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上球场的男孩，喝口水就能蓄满能量。上考场的少年，灌口酒就能顺利过关。他们不是花车上即将毕业的少男少女，体内是百分之百的青春浓度。只能私下进行反叛时间的试验，精确计量体内的酒精比例，借以稀释无性的婚姻和尿床的生活。放纵的代价就是给往后的人生抬棺，看似什么都输不起，实则早没有了筹码。 |
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酒精是个隐喻，而人自己决定要醉几分。 |
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本来是三星半到四星，第三幕直接降到三星。这片最大的问题是到了第三幕发现不知道自己想讲什么，第三幕想要传达的信息开始和前面铺垫的相驳。电影本身从制作来说并不差，但是整个剧本有大问题。后半段节奏和信息越来越奇怪，仿佛一直在铺垫些什么，结果最后什么都没有。表演没有大问题，但四个主角本身就写的很相近，导致产生一种为什么要把四个角色分开的错觉。总体来说并不怎么推荐就罢了。如果电影本身就想要传达第三幕要传达的信息。我大概会把分数再降下去罢了。 |
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2020的最后一天看了这部以酗酒测试讲中年危机的丹麦影片，导演是当年发起“道格玛95”运动的人，写人生逾显老辣了。豆瓣年度报告显示我这一年看了近140部电影，二天多一部，可算个“勤奋”的老影迷喽！ |
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这个故事告诉我们：1.酗酒家破人亡，2.研究者不要在自己身上做实验，3.做实验只靠加剂量是没有创新性的。 |
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温特伯顿的酒精论文还是不够飞，醉酒还是太清醒了，不过有几场戏还是处理的赏心悦目。用酒精解决中年危机，最后夫妻关系那条线只能靠发短信解决，其实是投机了，实际上是废了，最后的WTF结尾也有点上不去，论文本身也有点欠缺想象力。不过大导演还是有实力的，拔叔第一次眼含泪水那场戏拍的太显实力了，包括首尾几场戏的情绪状态也很在线。 |
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人类血液酒精浓度达到0.05％会更幸福吗？四个老师打算身体力行验证，每天开始酒不离身，结果反而更受学生的爱戴。无酒令人俗，说实话温特伯格这篇酗酒论文写得还是太清醒了，走向几乎一目了然。如何在痛饮狂歌与充实过日之间取得平衡？希特勒滴酒不沾，罗斯福丘吉尔倒是酒鬼，人类对自己行为的控制才是答案。结局有一种释放感觉，看完就想猛干一瓶... |
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小时候我总是不解，我爸和他的兄弟们为什么最简单的一盘花生米，一盘火腿肠，就能连绵不断地喝上一晚，脸上的愁云惨淡逐渐消融……
后来，直到我开始喝酒，喝过酒的人越来越多，终于明白：
不是老来偏爱酒，应须得酒遣万愁 |
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观影过程中一直担心故事最终会落入煽情和说教的窠臼。好在主角团“不思悔改”，没有硬凹一个戒酒的欢乐结局，而是以一场海滩上的开怀痛饮呼应了片头的地铁狂欢。Mikkelsen最后一段大开大合的藏族舞（不是），跳出了人生得意须尽欢的潇洒豪情，看得观众也情不自禁想要一同举杯，隔着银幕大喊一句：skål, min ven！ |
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终于有一部能展现麦子叔的体操/芭蕾功底的片了。遇上中年危机的男人借酒消愁是个俗套的素材，但无论是醉酒式的手持摄影还是坦诚的剧本，都让本片足够脱颖而出。而片中不断出现的丹麦国歌与国旗还有那句对于国民饮酒的台词都让人感觉本片某种程度上也是对丹麦作为一个国家当下迷惘处境的一种评论 |
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人类是在有序中运转，但却是在失控中前进的。体育死了，音乐很好，历史还在。酗酒人士看这部电影的感受是，那个0.05%太美好太难得太难..得了。 |
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极致的喜悦当与悲伤相同。当酒精度达到0.5‰的时候，镜头也放弃清醒，随即加入了摇摆的行列，以至于重新sober之后竟不知看向何方，使整个观影产生一种迷幻后怅然若失的沉浸4D体验。麦叔的舞跳得好。 |
