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看盖博驯服野马那段，看着看着就泪流满面，我亲爱的盖博啊~剽悍的费粉们总说盖博不敬业，但是你们那敬业的费雯丽可以为一个角色付出生命吗？？还有……绝不原谅梦露，she's the murderer. |
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梦露疲惫的不成样子，盖博老的不成样子，这部片子真是令人心酸，看得人太伤感了 |
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梦露年轻但眼神疲惫，盖博年老却眼神明亮，两个人都是不合时宜的人。 |
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电影充满死亡气息——老牛仔太老了，用尽最后一口真气，演完不久就离开了。美貌的爱嗑药，大部分时候呈现搞不清楚状况的迷幻，下部片没拍完也死掉了。英俊的爱喝酒，眼神迷离，六年后亦辞世。可这是阿瑟米勒基于现实的创作，而盖博的表演亦达到了巅峰。 |
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这是盖博的遗作，也是梦露最后一部拍完的电影。阿瑟米勒为了挽回他和梦露的婚姻而创作了这个剧本，但留不住的终究留不住。整个片子弥漫着一种脆弱、抓狂、崩溃的气息，戏剧大概也是现实的投影吧 |
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这是克拉克盖博的最后一部电影，也是梦露的最后一部电影，电影中梦露迷离的神态或许是现实生活的写照 |
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梦露这样纯真的圣母婊为什么一点都不叫人讨厌 |
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很诡异的一部电影。影片拍摄结束后同年，克拉克·盖博猝死(59)、 翌年玛丽莲·梦露 (36)自杀？、之后是蒙哥马利·克利夫特猝死（45）...甚至可以说本片预兆了一个黄金好莱坞的时代的终结。当时梦露的精神状况极其不稳定和她扮演角色的神经过敏，简直让人无法区分角色和梦露之间的界限。克利夫特扮演的牛仔谈到自己的母亲还有交通事故后的毁容，让观众无比困惑，他到底是在即兴表演还是在自我告白。 |
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从小镇到荒野，通过人物的行踪来串联几个其实无需连贯的场景。给人留下印象的只有最后一场戏，西部男人残酷决然的生存状态和梦露的天真善良形成了极大的反差，这才真正达到了塑造人物的目的。虽然几位主演老态疲态尽显，不过对于大多数人来说，这片能看的也就只有大明星了。 |
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一定要坚持看到最后，原来这片这么苦。 |
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私以为这是梦露颜值最高的一部作品，查了时间后才发现，原来这是她的遗作。在这留给世人的最后影片里，连她的慵懒、哀伤和堕落都美得淋漓尽致。 |
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有d似John Cassavettes版的《Stranger Than Paradise》，没有太多表演痕迹，看完心里有些遗憾，但又不会太悲伤 |
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7/10 电影本身就。。。但是背景可以拍好几部纪录片了。Arthur Miller特意为梦露写的剧本然后拍着拍着就吵翻了。拍完两周盖博心脏病死了。梦露下一部电影没拍完死了。阿瑟米勒跟本片片场认识的摄影师结婚了。Montgomery Clift演了John Huston下一部电影但是两人闹翻了。之后Montgomery Clift四年没有片拍，基本上没救了。一天晚上电视上播Misfits，Monty的护士问他要不要看，Monty说滚。然后当晚就心脏病死了。电影最后盖博和梦露在一起看星星，是好莱坞黄金时代的告别 |
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13MAR |
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阿瑟米勒的劇本，可是情節好散好散，幾度給我看睡了……最後放馬那裡真好。蓋博老了，夢露也累了。 |
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梦露可能是电影史上最严重的被剥削案例之一了。盖博整个就是只斗牛犬的脸，想不通怎么迷住那么多傻女人 |
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受不了马遭罪了半天最后情侣扬长而去生小孩去了，但剩下的都很美 |
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每个人都求不得，每个人都活在过去。
时代已经过去，牛仔已老。
像那群最后的野马，都走到了末路。 |
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休斯顿后期电影只有一个一以贯之的主题，那就是“死亡”，最后一部电影《死者》更是为其辉煌的电影生涯划上完美的句点。《乱点鸳鸯谱》在前半部分处处充满喜剧情节的段落中会有些让观众难以觉察的细节，让电影后半部的悲凉与落寞显得更加荡气回肠，几个明星都已过了生涯的黄金期，走入人生的中年，甚至离最终的死亡也并不遥远了，电影中，他们同样被死亡所困扰，梦露无法接受马儿被抓，而盖博要在与马的较量中找到重新面对生活的勇气，休斯顿让克里夫特轻描淡写地说出往事，殊不知沉重的记忆让他早已丧失热情和希望，飞行员在一次次的翱翔中，体验死亡濒临的快感，危险成为人生的同义词，在关于爱情与婚姻的戏谑调侃后，剧情变得五味杂陈，成为了真正意义上的休斯顿的电影，当我们早已预见失败与死亡，是否还能在满目疮痍的荒诞生活里寻找到意义与价值呢 |
