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好家伙，这可真是灵堂飙车，坟头蹦迪了… |
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我的意中人是花心男孩，有一天他会乘着帆船来搭救我，我猜中了前头，可我猜不透这结局。前半段有多甜后半段就有多虐，可能拍个正经爱情片太没难度了，欧容开始拍狗血知音体。但狗血的青春也是青春啊，我太爱这两个男孩在一起的段落了，爱到不亚于CMBYN！！！ |
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3.5，既浪漫又现实，暧昧到恋爱部分都拍的很美，情绪转的猝不及防，在到女装停尸间和坟头蹦迪，再到法院判决说俩人因为女人曾有摩擦，又带有一丝荒诞诙谐的意味。最后还是如他所说的俩个人是同类，16岁的爱情，既可以刻骨铭心到在你的坟头蹦迪，也可以转身爱上其他人。 |
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只有欧容才能把这样的故事依然拍得我心甚悦，镜头和音乐和抓人，坟头蹦迪也居然不违和，谁还不是个那些年被［知音］［萌芽］毒害过的青少年了...... |
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或许真的才尽，但起码还是好看的。欧荣拥抱了自己的影像源头，对喜欢他电影的人们敞开心扉，一同回味那个夏天的起点，他如何为他，又从何处出发。前半程的甜蜜，后半程的酸楚，个中味道的把握仍然敏锐心动，性别的交融转塑从80年代的文字升华为了一个作者丰富的生命谱系，温暖的重逢。梦想照进现实，欧荣或许是在同自己叩问，并虔诚的拥抱，哪怕是躲避，也是坦荡而深情。 |
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二刷时间线脉络理得更清楚了，非常多致敬彩蛋，无论是房间墙上的海报，服装，几个场景 镜头都尽力在向八十年代靠拢。两个角色间的不对等性，以及思想上的差异造成了悲剧，Kate的角色插入会略显生硬，老师的参与则是非常点睛。 |
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郭敬明穷尽毕生所学连做梦都想拍出的那类电影，当然最让他享受的一定是选角的过程。一旦被演员迷住，导演将势必失去味觉。 |
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FR101 à Mk2 Bibliothèque. 坟头蹦迪，高开低走，开头倒叙把悬念吊足了（+一上来就打破第四堵墙，让观众带上预期进入故事），还埋下伏笔感觉男主可能有某些异于常人之处（关于那具“cadavre” + David出场时的主角画外音介绍），后来发现只是残酷青春，故事本身撑不起叙事结构啊。//文学/现实的主题探讨还是很有趣，但和《登堂入室》完全不是一个水平。风格还是很不错。 |
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20201205 索拉里斯圆桌第一场 重看 | Oui c’est dingue l’amour est dingue 对死亡和爱情的幻想与《我左眼见到鬼》异曲同工 Avant-première #MK2Bibliothèque Thierry Frémaux 惊喜开场 主创映后 #Cannes2020 |
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蹦迪时戴上耳机那一刻 条件反射：Reality |
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欧容18岁时喜爱的一部小说《Dance on My Grave》（中文译名《少年盟约》），那个年代同性恋在文学作品中总是负面的形象，但是这部小说是个例外，给他带了由始至今的影响。最初拍电影的时候，他隐隐约约地使用了这些符号... 今天重新找回青春的母题，不经意间发现自己在不断重复当年的想法。我觉得欧容拍出《85年盛夏》是非常开心的，是在回到青春，实现一个青春时的梦想。原来曾经的作品是线索，这部（小说）才是原型。现场的欧容，比照片上更年轻，生动活泼，和两位男主站在一起也像个大男孩。怪不得法国人都这么爱。#La seule façon de retrouver un roman, c'est de le réaliser dans un film. 看了两遍。 |
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#3rd HIIFF# 展映-天涯海角。#7500. 入围Cannes 2020。应该是个主竞赛级别。欧容平均水平以上的作品，用了叙事性旁白但是没搞不确定叙事（比起[登堂入室]还是差点意思），这初恋拍得闪闪发光，真是好看极了。“迷恋死亡”是欧容早期作品的一贯主题，这个意义上作者性还是蛮完整的。完全没想到的是片子化用了自己当年成名作短片[夏日吊带裙]，还用这么一种有趣的方式。工具女主角的法语简直笑死人了，好评；literally坟头蹦迪，好评；Rod Stewart的"Sailing"，好评；男主颜值，好评；各种金句，好评。这片太适合在海南看了（以及这种片子大概错过也是错过，大银幕挺难再见的……）。 |
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欧容太棒了，导演活儿拍什么都是水准之上，就算是这种坟头蹦迪的狗血青春片，依旧可以拍出很纯情美妙的感觉。 |
