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比起所谓媒体冷酷的主题，仿法新浪潮的技法，这部伪纪录片更像在讲美利坚政治狂躁时代大潮中的“女无所依”。斯科塞斯电影熟面孔弗纳布鲁姆饰演的女主人公艾琳，老家教书的知识女性进城后却不被承认从教资格；对儿子灌输男人一家之主女人只是陪衬思想的前夫抛妻弃子不知所踪；与媒体从业的男主邂逅仿佛一见钟情对了心境谁知最后……三星半 |
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看了近两个小时的版本 收尾呼应烘托媒体cool的伦理主题 主角可以被看作是一个hot的与冷媒体不合的温情人 68芝加哥与美国给足了庞大又极富历史意味的群众背景 电影以男主为线索深入68年的芝加哥将自己深深扎进那个躁动与反叛的年代生活 在大街小巷贫民与政治精英社会问题与流行文化等等的纪录影像中饱和 |
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既是对美国当时社会生态半纪录的影像志，也是对媒体行为本身的强大反讽。男主角一开始就拍摄了一场严重的车祸（而且他完成拍摄之后才叫救护车），结尾他却成了另一场严重车祸的受害者，成为了被拍摄的对象。前后两次摄影机丝毫不介入事件，保持了真实但却冷酷和无作为到令人发指，这样的真实有何用？ |
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有意思，又是真实和虚幻界线模糊的片子（最后黄色衣服的女主角在暴乱的人群里走真是带感），动荡不安的芝加哥。对媒体人的讽刺很犀利，开头结尾的对应以及——最后导演现身，把镜头直指观众！酷！ |
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勉强及格。手法上有很多致敬并受新浪潮影响的地方，《蔑视》和贝尔蒙多等等乱入。故事比较弱，能称得上故事线的就一记者的职业挫败以及他跟一个单身母亲的感情推进。重点还是串联60年代混乱的政治世相，临场感比较强，但是也没揪住什么大事件，音乐和摄影环节都不错，反思了媒体客观，也有煽动性。 |
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拍摄手法真是新颖，真实与虚幻的结合，新闻人的伦理教材，故事的漏洞百出已经不重要了，重要的是观众与电影创作者都将自己与那个风云变幻的时代融为一体了。 |
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故事不强，更多是为了串起社会运动实录，角色在其中游走达到虚实结合。对媒体在事件中的位置亦有犀利讨论。最后的镜头对准观众，难怪中间还提到《轻蔑》。 |
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虚构故事卷入现实洪流的概念很不错，也能理解导演与当时所有人一样都在混乱的时代面前迷失。问题是前半部的虚构部分编得也太他妈的没劲了，一些对戈达尔技法的模仿也很失败。看过这些蹩脚二手戈达尔之后才能更真切地觉出戈达尔本尊的好，他在叙述和议论之间的流畅转换和相互平衡可不是什么人都能学来的 |
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4.5. Past and present, fiction and reality, the personal and the social. "The whole world is watching." |
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没有影像记录的故事，只有故事记录的影像。 |
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3.5 One-of-the-most-underrated-things-ive-ever-seen |
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电影的中心问题是如何平衡客观观察和主观参与 后半部分的实验是好莱坞梦工厂流水线的反转 和GIMME SHELTER一样有历史保存价值 |
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黑人民权运动、反战游戏、刺杀肯尼迪 记录了美国社会在那个时代的方方面面 但是故事真的没多大意思 形式大于内容的伪纪录片 最后部分用摄像机记录了一场真实的暴乱 巧合间将故事和真实暴乱合为一体倒是很棒 |
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只关注事件的宏大叙事的媒体 ，却忽视了具体人的安危，更讽刺的是失踪者既是事件参与者，也是记者的亲人。伪记录是当事人在现场，意识流是嬉皮士乌托邦，两者杂糅在一起，变成了一曲舆论咏叹调。 |
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黑女人拦住门说，下面来讨论一下我想要的；枪店老板声称怎样用枪是个人权利；摄影师觉得单位电视台正变成暴力研究专业机构；10岁的小男孩在枪和鸽子中间选了后者，“我从不偷窃”，他愤怒的喊到——他长大后一定会没事的，但这个社会却没有一点变好的迹象。People say in a big country dreams stay with ya, well I don't want those dreams. |
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确实摄影很棒 |
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A- |
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A bizarre, yet sentimental glimpse into the 60s. |
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无法欣赏伪记录 |
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看完了才知道背景是真的-09/22/13@Regent Square Theater |
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哪有什么观察者，大家都是共犯 |
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用美国偏理性风格来套戈达尔效果可不好，换句话说，任何企图用另一种风格套戈达尔都不会有好结果，但理性更是灾难 |
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政治电影也可以拍得很酷。相比名词术语堆砌，这样的影像更能帮助我理解政治与传媒。 |
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美国戈达尔。 |
