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广播玉音放送，
地下偷欢男女，
好似今村娼平。
生活悠如长镜，
政治历史激情，
一盏一盏揿灭 |
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当一个男人拥有上佳的品位，不俗的谈吐，温和的性格，能恰到好处的flirt，十之八九是个gay。 |
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十多年后重看还是依然被感动到几欲落泪，久久动弹不得。在自上而下、全面笼罩、渗透到日常生活毛细血管的级拳政治面前，超越了性向、道德、知识、意识形态的情感交流方显出人性穿透性的伟岸深邃之光！斯科拉个人标志性的纯内景空间风格在本片中完全对应了个体大于时代的主题，从卡夫卡到张爱玲，这是第一流现代艺术家反复伸张的现代性母题之一。尤为可贵的是，影片展现出的大于时代的个体情感，其显现形式是不断滑动在无限的轻柔曼妙和沉重压抑之间，这是非常意大利式的情感表达，非敏感到一定程度的艺术心灵表达不到。马叔和罗兰精彩绝伦的演出亦是影片调度成立的重要原因，神情最细微处爱意表达的幻灭与翻转，全在二人叹为观止的互动演出中。无愧于意大利电影黄金年代收官作。 |
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脆弱又精细，两人的你来我往暗潮汹涌，让人怜惜。六个孩子，广播音乐，门房大妈都是符号象征。但，这一天，小鸟飞出去了。毫无预征，却又那样自在。他与你共喝咖啡，修好灯泡，天台上出其不意的拥抱，楼梯间的吼叫…直至最后完全赤裸内心给对方。是的，这一天，小鸟飞出去了。 |
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8.5 纳粹政权阴云下，元首相聚的礼宾仪式广播声中，被迫害的同性恋者与被压垮的家庭主妇，两个不可能的角色相互找到短暂的依靠。流畅的调度下，泛黄的质感中，特殊的一天在镜头中静静流淌结束于平静离去后的默默收场，伴随着索菲亚罗兰与马斯楚安尼的完美表演带来一部静静流淌于心灵深处的电影。 |
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一天，一幢居民楼，两个人。大时代下的小故事，戏外是希特勒与墨索里尼的会面、游行，戏内是两个萍水相逢的人，结合得特别好。台词细腻，生活的细节也很丰富。很完美的电影，从未间断过的广播背景音、如同让时间停止一般的漂亮摄影、两位主角的演出都让它余味无穷 |
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两个人都好沧桑啊 |
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外面的世界希特勒驾临罗马全民庆典，房里的世界却打破一切禁忌渴望真爱。一个笃信法西斯主义视墨索里尼为偶像的已婚妇人和一个被打成左派的危险自由分子发生了一日情，更有甚者那男人还是个同志，在这一天中他们拯救了彼此也成全了彼此，同时也给了法西斯一记响亮的耳光。PS有限空间展现无限可能 |
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好苍老的罗兰 |
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在相遇之前，她盲目的活着，爱着男人中的男人，不知道自己脸上爬满沧桑。像大多数人一样随波逐流不留痕迹。总有一些不合群的人，把时代当成幕布，非要演一出与众不同的戏码。他说，我不是反法西斯分子，是法西斯反对我。仿佛锣鼓喧天的世界就在脚下。这样的日子，只活一天也好。 |
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动我心弦，好像我最在乎的一切尽在其中。试想“文革”前夕，一位儿女们都做了红卫兵的母亲，在锣鼓喧天的游行日，广播里传来昂扬话语，她跟比邻而居的作家（木心式的人物）不期而遇，发生了意想不到的肌肤之亲。在这漫长又短暂的一天尽头，他跟着密探走了。// 大街上是高调的政治、历史性的时刻，室内是捕捉八哥、跳伦巴、磨咖啡、修电灯等琐琐碎碎。喜欢片子这严重失饱和的黄色调，这是历史上的一个“黄昏”，也是这两个年华渐老的男女的一个黄昏。晾衣天台上你退我进的游戏、言语肢体的冲突，始终在雪白的被单之间发生，它们拍着翅膀，如鸽子，飞不出这片天空。 |
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非常好看，表现手法、人物塑造都很精彩，黄金搭档完美发挥。【有种“我们实在太搭了想不在一起好难”的感觉 |
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空间受制于时间，以镜窥人。 |
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两人相知相恋，迸发出了巨大的激情，可黑夜过后，一切重归平静，仿佛什么都没有发生过 |
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笨手笨脚的马大叔，这是白夜，舞国之后第三次看你笨手笨脚地跳伦巴 |
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特殊的一天，对面六楼那位英俊的陌生人。三个火枪手。感人的色彩、运镜和质感。这栋建筑无论往下俯瞰还是往上爬到天台，都充满了层次美。SL和MM合作次数多到胜过老夫老妻了，怎么说MM说自己是个gay就跟“Il bell'Antonio-1960”里说自己不举一样简直无法服众！ |
