|
母女是用来干么的?吵架的。
婚姻是用来干么的?吵架的。
父女是用来干么的?吵架的。
姐妹是用来干么的?吵架的。
房间是用来干么的?吵架的。 |
|
其实相比伍迪艾伦的其他片子来说这片还算不错,但是我求您不要再致敬伯格曼了.... |
|
伍迪艾伦最严肃的作品,甚至没有一个搞笑段子没有一句俏皮话,杂糅了伯格曼《秋日奏鸣曲》的母女、《婚姻生活》的夫妻、《呼喊与细语》的姊妹,宿命的不平等,无解的人性恶。最后二女儿被继母救活,开始提笔写字,啊,人活着真是苟且,盘算着是要弯还是折,没想到落得粉身碎骨,还要在碎末里开出花。 |
|
不知道是不是唯一一部,至少是我看过的第一部伍迪艾伦的非喜剧电影。比《秋日奏鸣曲》居然还早几个月,老头儿这下真的是和自己的偶像想到一块儿去了。 |
|
joey最后拿起了笔,你说人生残酷不残酷,一个人的寂灭点亮另一个人。 |
|
各种伯格曼附体,室内戏、用光、人物关系架构、对局部细节的处理,不过核心依然是伍迪式的半嘲讽半无奈,结尾海滩上那抹亮丽的红改写了全局阴沉的底色。 |
|
求你不要再学伯格曼了啊啊啊啊 |
|
老头最正经的一部片,或者说最艺术片的一部片,简直就是伯格曼本人拍的么!摄影极为NB,细腻的低照度(海滩那几个镜头太帅了),以及伯格曼式的特写。绝大部分场景在室内完成。剧作甚妙。 |
|
即便作为一个伯格曼粉,伍佬在几个姐妹的人物塑造上还是有他自己的倾向的——比较多的人物对白,而不是偏向于意识流;单说黛安的表演,从之前的几部无厘头到这部偏艺术和内敛的<我心深处>,转换得丝毫没有违和感 |
|
伍迪艾伦的创作生涯,大致就是在一个脱口秀演员和伯格曼之间来回摇摆的过程,《我心深处》标定着伍迪艾伦电影光谱的一端。 |
|
没想到他能把女人的内心这么Powerful地表达出来,太有煽动感了,感觉有一堆东西淤积在心里吐不出来。人的心里为什么会有这么多的感觉呢?能不能把它们弄出来? |
|
高度仿效伯格曼的《呼喊与细语》。伍迪式密集的台词与存在主义内核下但是却一反常态地伤感严肃。长于室内戏与固定镜头运用,最终她们原谅了过度自尊强势的母亲,同样原谅了生活。没有直接登场的艾伦无疑借助女性来描绘自己,三人中对Zoey的刻画尤为Impressive,可见导演的侧重点与倾注心血于此 |
|
在《安妮·霍尔》大获成功、获得奥斯卡奖之后,伍迪得以拍一部剧情片,电影出来之后毁誉参半,但却是他最想拍的电影。短评所说致敬伯格曼无非是指《呼喊与细语》,但这部片子和伯格曼真的没有太大关系,它不太像伍迪,但也绝不像伯格曼。
最后一部伍迪·艾伦,老头儿是在世的最有趣的导演没有之一。 |
|
你永远在思考婚姻这件事。 |
|
印象里是第一次看伍迪的片子没见到他的标志性字体,要不是一开始那几个熟悉的名字还以为自己走错厅。威利斯的摄影确实厉害,从没想过伍迪艾伦的电影还能用“大气”来形容(最后一场大海戏牛逼啊)。相比之下影片其他元素很优秀也被盖过了光芒。当然我觉得对伯格曼的致敬多还是停留在形而不到神 |
|
观感如同看欧洲电影,有伯格曼之形但无伯格曼之魂,倒是几个人物都塑造还是很立体,尤其是母亲这个角色,在房间里窒息而死不如走向海边,仿佛真正得以永生。从一开始这个家庭的房间装修和布局就透露出一种强烈的悲观气息,唯一热情的那个父亲的新欢显得就像是外乡人,就好像一个跳广场舞的突然来到了一个知识分子家庭一样格格不入。那种豁达乐观和中产家庭的压抑窒息形成鲜明的对比,知识分子的家庭总是有一种对俗世的藐视和优越感,但又无法摆弄自己的才华来彰显清高,最终在日复一日的自命不凡里耗尽了家庭的气息。【哔哩哔哩】 |
|
当老头想拍严肃电影的时候,伯格曼的影子立刻就浮现了。细腻,动人。"Interior"这名本身就很戳。 |
|
一群高级精神病 |
|
哇。哇。哇。老头你总是惊艳到我啊啊啊啊啊。在飞机上看这片实在是太浪费了绝对值得看第二遍第三遍。 |
|
这真的是在照搬伯格曼。从《婚姻生活》中的夫妻关系,到《秋日奏鸣曲》中的母女关系,再到《呼喊与细雨》中的三姐妹关系,甚至还完美复制了《假面》中那个经典的海边横推的长镜头。伍迪艾伦不愧是伯格曼真粉,杂糅一下就是一部力作。。不过回过头来说,只要是是拍母女之间的紧张关系和姐妹之间的妒忌心态的,也很难越过伯格曼的这两部,哈内克《钢琴教师》也是如此。 |
