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虽然是个混混，死得像个将军。当不知道如何选择的时候，就选最艰难的那条路吧。 |
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和英俊的德西卡老爹在一起，那阴鸷的盖世太保头子居然有一种好别扭的惺惺相惜，原来猫爱上老鼠的游戏不仅在日本鬼子和英军军官之间，德国鬼子对意大利混混儿也很暧昧，可惜这次落花有意流水无情。。。才貌双全的德西卡老爹，看面相就是一副好心肠，相比他的新现实主义，我更爱他的风花雪夜、耳环和庄园 |
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德西卡老爹真帅 |
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从主题上说，从罗西里尼自己的战争三部曲之后，意大利电影就很少再有正面处理二战历史的作品。而这部片则通过一个骗子的故事直接展现了二战中意大利人的各种姿态，非常直白和辛辣。但从样式上看，拍这部电影的罗西里尼和十几年前的他已经不是同一个人了。这部片并没有一上来就把镜头对准街头、对准悲惨，相反，全片大部分时间在演戏，主角们硬生生地演出了一个又一个或精妙或烂俗的剧本，这无疑是被视为新现实主义旗手的罗西里尼和徳西卡开的一个巨大玩笑。即使罗西里尼自己并不承认，但很难不从这部片里看出他自己的某种自画像或自我反省：那个富家公子出身、为法西斯拍了三部宣传片的罗西里尼大约在某一时刻开始意识到他拍的这些都是假的，而真实不在别处，正在眼下。于是开始寻找这些真实，于是有了开天辟地的《罗马，不设防的城市》… |
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漫长的叙事如同阅读一部小说。将近半程之后，“罗维雷将军”才以一个虚假的身份现身，视角从敌方展开加上以一个花花公子（无赖）来假冒将军，最末的那句“Viva Italia”才能爆发出最足的能量。 |
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罗西里尼50年代最成功的作品，电影主题再次回归二战，但拍摄手法却是对新现实主义时期的完全“背叛”，除少数几个纪录片镜头，几乎全部采取摄影棚布景，光线布置、剧情的起承转合与典型的好莱坞电影类似。这部曲折的情节剧是罗西里尼对人类心灵探索的高峰，影片也在威尼斯拿下了最佳影片金狮奖。 |
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多么动人的情景和感情啊 但是看了罗西里尼儿女们的访谈 这分明就是罗西里尼和德西卡两个没钱花的人用27天拍完了去赶电影节的产物 囧 |
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7。最末了那是属于罗哥的节奏 |
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第34届奥斯卡金像奖最佳原创剧本提名 |
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la grande liberté |
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两位大师联袂奉上了一部新现实主义杰作。德西卡用出色的演技演绎了一个逢场作戏的赌徒形象，让观众的目光无时无刻都被他的行动吸引。罗西里尼则负责制造来自余光的现实主义景象，潜移默化地为德西卡最终的转变铺垫。正如监狱中那些来自四面八方的喊声，即使是满嘴谎言的赌徒也抵抗不了来自新现实主义真实的声音。 |
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向戏剧高潮冲刺的时候明显仓促又节奏失衡了，但不可否认本片真乃罗西里尼的顶峰之作，比那什么帕斯卡不知高到哪里去了！ 当你不知道选哪一条路的时候，选择最难的那一条 |
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从流氓到英雄。德西卡主演。 |
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【德西卡回顾展】抱怨了好几回“怎么还没完”，但看到毅然决然怒吼“开门”的德西卡——献上我的五星 |
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赌鬼、撒谎精、社会败类...也是有爱国之心的。 |
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罗西里尼必须是意大利一哥 |
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补加。 |
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8.2 马尔克斯口中最爱的电影。前半冗长，同是主旋律，却比《罗马不设防》更能感动人，墙上刻字、旁人念信以及远景枪决让煽情并不腻味，以至最后的口号喊得恰到好处。Viva Italia！ |
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说后半段人物过于端正缺乏戏剧冲突的认真看片了吗？最后临刑前的戏剧冲突早就拉满，主角内在心理冲突在反抗领袖与日子人的对话中被表达，而外在的戏剧张力则是关于主角行动与结局的悬念。硬要说缺点，很多棚内拍摄场景确实没有早期新现实临场拍摄的灵气。另外，情人明知被骗还给钱那一段其实已经提示了本片最后的主题：虚构-欺骗是实在的构成性部分（男主骗情人的日子是情人人生中真实的美好时光，最后男主顶着将军的名号亦真实地激励了监狱中的犯人） |
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罗西里尼的艺术修养 |
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“人们应该很自豪，因为最终我屈服了，遵循并尊重公认的规则。。。”对于这部他本来并不想拍的电影罗西里尼如是说。这个遵循规则也让罗西里尼再一次获得了成功这是即罗马不设防的城市后的第二次而这中间的很多片子在当时不但不叫座甚至都没有叫好。PS德西卡的表演依然有些许的夸张但是很适合这个角色 |
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骗子的最后一场「表演」，抵达了人戏合一扔掉表演的至高境界。从对战争走向不在意的混世赌徒到承载「意大利永存」精神的英雄将军的修行，穿插的纪录片段除了呈现战时真实样貌外，也是推动这场修行走向终点的某种介入力量。觉得还是太长了些。7/10 |
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和近年来以「谎言」来解构战争的电影主题不同，本片更多的还是从两个侧面来讴歌「看不见的英雄」，一方面以德军将领德军高度致敬反德英雄——基于「道不同不相为谋」的立场，本片的「反派」还是相当正直的，另一面则批判的战争中的「袖手旁观者」，无论是自认为「什么都没干」的公民，还是浑水摸鱼的骗子（主人公），最后以感化和慷慨赴死来实现这类人的「救赎」，罗西里尼的伟光正立场可见一斑。 |
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3.5，德西卡来演这个角色就不太对，前后的转变两面都不太对 |
