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侯麦——洪尚秀，蔡明亮——阿彼察邦——毕赣，这条脉络清清楚楚，看完此片才知道《路边野餐》偷师了多少。他典型擅用的两段式，城市/森林的对比、日本士兵幽魂的徘徊、医院的征用，这些具有标识性元素的反复出现，结构与外象接近《热带疾病》。 |
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第二部阿彼察邦依旧非常惊艳。我青春期的时候因为写的一篇文章被语文老师批评内心阴暗，写一个人穿过荆棘林与野兽并行厮杀后终于到达“目的地”，却发现目的地是自己来时的家，然后挥刀自刎。没想到多年后看《祝福》，找到了当时写下那些文字时一模一样的情绪。 |
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阿彼察邦的电影里总有一个幽灵在盘旋，它凝视着你，让你无所适从，辨识不出一点现实时间的痕迹，感受不到任何一种可被清晰描绘的情感，最后你在最清醒的时刻进入梦境，错过了他想讲述的一切 |
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洪尚秀和河濑直美在丛林里做爱，被蔡明亮拍了下来 |
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最受不了这样的电影，看完想了很久才想清为什么回如此着迷这种暧昧的感觉，直到已基本平静下来理清所有心绪
空间上的逐渐探索也像是性的过程，随着深入林中电影才真正开始，当空间低矮到只能容身一人达到真正的高潮，之前的铺垫都是前戏。最着迷的地方有三个，一是空间的设置，设身处地想了一下倘若一切发生在现代的房屋中则不会有这样的感觉，而只有置身于原始的自然环境中伴随自然声有规律的起伏才能激发潜意识的本能；二是语言的“退化”，这个结局对比最初的设想真的好太多，她抽烟她啜泣她一切的动都与他们缓慢的静美形成对比，将情欲烘托至高潮；三是镜头语言，不再是过多视点的转换，只是用缓慢的镜头将注意力集中在拍摄的对象上，缓缓的日光斑驳中…下一处设计永远毫无预兆，使人常常保持体验的新奇
做爱只会使她尖叫，爱是想触碰又缩回的手指 |
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医生 乡村 缅甸人 树林 梦 性。果然作者导演一辈子都在反复拍一部电影 |
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人物很简单，几个被现实打压的普通人极力寻找那点简单的快乐，幸福与苦难并存。这部电影太像【热带疾病】了，阿比查邦的电影看一部绝对体会不了其中滋味，他总是喜欢将自己的生活、经历、情感和认知投射进自己的电影，于是一切都那么似曾相识。★★★★ |
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蔡明亮有《爱情万岁》，阿彼察邦有《极乐森林》。穿过茂密的树丛，每当认为自己就快到达“出口”时，才发现这一切不过是个梦，然而醒来生命的平庸无趣还笼罩在阴影之中，被无数谜团浸淫着，无法得到救赎，我们还是要像在梦境丛林中寻找出口时一样，搜寻生命的出口。 |
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我觉得所有的观众都会在电影片名出现的那一刻瞬间高潮，不解释！后一半走入丛林变为了亚当夏娃，和后来的那部《热带疾病》里走入丛林就回归兽性有异曲同工之妙。 |
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B＋/ 像是结构倒转且做了更庞大时空折叠的《恋爱症候群》。人物与叙事逐渐失重到最后一刻恍惚中醒来，试图沿着覆盖于此时空表层的涂鸦溯游到另一端去。 |
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4.5.阿彼察邦的电影属于艺术门类里的抽象派里的色域（块）系，这里的色域不是指具体的颜色。没有标准的故事脉络，好像什么都没说，但你沉浸进去，发现说了一大堆。影片最后泰国女主摸着缅甸男主的鸡鸡，就像摸着生命（森林）里唯一能控制的那一点点东西，久久不放。 |
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处在仍需校准气味的摸索阶段。试图剥离出丛林的气场，却被其自带的原生气场覆盖包围。人物的情感被置放于特定场所，尚未扎根、弥散、生长。互文的结构已初具雏形，从车后玻璃向外的长镜头是最后贪婪的回望。 |
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★★★半 ~ ! |
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比起阿彼察邦之后的作品，《祝福》似乎更容易被西方所理解。乳液是基督教意味的祝圣药膏，也是母体的流质，将人物从医院与工厂的规训空间带向逃逸之森———一个没有上帝的伊甸园，或者说是一种机器性的平面，赤裸是对于伦理关系的反叛，在这里，自由生成变得可能。而影片在身体的逃逸之外还存在着一种影像的逃逸，当画外音，简笔画与文字出现在影片之中，强烈的主观性逃逸了《正午显影》般的伪纪录式静观，将其变为一部私电影，将正在发生的当下重述为过去，但早期稍显稚嫩的阿彼察邦并没有将这种多重时间融贯入他的森林机器之中，然而却似乎回到了实验电影史层面的60年代，那些在直接在胶片上作画的作者。 |
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路，森林；男人的阳ju不过是女人手里的一根烟，既寻不回失去的孩子，也解不了无望的愁怨； |