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休斯敦后来的死者，群像要比这儿自然得多 |
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梦露的最后一部. |
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从选择的演员和主题来说都很有意思，对不可抵御的衰亡的美国精神，西进运动中诞生的蛮荒力量几乎被商业驯服，而人性，对所有生命的同情，或者驯服、战胜自然的欲望，却始终如一，不为改变，然而能延续到什么时候呢？大股骨山上会有五百匹野马吗？ |
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重看。西部、西部，既壮丽又荒芜，既自由又窒息。就像玛丽莲·梦露，在他者“青春活力”的定义下一脸疲态。毫无疑问，《乱点鸳鸯谱》体现了休斯顿对自身创作谱系的自省与超越：演绎类型，同时对其文化假设进行解构——三位男性角色分别代表西部精神的不同面向：传统牛仔的没落、工业化对个体的异化、以及表演性masculinity的虚妄。借捕捉野马的展演质疑美国边疆精神中根深蒂固的占有逻辑，进而暴露传统男本位叙事背后的暴力本相。而中心女性角色则以纯净的生命感知力，成为照见男性幻象的镜子。她身上柔弱与坚韧的辩证，不仅颠覆了性别权力关系，更延续休斯顿对人物命运的悲悯凝视。"It'll take us right home"，想起了《夜阑人未静》，又或者提前预言了《死者》的存在？归路仍未远，在那份纯粹的追悼中。 |
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从39年到61年，盖博已经衰老得厉害了，疲乏地支撑着，梦露则不间断地道着歉，不间断地哀怜着，因此，最可观地反倒是机翼下奔跑着的野马。 |
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梦露很美，就是为什么说话语气总是像遗言（有点地狱了…）好像下一秒就要咽气。盖博演得可以，但是年纪太…大…了……六十的人了和三十几岁的梦露搭戏看着有点恶心。另外这就是人们想象中的完美女性？？？外表美貌说话柔声细语，生活迷茫对简单的事情都毫无主见，但对一些没什么价值的小游戏却极其擅长，见人就爱别人遇到一点小事就吓哭，自己被咸猪手却毫无反应……这样的人设也让我觉得恶心，这样的女性生活在野蛮乡村（别杠，酒吧拍球戏足以说明野蛮）也让我恶心。最极致的物化。外表熟女内心幼齿小学生配野爹，恶心死了！！！！ |
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梦露确实是美炸了 一颦一笑都撩人得很 穿比基尼肚子上一叠甩动的赘肉 浑圆美好的臀部 不是十全十美 但就是迷人得很 |
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诡异，这片是盖博遗作、梦露倒数第二部、蒙哥马利倒数第三部，而第四主角“丑人”今年96了，还在。。。电影是灵欲春宵范儿的公路片，对约翰休斯顿不感冒 |
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休斯顿的这个剧本让我想起了海明威的《太阳照常升起》，尤其是盖博最后驯马那段，很硬汉。梦露的角色就像是布蕾特，充满了母性的关爱。盖博、蒙哥马利还有“小人”就是杰克·巴恩斯、罗伯特·科恩和迈克尔：在迷茫与失去中活着，说一些不着边际的话，喝酒抽烟毫无目标的生存，好在其中一位终抱得美人归。 |
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有点强说愁的味道，人物行为逻辑性不强，梦露的夸张表演让几个男人无可适从 |
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若特意把夢露當作社會批判的工具，其實跟勾起男人慾望的「美豔女神」沒有絲毫區別，休斯頓難得的地方是他幾乎什麼也不做，放任夢露在片中保持著一種「渾渾噩噩」，「貌似認真聽人講話卻又不時走神」的精神狀態，真正「不合時宜」的人。她的純真和性感在片中實際反襯一個時代的黯然落幕，夾雜著莫名悲傷與微笑的迷離般的眼神見證了一個又一個曾經仰慕她，渴望得到她，自認充滿男子氣概的牛仔離她遠去。休斯頓成功留住了夢露形像的雙重性和模糊性（雖然過程很艱辛），不傾向於任意一方，並伴隨著舊西部的落幕而逝去。 |
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梦露与盖博的遗作，三星剧情，一星怀念~ |
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二刷 5 --> 4 / 片头直截了当指出这一切的不兼容，休斯顿在那阳刚大气的西部中借着梦露的眼睛，为这个缓慢坠落死亡的旧世界注入了世外桃源般的美好，是无限激情又充满怜悯的作品，在这个视点下，以暴力为乐的雄性之眼彻底死了。 |
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中文译名误导性太强，一个忧伤的西部文艺片被冠上了爱情喜剧的名字。整个片子沉闷压抑，梦露的角色像她自己一样，精神游离，或纯真或疯癫。我的盖博老了，却依然玩世不恭的看着这个世界，藏起内心的悲伤和恐惧，宛如诀别一样的去逐马以证明自己的存在。盖博，梦露和克里夫特三个“美人”共同的遗作。 |
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看到无限心酸 |
