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年少气盛的鲍勃迪伦真是有趣，一直逻辑不清地狂怼各路记者虽然臭屁但有种年轻人特有的棱角分明。他一开口我就把那些乱七八糟的采访全忘了，一束聚光灯下他的剪影呈现在颗粒粗糙的胶片上，是那个时代最美的画面。记得要配合“Bob Roberts”食用达到最佳效果😂 |
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聚焦于迪伦的英国之旅，贴近地捕捉到其年少轻狂的一面，配以大量的后台生活细节如唱歌和拌嘴等场面（Joan Baez唱歌配迪伦的打字声那幕很韵律），台上光柱照射下的那个阴影在粗糙胶片的捕捉下已成经典。《我不在场》有大量参照。 |
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看过“摆拍”纪录片，倒是少见把纪录素材拍得那么有质感的和腔调的，不知道是不是黑白片的关系，恍惚中总忍不住质疑这些镜头真的没摆过吗。个人对鲍勃迪伦不了解，看影片中那几段表演不得不说这絮絮叨叨的念经本事不是一般人可以有的，年轻时迪伦略女性化的清秀和怼人时与我何干的傲娇产生的反差还真萌 |
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轻狂、傲慢、才华横溢。最爱Joan Baez在其中的演唱，特别是唱Dylan的《Percy's Song》就是太忧伤。当Dylan在歌声中写作时，是迷人的。我还是喜欢Donovan一点，安静的年轻人。素材很多，普通的纪录片，但片头就值了好几颗星。 |
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在做到将摄影机隐形的同时也把创造力给丢了 |
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琼贝兹理解不了鲍勃迪伦的歌词，就进入不了他的心，很遗憾啊，这是转型前的鲍勃迪伦的最后一年，对比66年英国巡演的录像看会非常有趣，正如安迪沃荷说当鲍勃迪伦成为他自己时，他就成为了超级巨星。安迪沃荷厉害啊！ |
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20岁的你有了70岁的声音 70岁的你 还像20岁那般年轻吗 |
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那场车祸带走了那个才华横溢、傲慢、语带讥讽的少年。 |
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#786 喜欢他抽烟，吹水，怼记者，讲笑话，坐在打字机前写歌，时不时“酸”一下donovan |
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虽然里头的采访挺无聊，但其中出现的数个音乐现场却非常值得一看。抛开诺贝尔文学奖、格莱美、奥斯卡等诸多名头，即使你并不知道他得过这些奖，单从音乐性来说，鲍勃迪伦确实很好听。【公社观影】 |
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rare footages from 60s, cant wait 4 any bloody subtitles any more |
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幕后花絮拼得太凑合， 那位学理科的英国人真让人蛋疼。 |
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他敏感他抽烟他吸毒他神经质，诡异年代的诡异终章。蓝光修复不尽人意。 |
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赞 |
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真实的鲍勃迪伦，面对采访和列侬一个口气，他的歌是大众的，但他不属于大众，很多人看完后感觉涤纶so uncool，但我觉得这是歌词以外的他，又是歌词里面的他，他的“神”是“神出鬼没”的。 |
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这个纪录片也太纪录片了点 |
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profound insights |
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潇潇金斯堡~扬升不上去的人是这样的，纪录片也是这样的，不适合真正表现真正本质和深层次的东西，还是适合拍年轻人，如是而已 |
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25岁时，鲍勃·迪伦就已经配得上其后一生的任何荣誉了。 |
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這個我有買DVD 真心超帥超狂! |
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一直以为dylan从小就是一幅老人样子，没想到年轻时候也是活蹦乱跳的。65年这个时间选的真是恰到好处，取到了dylan音乐路线的转折点 |
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他的歌词延绵不绝，火力全开，他的采访却是充满拒绝，吝于言说。 |
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#PCC 关于鲍勃迪伦的纪录片（昨天刚好看到今年11月有他的巡演），影片并没有像以往看的纪录片针对于一场演唱会的台前幕后，而是把镜头对准了巡演期间的生活，借由大量人物间的对话来呈现一个个体的多面性。视觉上，镜头多采用手持，快速变焦到人物脸部特写非常多，很大程度的帮助呈现角色的情感，也很大程度的展现了一种真实性。手持带来的松弛感太好了，角色间的互动呈现出一种极其真实的质感。印象较深的几场戏，开场那段巷子里展现歌词卡的片段实在是太棒了，（现在知道《此房是我造》那段儿翻纸牌源于哪里了） 后续跟Donovan互动，对话和演奏那段儿的构图也非常喜欢，当然还有演唱会那照亮舞台的一束光的构图…非常震撼。听觉上，现场收音一直是我的最爱，有时粗糙的收音效果也是反映了那种极致的真实，演唱的效果非常好。 |
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9.0/10。关于鲍勃迪伦的英国之旅的纪录片，拍的很有趣，直接电影那些“粗糙”的技法（不规则构图、随意的变焦与调度、跳跃的剪辑、大量有趣细节组成的流水账式叙事等）在这里不仅营造了纪实感，也同时配合大量音乐渲染了一种「肆意」的诗意气质（这种影像气质也是涤纶给人的感觉）。不过纪实与诗意在这部并未达到圆融（比如有些地方纪实远大于诗意），所以影像力量被大大限制。 |