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欧容是不是受什么刺激了？感觉像是把微博新闻“同伴答应葬礼上跳舞，兑现承诺惹人落泪”拍成了一部又臭又长的电影，而且最后在坟头蹦迪那太诡异了好吗？像中邪了似的…关键前面也不纯啊，可能我太颜狗了，两个男主我都不可。还有那个写成小说文学老师当面看的，我靠，这是什么公开处刑新形式？ |
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布列松之力闯入听觉，全知视角的Alex作为上帝的角色，可以幻想、创造，David俨然如木偶，全凭可被感知的、来自Alex的情感操纵，因而片中不完美的David恰好是完美的影像处理方式。两段音乐的响起达成的作用力完全不同，第一段是幻想世界的开始，是Alex脱离身体、迸发灵魂的写作之旅；第二段的坟前舞蹈是什么？是疯狂摇摆的肉体、是肆意倾泻的情感、是一切不可述但尤为自然的真诚的本能的肢体反映。除此以外，影片以“死亡”作为脉络，由死的着迷引出潜藏的父权之力，进而借助“出海”表达这种对脱离权力控制的渴望。那么，暴风雨是什么?快艇是什么?工作是什么？这些符号式的事物，最终导向了死亡其迷人的根源，那么，“停尸间”是什么？ |
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80年代好美 少年好美 虚幻的爱情好美 多希望我是在18岁看到这电影 |
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给个及格分已经是我最大的善意了 |
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坟头蹦迪是承诺、回忆与告别，背后的路灯如同繁星点亮只属于你和我的天空，这一刻我肆意摇摆，感受到前所未有的自由。告别奇情的欧荣，这次让人穿越回1985年的盛夏，和他一起体验一场至死不渝的浪漫爱情。 |
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零星。 |
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we are only in love with the idea of being in love |
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如何相信这样的电影？当被打破流血红肿的嘴唇亲上去的时候只有夸张的情欲却没有一点生理性的迟疑——人被碰到伤口是会痛的。不是文学电影，而是灾难电影，声音愚蠢地不断切割影像，舞池里粗暴的转换是一例，细数自杀方式时声画如此“同步”简直令人啼笑皆非。破坏坟墓和坟前跳舞两段肢体如此僵硬，又岂能相信这样抒情的音乐搭配的是扭曲的动作？最令人不适的是弥漫始终的色情氛围，戴维妈妈脱下亚历克斯内裤时奇怪的微笑用意何在？是暗示潜在的乱伦倾向吗？以为两人和老师先后调情，此后竟然被证实（想想魏尔伦和兰波）。什么点都没露，我们却被迫代入这样的视角，一个悲伤的窥淫癖。D |
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欧荣的奇情故事完全沦为地摊文学般平庸的作品，如果不是赶上今年特殊时期，怕是连拿戛纳标志都难。同性花美男的故事在欧洲电影语境中，不说是主流，也是屡见不鲜。可影片通片阿宝色所寻求的一种青春浪漫气息，也填补不了主角之间薄弱的化学反应。前段秀恩爱，后段讲痛苦。用一场既狗血又无脑的大型渣男吵架现场作为转折。整部片子根本找不到任何观众可以去着力的角色代入点，留下的全是攻渣受弱的刻板印象和无聊青春。 |
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再三确认了本片导演是否为欧容之后，我笑得更欢乐了（夏日吊带裙+哥哥+心底的逆流 |
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哎呦喂 可太伤痛了吧 在初恋坟头蹦迪 在海边儿邂逅大帅逼 |
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前半部几乎是80年代所有经典爱情元素的混合，连火焰都闪着80年代的光… 美好的男孩子间的甜蜜甚至激起了久违的心动。然而欧容始终是欧容，情感对于他的角色远比不上完成一件作品的执念来的重要。或者说欧容始终在借角色的行动映照其本身创作的决定，那似乎是一种充满宗教仪式感的行为，理性层面也比表面的感性要占据的多得多……（毕竟终于看上今年戛纳的片还是第一部入围的… 手还是松了点儿吧…… |
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3628800秒可能是他一生最美好的时光，也可能只是另一个他6个星期的短暂逗留。青春年少去谈忠贞不渝，信者笃定又犹豫，逍遥者逃避又不舍放弃，所作选择形成的结果才是真能留存一生的誓言。菲利克斯·勒费弗尔和本杰明·沃辛的稚气未脱，为这个不算新鲜的故事封装了专属于少年的荷尔蒙。弗朗索瓦·欧容或许本就没想拍什么山盟海誓，不过是夏日骄阳下，罐子嘭的一声掀开后，细嗅那迅速消散的浓烈爱意。 |
