
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全程飞到不知道在搞什么，但是又很自恰，让我想到过去旅行的经历，颠倒迷乱，短暂地遇到很多人又被他们的生活给推开，思想和躯干都变成重生的养分。不过每个人物的意味还是都蛮明显的，反复的对照嚼出来的内核也挺令人放松，就是结尾突然变得有点仓促，处理方式虽然也能对上如同梦境一样非连续的前情，但也使想要传递出来的那种顿悟感变得非常弱。出于人和自我的情感比起预告片的那种宗教的神秘感还是会有落差，但总体而言还算喜欢，3.5归4。 |
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映后主持人：看电影节的新片就像开盲盒……高情商。SIFF05 |
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只是一次偶然的旅行，能分享下正儿八经的旅行你们都干些什么么？ |
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咱拍电影能不能踏实一点？这拍得也太碎了，每场戏不超过两分钟。 |
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一个女孩想将龙虾拯救并放回海里，但它是一部公路电影。只是一次偶然的旅行，一次旅行。这部电影让我想起斯塔福德的诗“穿过黑暗旅行，我发现了一头鹿 死在威尔森河岸的公路边。通常，最好是把它滚下峡谷：公路狭窄，急转弯会造成更多的死亡。”而这首诗名字「穿过黑暗旅行」也暗自与本片某种连结。路途上人的生活和思考的安静而规律犹如宗教每日的仪式，会敏锐地捕捉日常生活及行走中的诗意。穿行在路上的窦靖童几乎没有太多的话语，荒野里倾听周围的声音。导演说只是需要一个偶然的真相。当女孩的期愿伴随着她的心事踏上旅程，通透的黑白色穿梭在记忆深处，像一双手在抚摸并调侃着过往，若隐若现的彩色犹如那只“神虾”在游离于不同空间，也尽显讽刺意味。 |
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自始至终，男主、女主、龙虾，都是同一个人。也是我们每一个人。
全片乍看之下剧情琐碎，但是又让人觉得很正确。每一个短促的剧情，都像是一辈子、一年、一天、一分、一刹那间产生的念头。
片尾说“当我在此刻，我无处不在。”我想或许也可以理解为当我真正安住在刹那间，“我”可以是任何物。
可以是一束光、一块石头、一位僧侣。是成熟的果实，就掉落。是天空、是大地、是水融入水，进入一切。
（ps 书上对“刹那”有一段美到极致的描述：把六十层花瓣叠在一起，找一个力士在箭头上绑一根针，用力将箭射向花瓣。那么，那根针穿越每一层花瓣的时间，就是一刹那。）
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难得能在电影院里看到这样一个有点“怪”又有点“酷”的故事，表达很坦诚也带着锋芒，反内卷、反套路，甚至反逻辑，亦梦亦真，非常意识流～女孩带着一只虾，开着一辆破旧的吉普车跨越千里，只为送“神虾”回归大海，而她放生的不只是这只虾，更是她自己。窦靖童的表演很自然很舒服，有点《重庆森林》里阿菲的感觉。片中她跟贺开朗的关系也很有意思，像是已分别却仍深埋心底的恋人，也像是一个人的正反两面，到最后跳出了心的桎梏，终归是自己跟自己和解 |
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面对扰乱观影环境的人，你们是如何做到不生气的啊？啊？我想学学。我寻思这片子观影过程中也没啥好讨论的吧，为什么会有人花钱来电影院聊天啊气死我了，我是倒霉蛋。诅咒最后排的狗男女 |
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#IFFR2021#要是MV再拍长点可能能忍住不打一星…中国的年轻导演们，你们什么时候能学会让手下的角色说人话啊？就算做不到，可不可以不抄坂元裕二台词啊？很难吗？隐喻和摄影手法应该为搭建骨架服务，而不是指挥角色像无头苍蝇一样行动。就算是片子里最核心的inner struggle也是以一种极不真诚、流于表面的方式处理，拍这么一部架空藏地题材跟《摆渡人》有什么区别？？ps映后谈看得也很火大，感觉导演真的不明白自己在干什么也不知道自己要干什么，仿佛回到论文答辩现场，这么拍片真的不行，我很讨厌。 |
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更喜欢的是片中呈现出的迷茫与坚定，孤独与成群，平和与爱，能有这么几个朋友一起搞事情一起旅行，是挺幸福一事儿。一种微妙的平衡，总是因为随时会被打破而显得当下的珍贵。另外片中四处（没记错的话）浓郁的彩色确实很亮眼。开头恍惚以为是窦靖童纪录片 |
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2024-04-08：
很实验很先锋，但是想表达的主题居然老套掉牙，抑郁症的问题下的朝圣，更像是一种有钱人的无病呻吟。 |
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拍：瞎几把拍，演：瞎几把演，不过没关系，你的日记你做主 |
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算得上是我喜欢的国产电影，在视听语言上的风格很独特，表面上看窦靖童饰演的这个角色是在渡人，实际上更像是在渡己，尽管看起来是一个有一点丧丧的味道在，但是整体基调还是蛮积极。
我孤独，我颓废，我自我放逐，我还活着。 |
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其实过六分接近七分，怎么也是有的。事情发展到这个地步，主要还是因为人民痛恨无趣的小资产阶级情调。 |
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比万玛才旦的《撞死一只羊》好看多了！ |