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虚构的人物在实际的环境中，参与和目睹了整个媒体拍摄下的事件。以男主的记者身份直接控诉了媒体与国家机器勾结，侵犯民众隐私权利的真实情况。女主尴尬的居住工作环境让人感叹贫民区底下如黑人的歧视，从没被真正重视。2020-12-13重看。讽刺电视媒体对边缘社群及个体的利用，虚伪的包装下是利益的收割。摄影机记录者和寻子不得的母亲的车祸是残酷世界的写照。影片的手持摄影和纪实手法的契合度确实高。 |
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影片由车祸开始，又以车祸结束，最后一个镜头里观众们凝望摄影机的镜头，除了黑暗还能看到什么？影片里借助各个角色的口，抒发了很多对于媒介的思考，电视是什么？摄影师的ethics是什么，记者需要保证被采访者的安全吗？可以和警察分享视频吗？采访是变形剥削吗？新闻是真实的吗？还是电视台的propaganda？影片里的许多纪录片式片段捕捉了美国60年代末期的社会运动，越南战争、种族平等等等。总之，这部片子包含了很多有意思的观点，是一个社会时代巨变之下，社会观点碰撞而出的杰作。 |
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意念大于故事。故事也不错。 |
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冷酷🥶❄️❄️ |
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对比着《好莱坞往事来看》 秒杀之。左翼美利坚。 香港范例。 |
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二十世纪70年代，美国国内反对越南战争和麦卡锡主义的浪潮高涨，各地示威、游行、骚乱不断爆发。在如此大背景下，我是真的很好奇这部电影的导演和编剧是怎么做到把一个新闻记者经历这一系列事件的故事拍得这么无聊的！
只有结尾时，女主穿着淡黄色的短裙穿梭于暴乱的人群中成为电影为数不多的记忆点。 |
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时代背景下的政治格局片，结尾比较惨。 |
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基本上可以当个社会纪录片来看，男女主人公的故事线只是起到串联一系列社会事件的作用，越战/民权运动/肯尼迪遇刺/总统大选，如实记录了60年代末芝加哥城市里弥漫着各种动荡不安因素的社会面貌。 |
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VS |
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松散的剧情结合伪记录的形式，看似很碉堡，实则没意思。对那个年代的美帝社会有兴趣的可以一看。 |
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纪实风情画。 |
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《蔑视》式的自省镜头 |
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一度无法判断这到底是纪录片还是故事片，又或是两者皆有？将镜头朝向观众，一切都交由其判断。 |
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8.5 让人梦寐以求的创作自由 |
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Its very cool
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對傳媒應當如何實踐社會責任的議題，到今天仍然受用。最後20分鐘在真暴動裡面拍戲相當大膽。 |
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半纪录半虚构，真实电影 |
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作为故事片结构很松垮 人物建构也完全不够 作为伪纪录概念尚未成型的年代 本片的姿态在真实与虚构间摆出了前所未有的高度 其意义好比娄烨在拍出某片的时间提前十五年 摄影机的“在场”以极其反动的姿势伫立在电影评论的盲区 抓住了嬉皮年代的最后一抹亮色 |
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除手法外，最直接的解释了冷酷媒体的含义，他们是有剧本的，等剧本已结束，大家又回到了日常的生活中，没有人会在乎真相2q |
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2.5 从主动拍摄一场车祸开始到自己车祸结束，既让人扼腕又像一种嘲笑。本来是个人（摄影记者、民众个体）与集体（电视台、FBI、国家）的对照结果格局突然变成了找儿子，最后半个小时转折既空洞又莫名。但是看到了60年代还没有那么多大高楼的芝加哥。（Anthology Film Archive Maya Deren Theater） |
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罗伯特德鲁式的手持，卡萨维蒂兹式的即兴，戈达尔式的嘲讽，媒介伦理，激奋的黑人，迷幻的嬉皮士，以及面向观众的摄影机… |
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leah zhang rec / 太好了！getting to the core/bane of american society through a kaleidoscopic docufiction approach. multiple characters and storylines weaving together which makes the audience come in and out of the fiction / emotional throughline, documenting social realism while maintaining fiction narrative. Genius!! 风格很受法国新浪潮影响 |
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"韦克斯勒的电影风格并不单单就是“纪实”这么简单。《冷酷媒体》的电影风格非常繁杂，除了“真实电影”所追求的那种直接摄影外，韦克斯勒还将卡萨维茨式的独立电影即兴创作风格和戈达尔式夸张、抽象的新浪潮风格结合起来。韦克斯勒对媒体旁观者的态度感到失望，他们实在是过于冷酷了。" |
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电视纪录片与美国故事片的结合 |
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50年，但色调和影像带来的真切感却像是昨天。 |
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最后的20分钟是本片的精华所在，美国“直接电影”运动和美国“新好莱坞”运动的精髓，手法和精神在这里得到了完美的结合，记录片和剧情片的边界被模糊了。ps女主有撸点~ |