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8.0 可以算是影史最重要的名人纪录影像之一了，所有与媒体有关的段落（特别生怼《时代周刊》记者那段）都在侧面印证纪录的意义。成名后的Dylan反对阐释，反对被定义，恰好这部纪录片也并未试图阐释或者定义他。或许这就是他排斥媒体，却接纳几个摄影机游荡在他身边的原因吧。 |
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Saunders, Dave, "Looking Forward (From an America Past to the American Modern) " , Direct Cinema, Wallflower, London 2007, P57 |
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作为60年代爱豆的鲍勃迪伦 |
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这种诗人型歌手，居然没有安静的创作空间。空间太狭小，人太多，声音太嘈杂。突如其来的采访，一次次重复回答着同样的问题，还要带着耐心，对人真是折磨啊。如果他只是静静的写歌词不需要接触人群会不会好一些？ |
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可以如此直接地感受到他；导演好厉害，能让他在镜头前这么放松 |
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关于Bob Dylan的音乐纪录片，珍贵的片段，珍贵的记忆。20多岁的Bob Dylan，性格颇为张扬，对自己的音乐极度自信，他否认自己的作品是民谣——一个有个性的歌手，是不会喜欢标签的。 |
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B / 可太好听了！！！~~~ |
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再冷静的镜头都无法掩盖年轻迪伦的灿烂光芒，年轻的他无与伦比的傲慢，机智，激情。http://www.tudou.com/programs/view/dB8O-smY0bQ/ |
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原始粗粝的影像，关于60年代的鲍勃迪伦 |
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才华横溢且棱角分明，此前我从没了解过迪伦，这部纪录片是个不错的开始。 |
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Bon Dylan you little shit haha. |
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鲍勃·迪伦1965年英国巡演的随行记录，真实影像的展现将他作为一个大写的人呈现到了观众面前，最终跨越时间将他的年轻面貌呈现在了当下的粉丝面前，不加遮掩是最大的优点，缺点并未损失他的光彩，反倒使其人格化，区分与同时期的摇滚或民谣巨星，在一众的事件中，我们得以窥视这个之后席卷世界的人。技法上随意是最大的调度特色，也造就了不加雕琢的真实感，在突出人物是，拉进镜头制造脸部特写是常用方式，最爱结尾一束灯光洒在他身上，前面是黑暗的观众席，但那黑暗之中全是注视他的眼睛，都在接受他的传道。 |
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《别回头》，1965年对鲍勃·迪伦的纪录。
一个很清晰的鲍勃·迪伦的形象，在接受采访时反客为主，使采访者十分不悦，而他却说:
“如果我们真要排挤你，我们会当面说你的好话。”有点真实又有点伤人自尊哈哈。
与朋友发生矛盾，冷静后主动道歉，还是挺平易近人的。
他从未说过自己是民谣歌手，可一年后他在唱摇滚时，人们却骂他“你个犹大”，他冷静回怼“你是骗子”。
路很长，别回头，一直走。 |
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好喜欢这个纪录片的拍摄手法。小Bobby真是一个很可爱（值得爱）的人，把自诩为逻辑怪的理工男兜到自己的逻辑里让他迷失，说我去表演时不在乎观众怎么听我的音乐，我就是去表演罢了，还有知道有人丢玻璃非常生气，这里就看出来他本身是一个多么温柔的人，一个多么能把艺术表达和生活现实分开的人，I just don’t want anyone get hurt. 琼贝茨真的好美好美 |
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很好看的片子。迪伦太喜欢胡扯怼人不打草稿了 |
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鲍勃迪伦车里抽烟的样子挺帅，其他的无感。 |
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#4 情绪意义大于一切意义 the sun smacked us across the face. |
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C+ |
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补9号 |
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迪伦抽这么多烟还能活到现在？ |
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Bob Dylan在媒体采访中反对自己被符号化，但他却着实打造了特立独行的文化符号。20世纪60年代年轻且个性十足的Dylan，弥足珍贵的影像。开篇如果不是提词器显示，还真没看出来艾伦金斯堡。 |
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+ 补标。令人振奋以至于忘记了它的单薄 |
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最爱Joan Baez的演唱 |
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鼓掌的都是狗屁 |
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他好像忍不住了才笑。虽似有嘲讽但此方式的记录倒似乎还facts |
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又一个补mark |