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这是属于窦靖童的极具风格化的电影，只有她能演，被困在泳池里死亡的他是她，被放在缸/桶里死而复生的它也是她。这不是一场偶然的旅行，这是我们那一代人成长必经的过程。几乎全程的黑白影像是导演有些讨巧的设计，但龙虾视角算是有趣。这种片子不需要讲逻辑，但剪辑看得出来很好结果字幕一打指导是田壮壮，哦，那正常。全程配乐满分，基因和天赋的继承真是祖传粉的快乐，王志文那段是高光，田壮壮只凭半个下巴就让我认出了他，没有几句台词却是镇场子的升华，找什么灯塔，你把它扔海里不就行了？太阳升起，乌鸦鸣叫，农夫耕田，我还活着。 |
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佩服自己由头到尾看完 |
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不是真正的西藏，是架空的乌托邦。角色始终强调路线&计划的不靠谱，所以想去哪儿拍就去哪儿拍？这也成了无章法无结构的公路电影的说辞。都是不回家的人，死了才能回家，灯塔是心中的灯塔。秉承公路电影的一贯特色，遇到星星色色的腕儿，不到最后你永远不知道还有谁会出场。可惜了宗萨仁波切…… |
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“他们那些富二代就是太闲了” |
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我和导演必有一个傻b |
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简直就是个人定制电影。从画面内容风格元素，把设计，做作和刻意极致化了以后，竟然反而不觉得怪了。坦坦荡荡的杂糅，反正“我们”玩开心了。映前主创开车经过雍和宫的那段介绍某种程度上更点明了主题。羡慕能这样拍电影，不较真的话，我竟然看完想甩头笑笑。最后那个简单的画幅变化我喜欢，这虾活着死了有没有回到大海，没那么重要。 |
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绝了。音乐和画面都太美了。而且很有佛教智慧。大爱。随便截一屏幕都是电脑背景。 |
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五一的院线烂片不想看，我本想去MOMA的线上看部好的，结果踩到了威力更大的雷。不到两个小时的mv，漫长煎熬的像演了一万年。估计连王志文自己都想不到，有生之年到了一个文艺片导演的镜头里，竟然看起来像不会演戏了。怎么形容这部电影呢，就是一个富二代文艺旅拍的影像写真。 |
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1.导演或剧本里真的没有宗萨仁波切参与吗？看上去不像是仅仅友情演出啊（笑）2.非常好看的佛法片 3.结尾太妙了顿时泪倾如注4.——我准备好了。 |
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#2021SIFF01# 整部电影散发的气质使我不禁联想起窦靖童《My Days》的MV与《A SWIN IN THE LOVE》的曲风，循规蹈矩从不是她作为歌手更不会是她作为演员的选择，因此在被给予足够的施展空间之后，她的表演传递出一种由内而外自然释放的灵动，这种真诚足以消弭许多经验上的不足，各种情绪之间的转化则在剪辑的加持下更显流畅。黑白摄影无疑受到了《罗马》与《大佛普拉斯》的积极影响，但是更多的是基于自洽的拍摄逻辑而不是在一味地模仿，在具体编排上主观镜头的灵活使用颇为亮眼。在主题表达上对待死亡的观念是永远绕不开的话题，这场公路之旅既是向外探索又是向内挖掘的过程，神虾是主角处境的隐喻，男友是主角心境的代指，水作为承载记忆与过往的介质将她们有机组织起来，叙诡的设置亦恰到好处不显过分直白。 |
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电影是随便拍的，短评是随便写的。 |
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可以说完全没有对话空间，不是市场电影，不能同感，整体浑然自洽，最后也不一定能看出喜欢和快乐来，但很幸运，看完获得了快乐。实验影像，往死里洋气，有这个资源就这么用了，是有人没有这种资源没法儿这么拍，但也用不着叫人随大流勤俭节约装劳动模范吧。这一百多分钟的不管不顾，挺好的，探索出来不少东西。真·黑白片布光构图，不是拿个灰度在那凹造型。原声快出碟！ |
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一个超长广告，窦靖童完全不会演，太矫情，看得好尴尬 |
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#IFFR2021主竞赛3# 阵容无比强大，田壮壮，王志文，李诞，张大大均加盟出演，影片画面和风格都值得一看，唯独导演在记者招待会现场的表现略尴尬，连鹿特丹媒体主持人都忍不住飙中文了 |
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还行，也就一般般烂，惯常空洞而已。和她云也就是半斤八两差别，这个半斤那个八两。不能因为这是资源咖文艺病而另一个是温饱小资文艺病就说另一个水平高出多少啦，在穷苦文青电影政治正确的今天可别仇富。 |
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王菲：“最怕的就是做作”。 |
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失恋了，去西藏。拍拖了，去西藏。离婚了，去西藏。结婚了，去西藏。啊，西藏，我的百忧解，我的芬必得，固生也有涯，而装逼无止境乎。 |
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这根本就不是电影，主演也不是电影人，但是这种货色的存在再一次证明了电影的门槛有多低 |
