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母女是用来干么的？吵架的。
婚姻是用来干么的？吵架的。
父女是用来干么的？吵架的。
姐妹是用来干么的？吵架的。
房间是用来干么的？吵架的。 |
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其实相比伍迪艾伦的其他片子来说这片还算不错，但是我求您不要再致敬伯格曼了.... |
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伍迪艾伦最严肃的作品，甚至没有一个搞笑段子没有一句俏皮话，杂糅了伯格曼《秋日奏鸣曲》的母女、《婚姻生活》的夫妻、《呼喊与细语》的姊妹，宿命的不平等，无解的人性恶。最后二女儿被继母救活，开始提笔写字，啊，人活着真是苟且，盘算着是要弯还是折，没想到落得粉身碎骨，还要在碎末里开出花。 |
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不知道是不是唯一一部，至少是我看过的第一部伍迪艾伦的非喜剧电影。比《秋日奏鸣曲》居然还早几个月，老头儿这下真的是和自己的偶像想到一块儿去了。 |
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joey最后拿起了笔，你说人生残酷不残酷，一个人的寂灭点亮另一个人。 |
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各种伯格曼附体，室内戏、用光、人物关系架构、对局部细节的处理，不过核心依然是伍迪式的半嘲讽半无奈，结尾海滩上那抹亮丽的红改写了全局阴沉的底色。 |
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求你不要再学伯格曼了啊啊啊啊 |
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老头最正经的一部片，或者说最艺术片的一部片，简直就是伯格曼本人拍的么！摄影极为NB，细腻的低照度（海滩那几个镜头太帅了），以及伯格曼式的特写。绝大部分场景在室内完成。剧作甚妙。 |
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即便作为一个伯格曼粉，伍佬在几个姐妹的人物塑造上还是有他自己的倾向的——比较多的人物对白，而不是偏向于意识流；单说黛安的表演，从之前的几部无厘头到这部偏艺术和内敛的<我心深处>，转换得丝毫没有违和感 |
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伍迪艾伦的创作生涯，大致就是在一个脱口秀演员和伯格曼之间来回摇摆的过程，《我心深处》标定着伍迪艾伦电影光谱的一端。 |
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没想到他能把女人的内心这么Powerful地表达出来，太有煽动感了，感觉有一堆东西淤积在心里吐不出来。人的心里为什么会有这么多的感觉呢？能不能把它们弄出来？ |
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高度仿效伯格曼的《呼喊与细语》。伍迪式密集的台词与存在主义内核下但是却一反常态地伤感严肃。长于室内戏与固定镜头运用，最终她们原谅了过度自尊强势的母亲，同样原谅了生活。没有直接登场的艾伦无疑借助女性来描绘自己，三人中对Zoey的刻画尤为Impressive，可见导演的侧重点与倾注心血于此 |
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在《安妮·霍尔》大获成功、获得奥斯卡奖之后，伍迪得以拍一部剧情片，电影出来之后毁誉参半，但却是他最想拍的电影。短评所说致敬伯格曼无非是指《呼喊与细语》，但这部片子和伯格曼真的没有太大关系，它不太像伍迪，但也绝不像伯格曼。
最后一部伍迪·艾伦，老头儿是在世的最有趣的导演没有之一。 |
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你永远在思考婚姻这件事。 |
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印象里是第一次看伍迪的片子没见到他的标志性字体，要不是一开始那几个熟悉的名字还以为自己走错厅。威利斯的摄影确实厉害，从没想过伍迪艾伦的电影还能用“大气”来形容（最后一场大海戏牛逼啊）。相比之下影片其他元素很优秀也被盖过了光芒。当然我觉得对伯格曼的致敬多还是停留在形而不到神 |
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观感如同看欧洲电影，有伯格曼之形但无伯格曼之魂，倒是几个人物都塑造还是很立体，尤其是母亲这个角色，在房间里窒息而死不如走向海边，仿佛真正得以永生。从一开始这个家庭的房间装修和布局就透露出一种强烈的悲观气息，唯一热情的那个父亲的新欢显得就像是外乡人，就好像一个跳广场舞的突然来到了一个知识分子家庭一样格格不入。那种豁达乐观和中产家庭的压抑窒息形成鲜明的对比，知识分子的家庭总是有一种对俗世的藐视和优越感，但又无法摆弄自己的才华来彰显清高，最终在日复一日的自命不凡里耗尽了家庭的气息。【哔哩哔哩】 |
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当老头想拍严肃电影的时候，伯格曼的影子立刻就浮现了。细腻，动人。"Interior"这名本身就很戳。 |
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一群高级精神病 |
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哇。哇。哇。老头你总是惊艳到我啊啊啊啊啊。在飞机上看这片实在是太浪费了绝对值得看第二遍第三遍。 |
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这真的是在照搬伯格曼。从《婚姻生活》中的夫妻关系，到《秋日奏鸣曲》中的母女关系，再到《呼喊与细雨》中的三姐妹关系，甚至还完美复制了《假面》中那个经典的海边横推的长镜头。伍迪艾伦不愧是伯格曼真粉，杂糅一下就是一部力作。。不过回过头来说，只要是是拍母女之间的紧张关系和姐妹之间的妒忌心态的，也很难越过伯格曼的这两部，哈内克《钢琴教师》也是如此。 |
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虽然导演放下了自己最拿手的讲笑话和编段子的能力，但把讽刺中产阶级和知识分子这个技能给最大化了。不是很喜欢，但这部片对伍迪艾伦个人来说无疑非常重要。 |
