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想穿漂亮衣服、想听流行音乐、想跟小伙子谈恋爱，但她表现出来的克制和成熟已经远远超出同龄人了。那对父母看似配角，但却是塑造出小女孩人生和人格的力量所在，他们也许坚定地知道自己想要什么，连自己孩子的成长和正常生活都可以舍弃。 |
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已经是目前看过的柏林学派的最佳作品了，其实结尾剪掉车祸的场景会更好些吧。 |
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花100分钟告诉观众：别生小孩。 |
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你看的是哪个版本的Moby Dick? 有没有看到动人词藻下漂流的绝望与无助。永远活在阴影里的人，光打在脸上的时候还是会暴露真心，可是还是渴望爱呀，就算逃离也是那个方向。结尾...佩措尔德良心发现？ |
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被恐怖阴影追逐的颠沛人生，无法见光的青春，不能厮守的爱情。 |
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将一个关于青春成长的故事置于逃亡类型的框架内，放到现在并不新鲜。但父母模糊的身份以及与国家历史和执法暴力无形中的连接，赋予了逃亡更加沉重的属性，也强化了青春的迷茫和残酷。而它们并未随着刻意削弱戏剧性的整体而被削弱，所以对我而言这是十分有趣的 |
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少女的青春期碰上父母的最后一票。但父母什么邪教组织的人设有点诡异。。 |
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除了有主旋律倾向的结尾，佩措尔德的处女作以惊人的掌控力展现了活在鬼魂博物馆里的人的生活状态。过去左翼恐怖主义的阴影压迫在角色所处的当下之上，让处在现在的他们不得不毫无存在感地活着，内心的平安最终只能建立在流沙浮影的谎言上。至于暴力是否能打破这一循环，早期的CP似乎还持着积极态度。 |
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那时候的佩措尔德在剧本创作上自己风格的大概念是有了，但还没有找到一个强大的叙事扳手，后来“鬼”一出来就成了（其实这部和Yella之间的片子还没看，但我这么猜 |
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父母为年轻时的左翼行为奔命天涯，十多年过去，渐生悔意，曾经的“同志”各奔东西，帮助和回避，躲藏和追杀，最后仍逃脱不了宿命，而无辜的少女继续为父母的理想买单。现实的题材，压抑得让人出不了气，冷静的画面，却撕裂开人性的残酷和绝望。 |
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流落四方的一家，父母缺少归属感可以彼此抚慰，孩子却只能独自抑郁。 |
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所谓的居无定所的恐怖分子生存困境 都是德国分裂造就的历史遗留问题 这个片子和耶拉的命题基本上完全一致 |
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不同于 Rosetta 的是 Julia 那时候翻网栏 Petzold 的表达和镜头是突出疏离感 没有带入性那么明显的意图 p.s. 大桥下的藏钱地点是不是自由古巴片场过来的 2333 |
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佩措尔德早期的作品凝滞于对同一种情境和同一类故事的摹写：钱永远是不够的，但也从来没有以正当的形式出现过，人物永远处在逃逸的状态中，他们争吵、追逐然后彼此相依。 因此这些作品总是拥有相似度极高的人物和类melodrama的情节设置，而哈伦·法罗基的剧本深化了这些早期作品中单纯以个体境遇反写两德统一后混乱而无依的社会批判，更多媒介性的、探讨权力机构与秘密监控的反思为它们提供了完全「现代性」的面向(要知道汤姆·提克威在这个层面可是后来居上)，这似乎也预示着今后两人创作路径的转向。 |
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04/24/2022, @ MUBI. 这竟然是Christian Petzold的feature debut. 已经有挺清晰的、属于他的声音了。看过的几部他电影里的人物总是on the run(to some degree), doesn’t belong to here or there, unable to arrive in where they plan to be, haunted by the past and the future is clear for them - a breakthrough and a disillusionment. 很从容，beautifully compact. 里面竟然还有一小段’Night and Fog’! :) |
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不想上路却一直在路上。相比之下逃去中东的赤军还是幸福了 |
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我的Jenne，一切都会好起来的 |
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单纯的复杂，邪恶的善良，克制的疯狂，小姑娘拿捏得太棒了。影片的叙事节奏、冷峻风格以及配乐都很赞。 |