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非常私人化进而共情，我们看到了一位如身边友人的作者直面生活与创作的真诚、实诚和虔诚。 |
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喝醉了中年危机就过去了？全世界的直男都一个样。 |
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你想控制酒精，最终还是被酒精控制。作为一个同样的饮酒爱好者，大概可以理解角色对酒的依赖，以及背后的无解。但其中有些细节感觉描述还是不够准确，比如无论喝再多，睡一觉也醒一半了。 |
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导演不算很顺，《狩猎》成功了，其他不温不火，从本作看不温不火是对的，从米叔三个政客选一就知道垮了，罗斯福，丘吉尔，希特勒，这种老段子有十年以上了，剧本还能花篇幅一五一十老老实实讲一遍，这就是普通和优秀的鸿沟。用“你是像海明威一样吞枪自杀，还是像丘吉尔一样打赢二战”来激烈学生考好历史考试，更让人皱眉。
最好的部分，是混剪的叶利钦、勃列日涅夫几个领导人喝醉了洋相镜头，对苏俄尤其嘲讽。几个中年白人不得志，酒精实验焕发活力，本就不成立。
米叔最后的热舞，释放生命大活力，达到通天彻地的禅意境界，照廖凡也差着意思，你知道为什么吗？你都没真正的压抑过，憋屈过，你的解放从哪来的？这电影发生了什么吗？体育老师自杀有谱吗？有必要吗？ |
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戛纳2020+欧洲电影奖大赢家。目测正常年份主竞赛没问题，拔叔影帝大概没可能二封了，可能混个评审团奖之类？看到喜剧tag就知道这片不会往黑暗了走，以至于还是少了些力量。这片大概最趁最近流行的那个说法“男人至死都是少年”，情怀抒发得真是不错。酒精发现问题，但是不解决问题；中年不是必然危机，人生才是必然有危机。“这个世界跟你们想的并不一样”。这个实验/研究项目虽然宅气满满，以及写得太偷懒和太乐观了点，尤其结尾拔叔和妻子（女友？）和解的时候。剪辑不错。 |
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不喝酒的时候我是个傻逼
还没醉的时候我是浪漫的王
喝醉了的时候我也是个傻逼 |
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垃圾电影。饮酒、酒后狂喜与酒神精神，就这么被压扁成了直男中年危机的灵药，女性形象刻板到死，这种陈腐幼稚老套到让人作呕的电影拿这么高分，太让人惶惑了，多元社会的观众到底要褒奖什么样的作品？ |
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依然是温特伯格感兴趣的社群主题，以及对于日常生活的引入变量，以实验作为假称的酗酒与将失常作为动力学引入日常的尝试，伴随着小群体中最后一个人步入40岁的生日，是一种彻底的中年状态，在影片的前半部分，冷静而克制地观察，呈现逐渐变得疯狂的暴力。
酒是中年时期的必备品，呈现为返归青年的假象和无限的退行。而这种拒斥中年本身就是中年的。然而在影片的后半部分，温特伯格一方面没能呈现当代教育体制之中的一个焦虑，也无法像之前的作品中，创造一种冰冷刺骨的绝望，而通篇对于克尔凯郭尔的引用也不过是掉书袋，除此之外，“酒精计划”在走向自我毁灭之前提前终结，在影片的结尾，它转变为了一部宝莱坞式的歌舞片，在情感之中，一切叙事得以停止，都在“毕业”中得到了化解，难以令人信服。 |
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其实是三星半的观感 但是最后葬礼的舞蹈优美的身段蒙蔽了我的双眼 ：) |
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酒精，中年人的救赎，中年人的摇篮，中年人的坟墓。看完，又想整一杯了🤦♂️ |
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手机计划：在观看此片的过程中逐渐延长玩手机的时间最终被证明是有益的活动。 |
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太绝了太绝了太绝了。整个最后一幕都太绝了，不能剧透我真的是憋死，但是整个最后一幕里面Martin的心态和悲喜的碰撞，一个收敛了几十年的男人最绚丽而摄人心魄的舞，我真的服了。
被麦子叔圈死！ |
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拍的什么憨批玩意儿，最后五分钟特么真是个啤酒广告啊 |
