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一種介於魔幻寫實與台灣新電影時期等風格之間的相互摩擦，形成一股別樣且另類的台灣西南沿岸村莊紀實。青年返鄉─這類不管在任何藝術媒介都不顯得過時之主題，在結合著父子關係的從隱密到親近、傳統文化習俗的薰陶洗禮、迷茫迷惘的人生方向感等三線衝突下選擇妥協。社會的變遷，環境的迫害，以及最後那具聯想空間（前後呼應）的對話當中，皆賦予本作塗上一層難以名狀的悲愴淒涼感。 |
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大驚喜，竟然有一部國片讓我想到安哲跟處女之泉，2019（暫時）最佳國片 |
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侯孝贤的乡土，杨德昌的出走，李安的父子关系，哪里都学一点，融合得还行。胶片的颗粒感留下时代的注脚，一眼望去是看不到头的乡愁。 |
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回不去的旧时代 |
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這部片ㄉ歷史定位就是——哦那部用16mm拍的學生片，END。
導演說他在鄉村蹲了一年寫出來的故事，結果卻把每個角色全都寫得像跑龍套般地平面...攝影的確撐起了這部片，卻救不回這套煽情又刻板的劇本 |
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同一时间线里镜头内外看到的是两种不同的故事... |
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过度装饰而遗憾内里单薄。 |
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这么好的环境和影像却拍不出故事和人物 浪费了 |
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很喜欢用各种民俗串联情节推动故事，而且沿海靠天吃饭的人家，真的是对民俗的繁复和坚守到了无以复加的地步，彻底内化在日常情境语境之中。以及结尾的电话虽然套路，但还是十分喜欢。但除此之外，片子好多情节没头没脑前后割裂，阿爸人物完全没有立起来，多次重复展现无意义的艰难在家挪动，之后就一下自己推着轮椅摘掉外支架出海自杀了？昆男的修坟和偷工减料也含糊带过，中前段还有一场没头没尾的黑夜啪啪啪。 |
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近兩年華語片傑出的新銳佳作之一。食畢全片後，對於去年金馬皆無給予本片入圍席次的遭遇感到匪夷所思，要論導演初次執導長片的火侯、對於美學的概念，皆為上乘水準，更充斥著台灣新電影時期的那般狂妄卻又寫實的躁動感，與其拿《蚵豐村》與蔡明亮的《青少年哪吒》來相比，我覺得它更像是魏德聖的《海角七號》，人設與場景的草根性更具層次，遊子離鄉並紮根於異鄉，返鄉日面對自己最熟悉卻又陌生的歸根之地，城鄉之間的代溝之矛盾便呼之欲出，人都會因環境而改變變，歸根於誰？又是歸誰的根？因此而逐漸離散的還是親情；對我來說，《蚵豐村》表達的情感相對私人、亦是異鄉遊子們內心那條結痂的疤，摳去後，不會出血，卻留下了無法復原的痕。 |
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忘了改看過標記，被驕傲海報詐騙的我，還以為臺灣人終於拍了一部鄉下題材的現實主義同志片，還是膠片拍攝，是我想太美了 |
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胶片 |
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中山堂見證2019年台灣新電影未來 |
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想抓住导演大骂一句：賣勾靠北 |
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景粗物糙，卻反而造出一股符合劇情的生猛。好面子文化的觀察甚為淋漓。 |
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两星半。当16mm这种外在的东西也成为一种特色的话，可见内容的不温不火，遇见大佛那场戏是技法的控制，但有时创作一旦亮了技巧，反而更让人掂量了轻重，我觉得放在这样一部风格的电影不合适，海边的画面很好看，好几处我想到了《长江图》，你看这些都是天然的东西，天然的海，天然的村落遇到了事情，天然的宗教，以及天然的胶片，这一切怎么用呢，海可以再想想。 |
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“留下来的蚵仔是最肥的”全片最喜欢的台词。所以不是留在哪儿的问题，而是如何留下来，怎样努力留下来。最后一段海边沙滩的景，想起风柜来的人，和里面的四面环绕、身临其境超大天窗电影院！（原话怎么描述的我也忘了 |
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對視聽的掌握有一些想法（放在近年普遍弱的台灣新導演已經是難得），找個好編劇，前景還是可期的。 |
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很喜欢，感同身受。在城里的想回村，在村里的想去城 |
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摄影配合16mm胶片的质感，使画面挺有故事感的。 |
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2020-476 |
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導演想表達的太多了，擠在90分鐘裡就顯得敘事十分混亂且沒有重心，甚至最核心的阿吉的自我矛盾以及和父親的關係都沒講清楚，卻把大量鏡頭交給地方拜神習俗，配樂方面也是大量嗩吶大鼓，導致整個觀影過程非常沈重壓抑。題材並不差，但導演的功力還不及格。 |
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电影拍得很粗糙，却很接地气，将台湾渔民的生活，家庭之间的关系，及其所面临的困境，都表现得生动有趣。 |
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下陷的身分和環境泥沼，刻板性別角色的枷鎖，期待著撬除艱難的肥美，是段有聽覺的影像詩 |
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从台北回乡的儿子阿吉，不仅要面临阿公去世的悲痛，还要处理与父亲紧张的关系，同时还有未来的迷茫，与此同时，好兄弟阿男在经历艰难的抉择后选择了逃离，逃离有种种局限下的渔村……这部电影本质还是在探讨现代年轻人在传统的社会关系下的发展问题，如何平衡个人发展的自由与自己出身环境限制之间的矛盾困扰着他们。 |