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The film contemplates the historical and mnemonic dimensions to terrorism's often spectacular politics--a contemplation realized through its balance of the national particularity of German terrorism with the refunctioning of a self-conscious genre film, Kathryn Bigelow's Near Dark. //Fisher J. Christian Petzold[M]. University of Illinois Press, 2013:38-39. |
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Julia真命苦，心疼- - |
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柏林补片02。过度设计的情节提供观赏的趣味，却也让现实失真，人物在极度困窘之时维持优雅的姿态成为仅有的叙事动力。佩措尔德擅用奇诡的设定，本质上却抗拒类型，他需要更多虚妄的情境指涉真实，而非执着地洞察真实。 |
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“在德国学不到什么东西”，女孩依然被迫回到德国（家乡），即使她用着法国名字珍妮。男孩的房屋是关于（母亲）死亡的记忆；而空镜下的泳池将成为佩措尔德的重要元素。女主没有任何朋友、无法穿好看衣服——以流离失所的左翼家庭为居，自然而然需要开辟属于自己的内心空间，因为“如果你生活在无人之地，也会只陷在回忆中。”未知的危险被放置在真实的监控器镜头之后。看似罕见的恐怖组织背景实则普遍：极端的无根性，正是德国的象征。而无法与爱人在一起、无法过正常生活的人生，也即鬼魂的世界——佩措尔德用一部电影塑造了一个鬼魂，它指向我们观众，将出现在导演随后所有电影。 |
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3.5 父母邪教組織的設定，不禁讓我想到《殉難者》🥲 看著電影裡那新的盼望的未果是很駭人的…… |
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非常有作者特色的青春成长题材，而且这个滥俗的故事表层下还掩盖了政治隐喻的逃亡事件，不断衍生出悬疑色彩与隐约可见的历史批判态度，实属难得。 |
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活在一种恐怖幽灵的注视下，不过拍成了公路片和青春片。 |
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3.5 内容喜欢，但整体有些拖沓～最后面的发展会不会太离谱老套(⌒-⌒; ) |
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即使没把青春期孩子放流亡的状态里 这个年龄的所做所想也挺带末路感的 |
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How can we hang on to a dream. 一代人有一代人的梦想破灭 |
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高压下“情感”断不被允许，简直是左派国家初始经典困境。喜欢结局（佩措尔德又在拍车祸），人被抛出窗外，一如海德格尔所言之“此在”——存在的，只是被抛到时空中，并不得不与他人共在的具体个人。 |
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春心萌动的新生代在佩措尔德这部成长主题的处女作里不得不被父母曾经狂热的革命理想牵连以及为他们流亡的厄运买单。为此当下《心的居所》只能建立在谎言之上并处于见不得光的阴影里，但幸好青春期当中的自我认识和自我反思令她谈了一场坦诚而积极的恋爱。乌托邦式的未来最终在那条错误的道路上随着极速奔驰的车子一同翻了过去，少女和世界也跟着换了件新衣裳。 |
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以家庭为单位的逃亡电影并不多见，佩措尔德出人意料地把最稳固的家庭关系置于最不稳定的逃亡中，显得独具匠心，父母气质很中产，女孩也是邻家乖乖女的扮相，谁能想到这样的一家子会处在如此动荡不安的逃亡之旅中呢？女孩得不到正常的青春，最终却是已死亡和毁灭为代价女孩得以回归正常社会。 |
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墨菲定律，宿命感，结尾结的很好，留在模糊中就是最有余味的 |
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可怜的孩子 |
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用疏離的方式講一個奇情故事，佩措爾德還從來沒有失手過吧！ |
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慢柏林派 |
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人们要多么相爱才会一起逃亡，要多么勇敢才不会背叛，谁又曾了解惊惧之间的极乐呢？ |