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呃……后半段醉完酒瞬间纷纷妻离子散然后断片式叙事真的略垮……用酒精实验尝试解释中年危机的困境，酒精不是害人精、生活也不是害人精……结果结论似乎是自己才是害人精？而结论究竟要讲什么？感觉编剧和导演自己也没考虑好。麦叔这个角色应当是这片的“女主角”，一直微笑克制阴暗地看着三个男人来去，最后又好像无须承担罪责的站在高位上，我像是照镜子一样看到了自己，稍有些令人不爽，但通过妻子和自身带出来的几句金句也挺好的，最后的艳舞也不错。总之3.5归3吧。 |
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三星半入，将直男中年危机、酗酒问题与克尔凯郭尔存在主义哲学相融，调配成一杯独具丹麦性与导演个人风味的鸡尾酒。手持晃镜依然有“道格玛95”遗韵，打字式字幕说明与转场很当代，也契合于（伪）论文电影的特质。一群中年男人想在白天工作时将血液中的酒精浓度保持在0.05%，但这种控制与计算最终必然走向失控与放纵，毕竟，理性难以管束住感性，大脑和身体之间总有裂隙，长期的酒精作用只会让理智晕迷。结尾麦叔的狂舞虽然够劲够飞，而且也能让人依稀体会到尼采提倡的体认、肯定生命的酒神精神，但还是与此前故事有所断裂，有一脚踩空的感觉，可惜了。（8.0/10） |
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moderate drinking这么简单的道理，还要拍一片子讲一讲一群白男的中年危机 |
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4.5，最后那支舞跳得太棒了，“酒精”只是一个代名词，在过着重复平淡的日子中生活就是催眠剂，消磨人的意志和兴趣，当个行尸走肉，消极的态度弥漫在家庭，生活和工作中。因此电影不仅讲的是中年危机，更是面向所有对现实迷茫的人，酒精是逃避现实的工具，却也是改变生活的“助推器”，让其重新点燃生活的激情，重新找回当时的那份初心，重新面向该面对和该成为的。“这个世界从来不是你们所期望的那样”，当麦叔讲起这段话时对应现实，无奈和迷茫油然而生，几处情绪的释放点格外感动，甚至看到主演有点串场《狩猎》的感觉。只是在最后男主和妻子和解的地方处理不太好，有点赶的方式让情绪释放不够多，但那支拥抱“自由”的舞蹈太过亮眼，男主从不愿跳舞到最后的转变，是在面对庸碌的生活后所改变产生生活的期望。因此在我眼中这可能是最适合奥斯卡的 |
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通篇都透露着中年男人的自怨自艾。
中年危机？得了吧，带着三个孩子的妈妈，上夜班的妻子，哪个不辛苦，她们去酗酒了？这么点破事在这儿大书特书，无聊又浅薄，不过是自我感动自我陶醉罢了 |
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没看完，对中产阶级中年男子的人生苦闷不感兴趣，他们讲得太多了，世界足够围绕他们转了。 |
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酒精提供的不只是快乐，而是一种独属于年轻的快乐：无所顾忌、所向披靡、精力旺盛、毫无牵挂……中年危机是看着年轻的自我日渐远去，但年轻的感觉太好了，每个中年人都不遗余力地挽留，而他们只有依靠酒精才能重新回到年轻人中，拥有一些只属于年轻快乐的短暂幻觉，给跑不出好成绩的退役运动员最后一剂兴奋剂。将这种怀旧付诸实践似乎是男性的特权，女人可以怀旧，但她们要如何任性呢？可能妻子也必须开始酗酒了。非常奇异又精准地我和片中拥有妻儿的中年男人共情了，不能放开享受陪伴和对话的傻朋友、无法充满自信面对的工作，那种想要抓住年轻感觉的desperation——人不需要到中年就可以怀念年轻的感觉。至于科学实验和酒鬼伟人，不过是一种又一种给无助的自身编造的童话罢了。 |
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尼采酒神精神的一种具象化，从生命的绝对无意义性中获得悲剧性陶醉。这个观点最可爱的地方就是它不主张消灭或者掩盖人生的无意义，而是提倡与人生的悲剧性共存，毕竟人生大梦一场，世事本就无常，0.05%的酒精浓度或0.1%的酒精浓度，不会改变人生的本质，但可以改变人生的状态。马丁的妻子说他“从未在场”，学生也认为他心不在焉，几个好友周末小聚唯独他在流泪，这就是过度沉湎于人生的悲剧性，困顿、焦虑、迷茫，而对周遭事物失去了感知力，身体在此处，灵魂却在远方。我觉得大部分人一生都很难避免这样的出窍时刻，酒精的好处是，从一种低迷的游离变成一种热情的游离状态，这种热情游离足以消解生活本身的虚无感。结尾的纵身一跃很好，一种难言的状态，可能是好友离开的悲痛，可能是旧爱重燃的欣喜，没人知道他究竟在想什么，但他做出了自己的选择。 |