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悉尼台湾电影节，挺惊喜的片子。配乐很好听。人生艰难，真假虚实，出路在哪里呢？ |
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配乐太抢了 |
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有形无魂，除摄影外几无亮点，想看海岛风景，也捉襟见肘。就连南投口音都没嘉义听来顺耳。 |
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不论出身农村还是城市，信仰怎样的宗教，有怎样的家庭，人生总是太过艰辛，所以才依依不舍。 林导也很和气散场以后一起聊了很久，完全是台湾电影的未来！#悉尼台湾电影节首映 |
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电影的风格和色调，让我想起了阿弗西娅的“谷子和鲻鱼”，老父亲，女儿，还有海边。 |
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当爹的前脚骂走儿子，紧接着训斥老婆，后脚哄自己老娘，饭粒都喷出来。傍晚天光渐暗，好友迎着海风谈论前程。开生蚝壳，机车发动机的声音，空气中海腥味，连同胶片质感喜人。 |
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賣勾靠北除瘟鎮煞 |
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还是回到了宗俗与原生家庭的老问题上来 |
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湾湾的画面和景别都好美。佛像、台风、蚵仔和破碎的雄性气概。留下，意味着要从桎梏的缝隙里开出花来。看似阳光普照式的结局实则陷入了走和留的死循环，在代际中流动蔓延。 |
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[4.0/5.0] https://www.facebook.com/shelookslikeayoungmonicavitti/photos/rpp.186895204761186/2965929973524348 |
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配合 似水流年饮用更佳. |
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沒做功課，只知道是去年影展大黑馬，影片開始就覺得場景熟悉，幾句台詞和轉場，發現的確是自己的半個老家，忌改、廟口廣場、陷在海水中的墳墓、隨著海風無處不在的蚵仔臭味；劇情強度不夠，但思鄉。 |
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光看畫面就值了 |
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畫面真的很好看。但是不善言辭的父親、台北失意的兒子，這樣類型的故事已經有點乏味了，當然這似乎是當地的現實寫照，但在喜翔於晚飯時拍桌大罵兒子時，我只想翻白眼「噢又來了！」。但故事透露出的魔幻風格我還是挺喜歡，兒子在巷子裡游移那一段特別美。 |
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地域性太强，故事太散，无法理解，无从感受。 |
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tff，铺垫强行拖拉，情绪完全不对，胶片就好嘛？那我吹诺兰。 |
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从头几乎压抑到尾，唯有的亮色反而是几次请神时热闹的舞狮和大放鞭炮（当命运多舛时，底层家庭最后能寄于希望的，也只有神明了），以及最后阿男电话里不知真假的在台北发财变成头家了。
平时媒体粉饰太平的报喜不报忧，让我们几乎忘了，其实世上多的是这些底层人民的人生多艰。 |
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魔幻的民俗場景與音樂畫面人物結合 |
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现实主义，血淋淋的。 |
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一拳打了商業周刊報導的那些，所謂「返鄉青年」的成功假象，也不著痕跡的描寫在村裡只能被稱作是某人兒子的身分困境，而不管是16mm的底片還是殘破不堪的大佛，在嗩吶猶疑和聳動的聲調下，有一種魔幻寫實的滄桑淒涼。 |
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首先可看度比想象中高（和其它Filmadrid选片相比…），其次主题出乎意料地传统。至少二三十年前的叙事怎么你们现在还拍得热火朝天，映前导演专门给电影节拍了个video介绍影片背景（还加入了不少必要性不大的剪辑），说台湾正处于剧变的时代…好吧。另外宗庙文化，虽说确实和乡下空间割舍不开吧，但实在是个偷懒的好东西，甚至连色彩概念都可以一并囊括了，毕竟它本身就气质浓厚，无需刻意做奇观便天然能给影片提色；另一方面它本质上就是老祖宗的传统玩意儿，怎么看都和湾湾非常热衷的“寻根”主题非常搭。比较有点意思的是片尾制作名单并不是单纯滚人名，而是一个个写到小广告或者海报上融入村景了，要是电影都这么干肯定观众会更晚离场 |
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挺喜歡 採用16mm膠卷非常有味道 配樂有趣極了 樹傾倒那段聯想到塔可夫斯基 有些鏡頭也有安哲的感覺 |
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話不說滿，留給景物與人物。導演相信電影元素是從環境裡生長出來的，為此在村裡住上一年。這部電影值得觀察的是歸鄉的男主角，舉手投足之間演繹的、感染的台北氣味，光是這點就不需要交代太多背景故事。再來是資深演員喜翔飾演的父親，台灣傳統父親與男性的形象是淋淋盡致的被逼出螢幕框之外，震懾我多年與父親互動的記憶。其餐桌戲碼可以說是本片相當經典的段落。電影拍攝採用膠卷攝製，就視覺材質上的確切合漁村斑駁的質地，但如果是在戲院播映，影像精緻程度還是能夠再更好一些。片尾雖然經過陳設設計呈現，可是不免有點破壞整部片鋪陳出來的細膩與寫實，稍微變得“廣告”了起來，因此切分了我的觀影情緒，這部分稍嫌不太完整（即便看上去的確是好的）。另外，許久沒對台灣電影產生戀愛的感覺的話，這部片不會讓人失望！（狀態顯示心花怒放） |
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一代代往复的父权社会 大的不敢倒 小的不敢闹 男的不敢哭 女的不敢要 每个人都归咎于这囹圄 可当有人想挑战 他们又会露出缺氧般的恐慌和愤怒 最终自甘深陷囹圄 成为囹圄 |
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找个小渔村，安贫乐道了此残生 |