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修复后铅黄的色调渗透每个角落一如末日 不曾断绝的广播声时刻提醒着极权的在场 景深和长镜头在前半部分充当着两人来回迂走的显性标志 而在时间和空间的不断限制下由粗暴的特写拉开情感的闸门 超越一切的性爱之后世界被一分为二 犹如对政治的隐喻一般 被某种无法感知的力量困在原地 回归现实的同时亦是常态崩塌的开始 |
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https://www.criterion.com/current/posts/3745-a-special-day-small-victories |
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感人的色彩、运镜和质感，无论往下俯瞰还是往上爬到天台，都充满了层次美。
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8.2 意大利电影从来不怕吵闹，法西斯集会与六个孩子的家庭使噪音登峰造极，而随着时间的推移，哪怕在轰天的广播里，在家庭的餐桌上，声音的背景都被独立开，电影不断地安静下来。索菲亚罗兰的表演与电影暗黄色调交融，很是疲惫。 |
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《特殊的一天》无疑能跻身一流的通俗政治电影之列:它使个人的浪漫否定神坛之上的政治浪漫主义,作为无所不在的背景音的政治真正成为普通的习以为常之物,被破除了独裁者们赋予的种种神秘色彩;影片借用罗密欧与朱丽叶式母题与意大利战后喜剧风格,在绝妙的室内摄影和高超调度之下(首尾呼应的长镜头值得一提),用"极小"解构"极大",以萍水相逢对位于伟大会晤,高潮处响起的《霍斯特·威塞尔之歌》在结尾复现时,已然成为一首作为reminder的轻快的爱情主题.国社党和法西斯们爱好鼓吹抽象的"英雄之爱",高唱"拥抱吧,万民(Seid umschlungen,Millionen)!"――我们却知道,不如拥抱对面的彼此. |
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小空间内一天的情节，剧本算得上工整流畅，对话写得很好。港译两颗寂寞的心不妥，其实是两颗压抑的心，处于宏大建构两极。难得的是也有讽刺性，同性恋左派知识分子和边缘化的主妇的状态都抓得很准。一直处于背景声地位的广播，最后终于被温柔明亮的钢琴曲盖过。 |
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完美的电影运动和节奏，灵动的镜头穿越法西斯的噪音，进入这两个悲情的人物中，实在精妙绝伦，罗兰与马斯楚安尼这对老搭档更是出神入化，旋转在厚重沉郁的气氛和点滴的幽默动感之间，谁能不被动容。 |
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在一片激昂的沸腾喧嚣中进行着隐秘的不轨之事，足够近，也足够远。不论过去，也不管将来，只有今天，特殊的一天。摄影机在最远仅有相邻两幢公寓楼的距离内记录着，窥探着。描摹着最有味道的索菲娅·罗兰，在黑暗中亮相，最终又淹没在暗夜里。在她身上，仿佛看到了另一个让娜·迪尔曼。 |
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8.2 民族狂热的历史语境下的一瞬，镜头在不断压缩，逼仄着空间，也挤压着情感，唤醒了灵魂深处的孤独。是无比动人的，但并不纯粹，看似外在的喧闹都与彼此无关，实际上却致使情感本身也化为了一种符号，对无时无刻不在给政治做注脚感到了一丝疲倦。 |
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普天同庆的日子，两个寂寞人的相遇。平凡的家庭主妇被男人的英俊和浪漫触动心弦，左派的同性恋男人则得到了一丝母爱的慰藉，没有停下来过的军乐声其实在宣告着末日来临。坏掉的吊灯、散落的咖啡豆、三个火枪手，这些细节的设计都太好了，我还觉得导演应该让索菲亚·罗兰在临睡前把那只关着的小鸟放飞。 |
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在对激情与自由意志的渴求面前，任何意识形态的蛊惑都将黯然失色，驱动叙事的核心概念（两位主角间立场与性取向的碰撞）极有力的连接了地缘政治与性别政治，想不出还能怎么样更好地编织这个故事，可能是影史切入角度最独特的二战题材电影之一；窗外是不间断的广播正在讲述大人物们的会晤与追随者们的疯狂，而屋内则是两位被排除在宏大叙事之外的弱势群体正在享受片刻欢愉，但是洪流之下，谁又能独善其身，只能投身革命，或者继续当那只笼中之鸟；结尾的落点或许不仅是对法西斯主义的反抗，也是对任何一种建立在父权制之上的“宏大叙事”的反抗 |
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20130507 "我單身" "要繳單身稅吧" "孤獨也是財產"／說不出有多喜歡這部，看完太難過了。／那些細緻的動作一直讓我想到Colin的A single man／寂寞的人都是一樣的，他們在這一天互相成全。 |
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Discovery of the year nom. Cinematography to the extreme |