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严谨地证明了酒精之于解救中年危机与麻木生活的无效。 |
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小酒怡情 大酒傷心 標準三段式 最後老漢跳舞挺好 |
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2.5 本来只能算是尬舞的场合，居然被麦叔的从无望里爆发出的身体感变成全片最有说服力的场景，对体态在场所中的力量感堪比奉俊昊《母亲》。本片的题眼其实不止于中年危机，四个男人的困境更像某种社会性集体疲软的隐喻，而与之对抗的则是北欧一贯严苛的社会契约和人际荒芜。但是以酒精为由的出离既是陈词滥调，又像一场牵强附会的大型意淫，而最后妻子的回心转意又如同陷回中年男人的春梦…温特伯格还是回去多问问冯提尔怎么拍出的《白痴》吧… |
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原来是存在主义，“从生命的绝对无意义中获得悲剧性的陶醉”。 |
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等喝到位了就不觉得dogma95晃了。 |
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4.5/10。中年男人的焦虑，把酒换成大麻也合理。在狂欢中他纵身一跃，向生而死。可能是我不喝酒的原因，我完全不能感受到他们的痛苦与挣扎，只觉得老婆孩子好可怜（没有同理心的我）。最后的五分钟是完美的啤酒🍺广告。 |
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没有走向说教太好了。我们不需要正确的电影，大可以接受，对于部分人来说，酒精就是可以让我们灰暗阴郁的生活多出一丝光亮，让贫乏枯燥的人偶尔也显得有那么点意思。「 挪威有个叫芬恩·斯卡德鲁德的哲学家及心理学家，他认为喝酒才是明智的选择。他声称人类生血液中就欠缺0.05%的酒精浓度，一两杯红酒就能达到这个水准。他认为当你有了0.05%的血液酒精浓度。你变得更放松了，像是中毒了，也更有韵律、更开放。总的来说，更大胆了。」 |
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各种层面上的老态尽现，跟《公社》的问题有些相似，从社会到个人说了一大圈，最后发现自己其实根本无话可说，粗浅的讽刺作为喜剧又显得拿腔拿调，只能在结尾硬塞了一个荒谬的假高潮，用虚无主义来粉饰太平。欧洲电影的题材已经匮乏到要跟烂仔帮抢剧本拍的程度了吗？ |
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这三个男的的老婆，也是中年，又摊上这样的仨男的，哪个危机不比这仨男的多，咋没人拍她们？ |
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可以收录进麦的垛朱尼尔 #男人至死是少年# 了。从影像到剧作，Vinterberg已经拉垮成这样了吗，最后两场真是差到离谱。 |
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成年人怎么可能不爱上酒精呢？搬到大理之后几乎每天都能跟朋友一起喝到凌晨，用这部电影来结束今年再合适不过了。当然0.05%就够。 |
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中年危机的短暂放纵就是这么的危险又迷人。 |
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彷彿借一個平常故事帶出了整個國家的民族個性和哲學困境。 |
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当Dogma95er开始拍为赋新词强说愁的中产阶级的中年危机… |
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酒精在一定意义上真的会让人快乐，但是它也会改变一些事情。还好，清醒的时候还能记得爱着谁。 |
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年度十烂。 |
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中年危机的酒精解决方案，结尾看起来有点飞，实际上有点失控 |