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乱点鸳鸯谱这名字略离谱，不合时宜的人方才是合时宜的名字，无论戏里戏外，无论是明星还是西部片甚至戏剧，这部迷之氛围的电影都在书写着传奇和传奇的落幕，谜一般的意识流色彩，浓浓遗憾与失落的心境，梦呓般的电影，有种古典好莱坞时期与新好莱坞时期交界的产物，西部牛仔们、阳刚气的男人们最后作出的举动，与其说是一个美丽的“疯”(只因她的善良)女人的“打扰”，不如说归根到底是他们自己意识到了自己不再是英雄，意识到了广袤土地上的“无意义”之所在，意识到终究只是普通人的命运，从这点看，西部片的黄昏，制片厂明星制的垂暮，但却是新电影时代来临的前夜；梦露与之前“旧坞”喜剧风电影完完全全两样的气质，本片她笑得那么憔悴，表演那么强颜欢笑勉强振作的精神状态，但依然美丽难掩；谢谢策划人，近期一系列片看完有成内在体系感 |
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挥拍打球那一段太耀眼，永远的女神 |
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阿瑟米勒这篇同名的短篇小说很棒。不过印象中，并没有女性角色。米勒为妻子加入的角色被赞誉为最贴合梦露本人风骨的，也许这并非附会。梦露被称为最被低估的女演员，不过她在这最后的演出中确实非常之跳戏。并且，梦露的在场，让所有演员，甚至包括导演，编剧都变得淫亵猥琐。若非说这是魔力也无不可吧 |
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what happened to Gable's voice? |
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好怜惜梦露，她是一个多么美好的人……最后盖博和野马的搏斗，是在和他最后的心气搏斗吗，我不希望他们任何一方失败。梦露的黑色裙子之舞 |
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不合时宜的人，被质疑的生活，不合时宜是种选择，被质疑之后，还得选择，但由外部到内部，心境已不同。梦露是破局的闯入者，带着一点诱惑和理想。捉放马，是挣扎，也是倔强和勇气。 |
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挺悲伤的 |
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太悲伤了。他走的那天电视播放的电影。Cast death always comes in three. :'( 我太难过了 |
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7/10 |
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"Anything is better than wages?" 说这是法国新浪潮电影我也信，那么琐碎那么散.. 牛仔降服野马筋疲力尽 英雄终有迟暮一别。三个misfits向时代和过去低头，don't tell what to do!如何在黑夜中寻归家路？跟着那颗最亮的星星吧。谁能抵挡如此浪漫悲伤的结局？ |
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盖博都无法让我坚持看下去！太烂了……梦露生动诠释何为“美则美矣毫无灵魂”，意识清醒地活在男性打量的目光里，每一举每一动所有的天真娇憨性感风情都是展示性乃至于讨好性的，比蒂凡尼早餐里的赫本还要矫揉造作，看的太让人生理性不适了。姿态如此卑微，怪不得最后抑郁。也是牺牲品。 |
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奇怪的片。奇怪的表演 套马是不错但是篇幅真长… |
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一个新鲜离婚女子的西部牛仔生活体验式hangouts.... Another story in Reno, Nevada. 往Truckee River 里丢婚戒，确实是离婚后的传统。梦露的声音挺纤软。故事整体比较随意。评:3.3星。ps. 套马外景地是在Misfits Flat ，山间别墅是在Quail Canyon ，两个地方都在Nevada |
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A / 很难想象“男人与马”的故事能有更敏锐的表达。可以说是最大限度地调用了梦露的演员特质：既生成了来自社会空间外部的戏谑与幽默感，又始终维系住了人物间关系的某种纯净与鲜活，更以这种看似刻板的“女性化”的“脆弱”目光为中介瓦解了男性联盟，但同时又保有对人物的爱与尊重。漫长的狩猎既是传统男性气质的衰竭，又被抽象为一种纠缠一体的影像组合的分离：男人与马相互拖拽缠斗，最终迎来一次必然的放手。如此具象而隐微的政治。 |
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看到某位友邻给的差评说，人物关系违和感太强，男女主角无火花，我倒是觉得，违和就对了，没有火花就对了，因为这根本不是一部爱情电影，这是一场观念的角力。导演硬生生将世界划分为对比鲜明的男性世界和女性世界，通过梦露的视觉（也有人说这是圣母婊的视觉）看出周旋在她左右的男性的虚伪及野蛮。他们崇尚力量，认可杀戮，看似天性追求自由，其实处处遵循着这男性社会所制定的规则。所以，与其说他们天性追求自由，倒不如说他们是在追求一种在男性群体中被默认的荣誉感，所谓真男人。而一旦女性反抗这种意识，他们就会说这是个疯女人。影片最后的那场驯马戏则可以看出这场角力的胜负，他先是成功的，后来力竭了，更重要的是心衰了，他那认为男性高于女性的潜在意识最终死去了，而也正是此时，一段公正的男女关系才会正式开始。 |
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7.8分。这个译名简直词不达意。作为Gable的遗作，一种悲壮的宿命感萦绕全片。结合这电影的幕后制作包括导演和梦露和Gable之间的关系，真只能换来一声叹息。 |