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My own private Idaho般的人物+The talented Mr. Ripley式的海边夏日+Call me by your name框架下的法式青春，可能因为改编自82年的青少年文学，很多常见夏日青春电影元素（游乐场、摩托、跳舞、善解人意的女伴），但Alex实在太可爱了，前半部分自带糖分。后半部围绕死亡展开的情节则让一个青春爱情故事变得更丰富。喜欢里面的喜剧元素（自来熟的David妈妈、扮女装去停尸房、Jackie舅舅），但故事背后对死亡的思考、对感情驱使的冲动行为的描绘却极为真实。类似的会更喜欢18年的Plaire, aimer et courir vite。（实在对Rod Stewart的Sailing爱不起来） |
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最好的地方自然是两位演员的化学反应，一切都是如此浑然天成，甚至，为了在电影中毫无保留地呈现出这种纯真原初的感情，欧容选择隐藏自己的导演身份，只是将叙述逻辑进行了巧妙的转化，情节发展和时间融合完全靠演员自身推动。正如在墓地时，那首熟悉的Sailing从Alex的耳机中传出来，Alex是那么格格不入地用力跳着舞，彷佛这不是一首包含了愤怒和悲伤的、复杂的歌曲，这般宣泄就像在酒吧夜场，为他戴上耳机后的David那样。不管是Alex还是David，他们都需要进入那个隐形的泡泡，要无限靠近彼此，才算和这段感情好好的道了别。 |
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小男主按下随身听的那一刻，熟悉的歌声再度响起。来抓捕他的人永远不会听到他所听见的男孩与世界的美。上帝把一个艺术美好但悲哀的世界给了同性恋的男孩，把一个平庸无声的现世给了异性恋人，用苏格拉底的话来说，我去死，你们去活，到底哪一个更好，只有神知道。 |
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只有少年人会这么想了，只有少年人直爽又横冲直撞，只有少年人会试图在脑海里创造自己爱的人，一个虚幻而理想化的人格，一段关系永远在最初的想象中美好又牢不可破，这样简单干净的故事，你没法再拥有那种心境因为你已经走太远了，16岁真好啊，19岁也不错，很高兴你们曾拥有这样一个夏天，下一秒thecure的前奏会再次响起来，下一秒他要载他到哪去 |
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题材保守不是问题，多兰拍青春同性伤痕电影就有很独特的细节和充盈的感受力，欧容的问题在于，奇情不再，角色的人物弧光几乎都是不成立的，除了两位男主以外全员工具人，尽管谈论着死亡和魏尔伦，却洒了一地过期的狗血。 |
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欧容在我心里已经成为法兰西郭敬明。 |
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失望，像多兰拍的。放在欧容的作品序列里，只值两星。 |
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他是追求速度泡沫的神明，派来拯救我的夏日。我只是痴迷死亡幻觉的凡夫，如何能够追得上他？六周里我经历了人生最快乐的夜晚，最悲伤的瞬间。我已足够幸运，很多人并不知如何快乐就过完了一生。我该怎样兑现承诺，在他的坟前跳舞。或是压抑喷薄冲动，责问他冰冷的尸体，为何给予了快乐，却不给予永恒。 |
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听听Alexis写下来的东西就知道有一件事是一定不要做的 那就是试图记录结束了的爱 |
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爱会消失，但死亡是永恒的，如果爱被烙上死亡的印记，便会跟随一起永恒。在所有的爱中，初恋是极致的，极致的美好与极致的悔恨，共同见证我们的成长。很荣幸生于80年代的我，也在青春期里体会过这些爱，爱过一次，终身难忘。残酷的青春故事里，如果没有爱情，那将是一种遗憾 |
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6/10。郭敬明的理想应该是拍一部这样的电影吧。整体是舒服的，没有什么出人意料的发展，小幽默很多。欧容标志性的女装太爆笑了~谋杀开场白已然俗套，前后割裂非常严重，最后的坟前跳舞也差口气，好在配乐有拯救一下。有点像男男版《和莎莫的500天》，没有谁是替代不了的，下一个帅哥在等你。（那个荷尔蒙和创作力都旺盛的年代一去不复返了） |
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La passion torrentielle ou l'obsession morbide autour d'1 relation meurtrière prime davantage sur la touche initiatique et la construction de soi d'1 garçon sensible qui s'émancipe peuàpeu au moment de l'éveil de la sexualité. 1 jeu de séduction (qui finit toujours mal chez Ozon) et de (auto)destruction ne sort pas des ornières à mesure que le récit avance avec comme repère la fixation d'1 âme tourmentée pour se fourvoyer dans1 banalité guindée bien regrettable. 1 air 80s décoratif et superflu dans 1 Ozon décevant 2.5 |