|
虽然导演放下了自己最拿手的讲笑话和编段子的能力,但把讽刺中产阶级和知识分子这个技能给最大化了。不是很喜欢,但这部片对伍迪艾伦个人来说无疑非常重要。 |
|
woodyallen最正经的一次,伯格曼的影子很重,我一向认为玩高超喜剧的人对那些“正经剧”是看不起的,是不屑的。woody其实是个例子,之后他就不正经了,他或许又多了一个讽刺的砝码去讽刺伯格曼了。最后在海边的镜头,牛逼。 |
|
伯格曼 |
|
《安妮·霍尔》之后的这部作品,风格转变极大,是一部纯粹的悲剧作品,是伍迪·艾伦向他崇拜的英格玛·伯格曼的致敬。伍迪·艾伦虽然有很多优秀的喜剧作品,但他认为真正伟大的作品一般都是悲剧,他也希望能写出一部伟大的悲剧。这部片子也许就是他的一次实践,不过之后他又迅速转向他擅长的喜剧。 |
|
伍迪·艾伦的老片子看过的几部还真的都挺喜欢的。最喜欢的是单个场景内人物频繁的“对决”,看起来非常的有爆发力——但因为(可能是故意的)生硬甚至突兀的转场,以及场景间的时间沟壑,又让它看起来更像个段子集,或者一组没能真正完成的分镜,即便可能原意是通过这样的节奏表现主题展现的疏离感。 |
|
#WA补片计划(4/7)。7861看过。4C。
大概可以和后来的《汉娜姐妹》放在一起看。只不过这部太严肃太深奥,果然是「我心深处」。人的心里为什么会有那么多的想法,那么多的痛苦。然而这一切的表达并不让人觉得矫情和无病呻吟。我们是不是被社会化得太过严重了以至于忘记了自己的存在。
可以看出伍迪艾伦对婚姻、血缘以及爱情一直以来持有的悲观态度。人们根本无法独自往前走,可又对同行的人带着敌意和对抗。一部让人审视生活和自己的电影。
Ps:老头自己不演,总觉得缺点什么。 |
|
Bergman cosplay show. |
|
Gordon Willis的摄影太厉害,感觉编导和表演的部分都有点被压制住了…… |
|
向伯格曼致敬。 |
|
伯格曼 |
|
这怕是学伯格曼最成功的一次,蹈海那段拍得真震撼 |
|
woody 对伯格曼的cosplay大集合 |
|
不懂伯格曼电影的人表示very impressive~~ |
|
Woody的第一部正剧,颇具深度。 |
|
致敬致的还行 |
|
凝视 |
|
可能是形式上最严肃的一部伍迪艾伦,没有爵士乐、没有俏皮话,甚至没有脱线的主角自嘲,不得不说少了很多趣味。虽然有明显的伯格曼痕迹,但内核还是伍迪艾伦常见的反布尔乔亚荒诞讽刺剧。两姐妹海滩散步的场景,跟镜头的移动速度和人物行走的速度不太同调,有点膈应。 |
|
2012-06-30看过 这次重新标记,只为去掉评分 |
|
沉闷,接近《永恒与一日》 |
|
突然间改变风格让我措手不及,有目共睹的是演员表演很牛逼 |
|
三星半。从男人的视角来挖掘女人的内心是很有趣的,影片最出色的应该是画面中崭露出来的安宁下面的深渊,让每一个人都不可抵抗的坠入深海。 |
|
最正常的一部伍迪艾伦,父亲和母亲各自和女儿们争执的戏很漂亮,人物纠葛和挣扎都感同身受。结尾略直白了,还不如留白的好 |
|
住在康涅狄格和纽约上州的大房子里 究竟是怎样一种脆弱的精神体验 ?? |
|
女儿乘三颇有件数若能摆好,一段分别天差地别你想咋搞,房似母体乳腺增生都等着瞧,注射苍白推到尽头爱是麻药,成什么了给个痛快逼近泥沼,亲的疏的温柔致命冲走时髦,有捷径吗把诗写下避开围剿,抛下抱来见证重生毫不动摇,婚期死讯前赴后继会中圈套,失去意义深吸口气空心筑巢,让收走吧风平浪静宛如特效,我们全在我们不想我们偏要。 |
|
或許是要致敬吧 在情緒上更激進更忍無可忍的壓抑 不太像後期焦慮呈現自然而然狀態地流露 |
|
节奏控制的很好 |
|
so at last men just wanna be with some slut who can make them laugh...Be a vulgarian!
|
|
好严肃@ |
|
伯格曼不是学来的 |
|
中产阶级的悲哀,他们做给自己的牢笼,又无力破开。Woody Allen是悲观主义者 |