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woodyallen最正经的一次，伯格曼的影子很重，我一向认为玩高超喜剧的人对那些“正经剧”是看不起的，是不屑的。woody其实是个例子，之后他就不正经了，他或许又多了一个讽刺的砝码去讽刺伯格曼了。最后在海边的镜头，牛逼。 |
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伯格曼 |
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《安妮·霍尔》之后的这部作品，风格转变极大，是一部纯粹的悲剧作品，是伍迪·艾伦向他崇拜的英格玛·伯格曼的致敬。伍迪·艾伦虽然有很多优秀的喜剧作品，但他认为真正伟大的作品一般都是悲剧，他也希望能写出一部伟大的悲剧。这部片子也许就是他的一次实践，不过之后他又迅速转向他擅长的喜剧。 |
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伍迪·艾伦的老片子看过的几部还真的都挺喜欢的。最喜欢的是单个场景内人物频繁的“对决”，看起来非常的有爆发力——但因为（可能是故意的）生硬甚至突兀的转场，以及场景间的时间沟壑，又让它看起来更像个段子集，或者一组没能真正完成的分镜，即便可能原意是通过这样的节奏表现主题展现的疏离感。 |
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＃WA补片计划（4/7）。7861看过。4C。
大概可以和后来的《汉娜姐妹》放在一起看。只不过这部太严肃太深奥，果然是「我心深处」。人的心里为什么会有那么多的想法，那么多的痛苦。然而这一切的表达并不让人觉得矫情和无病呻吟。我们是不是被社会化得太过严重了以至于忘记了自己的存在。
可以看出伍迪艾伦对婚姻、血缘以及爱情一直以来持有的悲观态度。人们根本无法独自往前走，可又对同行的人带着敌意和对抗。一部让人审视生活和自己的电影。
Ps：老头自己不演，总觉得缺点什么。 |
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Bergman cosplay show. |
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Gordon Willis的摄影太厉害，感觉编导和表演的部分都有点被压制住了…… |
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向伯格曼致敬。 |
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伯格曼 |
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这怕是学伯格曼最成功的一次，蹈海那段拍得真震撼 |
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woody 对伯格曼的cosplay大集合 |
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不懂伯格曼电影的人表示very impressive~~ |
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Woody的第一部正剧，颇具深度。 |
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致敬致的还行 |
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凝视 |
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可能是形式上最严肃的一部伍迪艾伦，没有爵士乐、没有俏皮话，甚至没有脱线的主角自嘲，不得不说少了很多趣味。虽然有明显的伯格曼痕迹，但内核还是伍迪艾伦常见的反布尔乔亚荒诞讽刺剧。两姐妹海滩散步的场景，跟镜头的移动速度和人物行走的速度不太同调，有点膈应。 |
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2012-06-30看过 这次重新标记，只为去掉评分 |
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沉闷，接近《永恒与一日》 |
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突然间改变风格让我措手不及，有目共睹的是演员表演很牛逼 |
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三星半。从男人的视角来挖掘女人的内心是很有趣的，影片最出色的应该是画面中崭露出来的安宁下面的深渊，让每一个人都不可抵抗的坠入深海。 |
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最正常的一部伍迪艾伦，父亲和母亲各自和女儿们争执的戏很漂亮，人物纠葛和挣扎都感同身受。结尾略直白了，还不如留白的好 |
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住在康涅狄格和纽约上州的大房子里 究竟是怎样一种脆弱的精神体验 ？？ |
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女儿乘三颇有件数若能摆好，一段分别天差地别你想咋搞，房似母体乳腺增生都等着瞧，注射苍白推到尽头爱是麻药，成什么了给个痛快逼近泥沼，亲的疏的温柔致命冲走时髦，有捷径吗把诗写下避开围剿，抛下抱来见证重生毫不动摇，婚期死讯前赴后继会中圈套，失去意义深吸口气空心筑巢，让收走吧风平浪静宛如特效，我们全在我们不想我们偏要。 |
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或許是要致敬吧 在情緒上更激進更忍無可忍的壓抑 不太像後期焦慮呈現自然而然狀態地流露 |
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节奏控制的很好 |
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so at last men just wanna be with some slut who can make them laugh...Be a vulgarian!
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好严肃@ |
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伯格曼不是学来的 |
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中产阶级的悲哀,他们做给自己的牢笼,又无力破开。Woody Allen是悲观主义者 |