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处女作开始切入点就是类精神分析的心境蜕变，逃亡背景和政治内容都在女孩的视角里朦胧虚化，且coming-of-age情节实质上也可作为一种探讨身份重构的途径：Brian Wilson和马拉多纳短袖放佚自由的荷尔蒙，而她的安定感则被幽禁在车内。 |
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4.5，虽然在主题上颇为类似后奥姆时代的日本电影，但是佩措尔德拒绝了平成式的心理主义，而是专注于事件被割裂的踪迹如何作用于令人窒息的，强度为0的空间，整部影片更像是失去了开场巴士劫案片段的《人造天堂》，或如同影片中课堂上放映的《夜与雾》对全片的隐喻作用———集中营的毒气在日常之中的扩散；在《心的居所》之中，居无定所的游民/犯罪人口恰好是欧盟的产物，他们的行迹重访了欧洲的历史和当下，在拥有广阔的空间进行逃逸的同时，也在技术-生命政治的全新治理术之中成为了一个神圣人，在影片中，哈伦·法罗基的参与带来了监控摄像机之中的operational image：黑白，丢帧或是glitch的功能性影像总是出现在剧情的重要时刻，特别是它令结尾的和解发生偏转，生命被还原为影像意味着它总是被观看者操控，抹杀。 |
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红军旅解散背景下从少女视角讲述的逃亡故事，追捕阴影下的青春成长确实是一场末路狂奔，剧作之完整完全看不出来是长片导演首作 |
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小伙子就是靠不住 |
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为了了解“柏林学派”，来看看佩措尔德的处女作。第一次出手，水平还是挺强的。但是看多了会发现，风格似乎还是要归功于作者的性情和趣味：一种深情的，对做作极度警惕的，不糊弄人的，清清白白的，乍看虽寡淡，但老实到总会打动你的电影。
片子结尾，颇感心碎。😭 |
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心的居所就是没有居所。灵魂注定漂泊。 |
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Life in exile as the metaphor for the broken promise and shattered vestige of radical idealism as well as the state of Neoliberalist existence in post-Cold War Europe writ large, Petzold perfectly captures the ubiquitous but unglamorous presence of surveillance, conspiracy, and betrayal. (No) inner security indeed. |
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结尾的车祸说是正确的和解，实则是彻底抹杀得一次展演。移动的车子——唯一的居所；断裂的前景——成长的轨迹，承载无因/鬼魅形象的只能是确定性的叙事模子。 |
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（4）佩措尔德把视点放在女孩的身上，模糊的给出女孩父母恐怖分子的形象，一种青春的力量与恐怖主义的力量相互碰撞，他们也褪去了我们想象中恐怖分子邪恶的模样，为了生存，为了家庭可以不顾一切，但女儿的生活却被打乱，不能透露的身份，美好的时光，甜蜜的恋爱被蒙上了逃亡的阴影，最后遭遇车祸后爬起，向死而生，望向远方。 |
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我居然认出来这是告别汉堡里的姑娘，还有Katharina Schüttler那时候好萌 |
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就喜欢这样有灵气的水系导演，人狠话不多。 |
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5 How Can We Hang On To A Dream 愛情和革命一樣，本質上都是危險的賭注。Petzold真的是天才, 把少女的青春叛逆和德國近代史的左派紅軍的流亡limbo狀態兩條主題巧妙地融合在一起，而推動劇情發展的金錢則是他一貫對資本主義的解構和批評。以低成本和極少演員就成功渲染那種流亡無根的恐懼狀態，在Transit裡會再度重現，最後結局的車禍則是Yella的預演。同樣是孤身一人無家可歸的女主角，不過Jeanne似乎會走向毀滅後的重生 ps. Petzold的女主角都長了張成熟掛冰美人的臉 |
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厉害。大的政治心理气氛下对准家庭内部的小的情节剧，正是诞生爱和欲望的矛盾年龄遇上了家庭两难的取舍，是渴望独立的青年也是无法独立的“小孩”，精敏的临界视角。
而方法论上又保持了欧洲片惯常的距离感，保持身位地远看，在冷色基调中通达深刻的情感纠葛和人生境况，像是用阿基的距离感拍了部近距离的法斯宾德，奇妙的混合。
(好就好在情节剧本身的戏剧性是非常扎实透彻的，并非欧洲片常见的那种空泛的“虚无主义”。在任何方法论和政治指涉前，是人物们本身真实的情感反馈吸引了我们，青年女主角这个内外两边叠加的矛盾状态尤其打动人 |
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给青春期小女孩私人情感和父母家庭之间的矛盾套一个背景，实际上换汤不换药，除了结尾收得不错以外没有什么过人之处 |