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586 VS CC |
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一个张口就来的骗子，遭到抓现行后被指派去冒充将军投入监狱，很具有戏剧冲突的设定。前半部分连续诈骗的部分拍得好，在谎言和真情之间游走。而后半部分开始冒充将军，却并未展现出利用骗子技巧，完全是国家民族的大义上身，思想性有了，可戏剧性削弱了。可以对比刘别谦的《你逃我也逃》，可以看到那部片中对假扮身份的利用就很充分。 |
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戏剧性是其中的亮点，不屈的意志和坚定的信仰将会改变一些有情感的平凡人，即使是骗子。 |
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不想当将军的骗子不是好演员 |
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意大利万岁！ |
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罗西里尼彼时已经钟情于古典戏剧了 |
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德西卡演技不错 |
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罗西里尼的电影质感，超越了意大利人固有的带有偏颇的自我玩味。更多了属于严谨与深沉的内核。也许是到了自己的中晚期[最后的20年]，镜头语言更加偏向凝重。 |
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才貌双全的德西卡老爹，看面相就是一副好心。 |
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德西卡真是又能导又能演的天才 |
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@小西天。长，废笔多。有种买一送一看了两个片的感觉。前半毛骗后半红岩（bushi…德西卡是好演员。 |
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三看。 |
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7/10 |
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很有深意的电影 |
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啊原来这就是德西卡！的确也是当演员的好材料！一个骗子的境界升华和思想净化之旅。但谁又能说骗子就没有爱国心呢？说实话这片子一开始看得云里雾里的没太明白，倒是罗西里尼的风格。小心瞅了下不怎么正确的豆瓣简介才算明白点儿，可还是不懂男主怎么和德国军官搭上的！然后片尾那个终于现身的人和德西卡长得还那么像…特意睡饱了来的厅也没有很热还是一阵阵犯困…人物塑造很丰富了。意大利语德语交织。片中出现的3位女郎风格各异可真都是光彩照人！怎么演员表里都没有呢！维托里奥·德西卡作品回顾/延续去年诞辰120周年纪念。139分钟版没写是修复但画面很好。内嵌英偶尔意字，外拍黄中字。片子还是有点过长应该压缩。资料馆1号厅。约5成。今冬第二场雪后，辛丑年小西天倒二天放映。 |
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情节的安排恰到好处，起承转合自然流畅。人物的变化毫不突兀。没有虚伪的政治说教，人的尊严一旦被践踏，势必要起来反抗。建立在这样基础之上，则是民族的自由和解放。没有着意刻画完美的英雄，贪婪、欺诈、虚伪的“恶人”身上也能迸发出人性的光辉，以此来表现战争之残酷和人性之美好。技法娴熟，四星 |
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1959威尼斯金狮奖。罗西里尼与德西卡两位新写实主义大师联手，以景深长镜头和实景拍摄为主，加上二战题材，基本还算新写实主义电影（虽然作为一个电影运动当时已经不复存在）。德西卡的表演非常有力量，让主角从骗子+赌鬼到将军+英雄的转变显得真实可信。剧作上也很有意思，前半部分颇有喜剧色彩（同时又被意大利当时的惨痛现实图景所冲淡中和），及至后半程，“罗维雷将军”才终于登场。监狱戏细节丰富，但挖掘力度不深，还是稍有遗憾的。一部典型的欲扬先抑的作品，剧作模式属于转化+自我救赎，也近似于基督教传统中的浪子回头故事（还有[圣经]中走窄路的教义）。此外，虚假身份（冒名顶替）或曰角色扮演也成了贯穿始终的母题，演着演着就让自己也真的相信了。最后，“罗维雷将军”拒绝了上校的阻止，决绝地闯入刑场，在远景中被一同枪决。（8.5/10） |
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主旋律也能拍出这样的杰作。层次太丰富了！不光是一个意大利主旋律电影，还是一部关于表演的电影。前半段男主角行骗，后半段男主角冒充，本质都是表演。同时还是一部关于身份认同的电影，到底人的身份为何，就是一个名字一个代号吗？当大家都认同你的社会角色时，你不自然地也会被感召，最终成为那个身份的人。两方面结合起来，男主角的表演在不断升级，从假装到感同身受，到最后成为他者。这样看来，这部电影太有意思了，怎是一句主旋律爱国主义能概括全的。 |
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无私的捐躯可以把流犯改造成战士，这大概就是信仰的力量吧。 |
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两场戏拍的极好 一场是监狱里偷糖 另一场是雷电夜胸前画十字 骗子与将军重叠的时刻 众人被绑在十字架上 宗教式的牺牲时刻 罗西里尼里尼的革命到头来还是宗教革命 |
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人和人，区别其实没那么大 |
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前面的铺垫虽长却生动可信，从骗子到圣徒的转变层层递进，这样的爱国主义主旋律才能打动人心。想不到德西卡的外形和演技这么好，无论是浪荡子还是“将军”都形神兼备。 |
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4.5 比起四五十年代最巅峰显然是力有不逮，时代的推移也让电影失掉了那种手持实景非职业的震撼人心。不过依旧不妨碍成为一部关于人物的大师级作品，其气质与《罗马，不设防的城市》一脉相承。 |
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德西卡演技也不错 |
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罗西里尼的镜头还是很克制而且冷静的，已经弱化减少了很多的故事冲突 |
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德西卡导演封神，演技也封神 |