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60/100，在《感谢上帝》的惊喜转型之后，欧容又一次回到了舒适区，不免失望。有不错的段落，情节的突然变奏也是惯常手段。恶趣味回归，一切当然都在预期内。比起早年的他，其实视角要更加稳重和冷郁，甚至是戏谑，蜻蜓点水地论述了死亡，但好像也只是模棱两可的地步。 |
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5.0 一种死板、没有流动性的精美臆想。 |
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回忆的晶体，开场，在Alex的表达之中，David被形容为一具尸体，某种程度上，欧容在《感谢上帝》之后回归了一种文学化的叙述，在全片的中间段落充满了这种（看似）unfaithful narration，将电影作为文学的转喻，写作成为某种程度上的补完，然而在《85年盛夏》中，文本的真实性仍然没有被质疑，或者被“体认”，而非从线性叙事向外划线，仍然是被青春小说文本修正了的欧容，体量最多只能算是《登堂入室》中若干文本可能性的其中之一，一个被disco，sailing以及无处不在的滤镜重建的超真实80年代。除此之外，自从人物命运被宿命化之后，《85》成为了一部猜谜游戏，在人物画外音的陈述下，所有的物件都可能成为凶器，一切场景都如同凶案现场。而木乃伊与暗去的锁孔，则似乎回应着作为电影本体的晶体时间。 |
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两个少年的相遇与相恋，被映得波光粼粼。欧容很能捕捉交缠的火花，眼神里的，肢体上的，让人一梦少年时，难以不羡。在一个心碎写在开篇的故事里，他还能破出自己的余力，当死去活来陷入滥觞时，拐了一个角的风轻云淡，实在是耐人寻味的成长玩笑。如今拍这样的故事，大概算得上轻松愉悦，回到自己少时，回到不再纷乱错杂的盛夏海滩，回到某个起点。而其实1985年与艾滋“面世”的关联，又给小心思多添意味。不过还是要说，好希望欧容再拿出巅峰时的心力拍戏。三星半。 |
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过分狗血了吧…… 但作为疫情后的第一支法国大片，也是第一支戛纳影片上映（福茂还发来了祝福VCR）， 大家呼朋唤友吃了爆米花喝着可乐齐聚影院， 也是一桩美事啊～ |
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太真实了太现实了！尤其那段争吵太窒息了。不要追问为什么？因为答案你不会想听到的。Because you bored me. 这才是大多数青春爱恋的剧情。 |
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幸亏观看前没看周围评论，否则又被舆论带到CMBYN的深沟里。它无关偶像剧式的青春伤痛，自始至终是男主的独角戏，讲一个谜样的男人“自哪里来”。从迷恋死亡到经历死亡，死亡帮助青年认清欲望、人的本质和爱的责任，这是一个很古旧的主题。也因此，或许它就像一个意兴阑珊的中年男子，在做完爱的床边，点上了烟，看了看陌生的仿若初恋的对方，然后在逃离前，简单回望了一下自己的记忆。这回望犹如蜻蜓点水一般，即使这几年的几部作品有着共同的极简特质，对这部来说，倒是也有点不负责任了。 |
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dance for me on the grave, coz today is the last day of the rest of my life, Sailing by Rod Stewart, Inbetween Days by The Cure, |
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欧容导演您就是为了调教小鲜肉吧。。。 |
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给两星都算客气。一则狗血畸形的青春疼痛故事，欧荣对死亡与孤独的理解简直肤浅得像是初中生写出的非主流伤感作文，相比起《我自己的爱达荷》中对自由/死亡/孤独的阐述欧荣简直幼稚到了姥姥家去。并且中段的MV式影像——配乐烘托/公路海边风景/俏皮情话——最让人难以忍受，两位男主间本应绵密温纯的情感升温过程被这种快速蒙太奇下的MV式影像完全异化为僵直的机械式体验。唯一值得称道的只有电影结构上的处理，欧荣将电影文本变为对Alex书写的影像呈现，影像在此变为了一种“元书写”的书写形式，倒叙与插叙的运用也差强人意。但在这大而无当的主题呈现、糟糕的技法运用与破碎割裂的人物形象塑造面前，一点形式结构上的巧思只是聊胜于无而已。 |
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欧容总能轻而易举地成为我的年度期待~‖分明差了半头，还硬说“我们的尺寸差不多”，这个时候爱情就开始了。可这爱情里时时刻刻弥散着死亡的气息，就像一场汹涌而来又汹涌而去的crush。那个人离开就好比死了，徒留自己一次又一次在深夜发疯，一遍又一遍跟人倾吐以求聊愈，直到进行一场仪式，等来下一个人。也正是一个又一个人，才让人慢慢长成不一样的人。这是那个夏天告诉我的事。😇🧚♀️ |
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青春伤痕文学，法国知音 |