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阿彼察邦用看似平淡的一日三人丛林游的故事揭示出现代社会中欲望最无处安放的漂浮形态和工业化下的幸福秘密，从城市到丛林，影片被明显的分割为两段，在医院和工厂，一个是治疗疾病的地方，一个是生产价值的地方，但它们都无法让人直面生活本身，没有证明的文书、无法治愈的皮肤和沟通无能的夫妻，走入丛林的那一刻，他们要在新的环境下继续生活，他们开始直面自己的欲望，食物、性和归属感，但野性在退去人的伪装后却也呈现出冰冷的现实，年轻女人只是个泄欲工具，年老女人更是背负着衰老疲惫的皮囊，犹如一只“母狗”，非法移民的眼中只有生存，远方的家人只在梦中，所以当河流声和斑驳的光影席卷画面，人类靠嗅觉寻路，蚂蚁布满食物时，这个森林之行的终极命题出现了，城市中我们无法找到自我，森林中真实的自我又让自己无法接受，我们还是机器和动物 |
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末尾对镜哭泣是致敬《爱情万岁》吗？ |
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睡意如潮水如性欲流过。 |
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透过层层树叶荫蔽，射下和煦的阳光。皮肤病、采浆果、蚂蚁、水中嬉戏，这个更像是阿彼察邦的热带疾病！最后那个躺在雨林中，握着Min的阳具，呼喊着他的名字，其难以言喻的热带躁动，就像是一种不治的病症，捆束着这对情侣。向后延展的蜿蜒公路、车内涂防晒霜和剪手指甲，苏生出无尽的诗意。 |
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开着车去森林片名出来前 女人们是俗世生活里的主宰者，帮哑巴min解释病症，把聋子爸的助听器搞坏，熟练使用各种交通工具。一进乐森林min就成了神一样的存在，能给人带来狂喜一般的欢乐却也并不回应所有的请求。“在两个完全不同的政治环境中，人们选择匿名的幸福” |
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挡风玻璃外的路程，蚂蚁爬上食料，人穿过丛林，树叶随水下落，完整镜头里连贯的流动时间。 |
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工业城市和欲望森林泾渭分明，在城市寻求不到身份证明，在森林里却成了纵情的化身，阿彼察邦很妙地赋予了男主皮肤病这个属性来与其见不得光的非法移民身份产生呼应，后半段拍得很有自己的特色，迷离又梦幻，加上女主睡眼惺忪的镜头让人分不清是梦境还是现实。 |
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对有些人来说，片刻极乐的世界，就是那一片森林。流淌的欲望，一秒的满足，一秒的痛苦。 |
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3.5 |
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太神经的一个片子了，四十多分钟才出片头！故事和人物都是给些片段和些许线索。四十多分钟以后渐佳，到河畔以后越来越好，越来越细腻。最好的是年轻女孩在熟睡的男子身边一会儿醒一会儿睡那时刻，很美。骤然结束也做得漂亮。可你中间插一些对不上的插画和话是耍幺子？泰国人温和迟缓得像另一种人类。 |
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蔡明亮——阿彼察邦——毕赣，相信这是很多人看完本片会不自觉产生的想法。 |
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车内手的挑逗到后视蜿蜒公路长镜头，突然出片头那一刻兴奋的不行。见不得光的皮肤病-进入封闭热带丛林，偷食禁果、短暂寻欢、泣不成声、辗转反侧。 |
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太微妙了，也许微妙过头了…… |
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森林里不见光的极乐世界？ |
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disabled body，失能的身体。46分钟出片头（《极乐森林》要比《祝福》好），泰国流行乐，长镜头，鬼魂主题，同性。水，森林。 |
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Life is like the river goes through it.The storyline indicates that the director love forest scens which were presented in his several works |
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哟，这不是蔡明亮么。 |
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蜕下衣衫，爱上野兽。幽静的极乐森林是被神性划分出来的原始领地，也是《热带疾病》滋生的温床。阿彼察邦依然坚持克制与含蓄的动物性意象表达，剥掉灵魂所沾染的人类文明，抛弃欲望所附属的禁忌痛苦，逆流而上的回归于本真本性，逐见生命背后必然而至的孤独和悲凉，给予精神回归一种长久的期许和凝视。 |
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大概是我泰国男朋友完整性最强的电影了，虽然依旧没起承转合，依旧“这到底是不是电影啊”，依旧凡俗的诗意，依旧看到后面不喝点儿酒根本看不下去。压抑无望、注定无法成功的爱情中短暂的幸福，一个懒洋洋的下午，大段对常态的完整呈现，弱化人物的行为动机，戏剧性几近不复存在。 |
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东方丛林慵懒下午的普世政治与哲学 |
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明明早就标注过已看的呀… |
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重看。城市制度空间与原始森林的并置，暗示着肉身从社会身份向感官存在的逃逸。衣物与伦理在濡湿中剥离，肌肤与草木的触感、呼吸与自然的共振重塑了人与世界的联结——不再是社会关系的总和，而是与万物平等的有机节点。时间在此显露出液态渗透性：长镜头里阳光在皮肤表面缓慢爬行的轨迹，与画外音形成粘稠度迥异的时态层。这种时间结构并非线性叙事断裂，而是构建出过去、现在与永恒共时存在的知觉沼泽。当人物在交缠中消弭个体边界，树影随日照循环重置时，影像本身滋长出某种自主代谢的生命力——正如指缝间滑落的乳液，同时作为隔离介质和连接媒介的双重属性，电影的时间肌理也在分离与融合的辩证中持续流变。在《祝福》这个液态影像生态中，所有固化的意义渐次消融，所有既定的边界重新定义，唯有感觉的纯粹强度，永恒涌流于光与影的裂隙之间。 |
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88/100 #第8200# |
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蔡明亮、阿彼察邦、毕赣，一脉相承之作。。看了这部才知道毕赣学了多少阿彼察邦，开头的公路镜头根本如出一辙，前行的汽车，倒退的公路，以及后面紧紧跟随的摩托车，还有那个足足花了45分钟才出现的片头字幕。。看了结尾又能知道阿彼察邦学了多少蔡明亮，低声的哭泣，明亮的午后，幽暗的森林，幸福与迷茫，快乐与痛苦在此处共存。 |
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抵达丛林命定一般，视角变得像只鬼魂在旁注视。年长的女人默默哭泣，淙淙的流水声是热带的呼吸，都以为误闯撞见别人的秘密，可不堪的食欲和湿漉漉的性欲，被阻隔的沟通，原原本本在阳光底下赤裸裸的没结果 |
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事物的运行和转变如现实般暧昧，人人都有打湿了就更换的伪装，卸下伪装逐渐走向别人看到的我看不到的无意识地带。 |
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8.7 |
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你的祝福是我的诅咒，你以为当一切返璞归真，孤独就不存在了吗 |
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【5】由城市空间逐步过渡至自然景致，出现字幕与标题的时刻太奇妙了。纷繁的物像都被阿彼察邦连通至身体，成为人的外延器官，辅助呼吸，流露情欲。阳光穿过叶片，在肌肤上映出纹理，水流蒸腾着汗液，直至回归本能，这样将彼此占有。 |
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『补標』曾经看过 |
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8.5/10。①前半段是进入丛林前的背景铺垫：年轻女工、缅甸偷渡来的男青年、想要孩子然而丈夫却不情愿的中年阿姨三人的相遇相识；后半段是三人一起进入丛林后逐渐产生的三角情欲暧昧。②通过催眠般的氛围使情绪直达观众灵魂（可惜虽技法同质于《热带疾病》但直达程度差距不小），渲染技法如：缓慢的叙事/剪辑/表演节奏；固定或缓慢的运镜；虫鸣鸟叫声等各种舒适的自然音；让人沉醉的热带雨林置景；树林影影绰绰的光线。③前半段太拖了。 |
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阿彼察邦在影片开始阶段似乎想要构建一个精神分析式的现代场域，医院、办公室、工厂成为异化的关键场所将气氛推向凝重，但很快发现这些都是需要经历然后一并抛掉的背景，就像男主不断蜕去的皮肤。而后进入森林的经历成为一次重返内部的生命体验，随“你听得到我肚子在叫吗”一并响起的音乐仿佛进入身体的提示音，让我们的知觉也随主角被象征本体的森林吞去，一场回返原始的旅程。胶片上看来随意的涂鸦是主角的心理图示，成为一种附着，在如此晦暗不明的密林中作为明晰直接的地图，所以当身体遭遇河流，这是密林的最深处，也是治疗进行的场所，是这密林与现实的切近处。当一切重返平静，欲望在疲惫中滑落，因困倦而无法睁开的眼睛突然地放大，是否是因为你感受到那曾拂起你发丝左右摇摆的微风。 |
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片名字面意思是 - 至爱 |
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喜欢印象派的画面 |
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阿比察邦对光的运用很高明，他几乎每部电影都有森林，但总能作出不同的氛围，长镜头中渗透出来的是对情绪捕捉的耐心，这种不急不躁的耐心恰好地展现了原始欲望可不受社会文明制约的恣意自由，整部片通过光和声呈现了一种漂浮在溪流上的暖意和慵懒，但片尾字幕又让人觉得回归现实确实冷得可怕。 |