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最后镜头远远的轻微的向索菲亚罗兰摇去，太悲伤了，她愈平静，而代表着观众的镜头就愈不平静，我很喜欢罗兰在这个电影里的表演，是她也是安东尼泰，她很优雅，正是这种优雅才可以将琐碎演得那么的诗意，第一场戏那种主妇的庸常忙碌，完全不用快剪辑和烦闷的表情来展现，她甚至步履缓慢，但就是一种日常。也是这种优雅才可以将情绪间的转换变得合理，她的表演时而让我想起赫本的《长夜漫漫路迢迢》，都是处理得恰到好处的表演。 |
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如何移动镜头与处理空间、怎样让情绪从发生到积累到爆发再回归沉寂、怎样在聚焦人物的同时让大背景无处不在…好久没看到全方位都这么好的作品了。70年代中后期斯科拉的几部电影的水准之高令人惊叹（《我们如此相爱》《丑陋的罗马人》以及这部），大约算得上是后喜剧时代意大利电影顶梁柱了（同期Risi或是Monicelli的电影已经充满苦涩）。马老师和罗老师太厉害了：罗老师那个外表不露声色地随大流而内心却渐渐萌动到充满渴望的姿态，每一刻都那么动人；马老师无论是独自一人打电话时的痛楚还是在罗老师面前发飙时的爆发力，都让人感到原来他依然在巅峰…（我总觉得这里面马老师演的这个老gay在罗老师的欲望面前几近无动于衷爱莫能助，仿佛是对十多年前《昨日今日明日》里他看着罗老师的艳舞欲罢不能的那个经典大宝宝桥段的反转😂） |
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平凡中透露着无奈 |
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鸟的学舌：机械的、带着强烈的电流感的录音，广播的另一种形式，家庭作为政权单位的体现。飞出窗外的鸟，对女主来说也许代表了无法把握的政治现实。 |
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7。起床那个长镜头很不错 |
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9.0 空间的框架在挟持/压迫人物，私人空间彻底被侵入且被审视，开头的纪实画面化为具有内在动力和预设情绪的广播声音贯穿其中。三个主要空间的天才般构造与连接，女主的房间—院子的“外界环境”—男主的房间，在窗口里被“透明”的一览无遗，却一直隔阂开来，直接对照两人关系，后续最间离的情欲戏也如此，始终调度和剪辑都完美的贯彻。 |
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父亲在饭桌上得意地教训子女：“二三十年后你们可以和你们的孩子们讲：'那天我也在场。’”太喜欢这句了，简直判词。无数个人在场，推动、迎接、顺从它的发生——历史就是这样被写成的。而空楼里不在场的二人是历史所无视与遗弃的部分。 |
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灵动的镜头捕捉穿越时代束缚和空间的区隔，情绪也无限流动在清妙与压抑之间，欲望的需求在这刻超越一切枷锁，也超越了历史。 |
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满分，现在的电影越来越追求刺激，追求炫目，追求眼花缭乱。但再看到老电影，我还是知道自己最喜欢什么。 |
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Cinefan一二三月索菲亚罗兰专题@ PE｜主题和影调完美结合。看到一半控制不住就开始掉眼泪。难过的原因大概是那种时不时都会意识到的作为misfit的心情和联系到了当下/当下自己的感受。结果目前看下来最喜欢的罗/马共演作品他俩注定不可能是一对，有点幽默。 |
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这电影的运镜简直不像七十年代的作品，后来是不是影响了《廊桥遗梦》还有《七年之痒》 |
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大背景，小激情。 |
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相比内容，我更喜欢开篇长镜下夹杂的热闹 |
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时代的背景音。 |
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画外广播贯彻白天的时间，赋予了全片无与伦比的时间感、空间感、节奏感，苦闷的家庭生活与激昂的阅兵仪式碰撞出讽刺性的语调。事实上这并不是一部真正意义上的爱情片，而是一个自愿被客体化的家庭主妇，在一天之内如何进行复杂的政治与情感活动的故事。可以明确的事，尤加布瑞乐从没有爱上安东尼泰，与她性爱的感受如同一座黑影压在他焦灼不安的心灵上（性爱段落的镜头如是展示）。她对这位家庭主妇的情感出自于一种对被压迫者本能的体认和关怀。我们可以看到，在这段婚外单恋中，个人浪漫破除政治狂热，安东尼泰企图从中获得解放。播音员的离去宣告着家庭主妇解放的失败，但在某种意义上，狂热的政治崇拜已经让他陷入怀疑，她的反抗意识已经觉醒。总而言之，电影把握的恰到好处，不存在所谓“政治意识传声筒”之嫌，一切是这么合情理，又是这么心碎。 |
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索菲亚·罗兰的妹妹玛丽亚·西科隆在1962年至1971年间与贝尼托·墨索里尼的儿子老罗马诺·墨索里尼结婚。玛丽亚和罗马诺的女儿亚历山德拉·墨索里尼扮演玛丽亚·路易莎，就是大姨索菲亚·罗兰本片扮演的角色安东尼埃塔的女儿之一。早年曾当过模特的亚历山德拉·墨索里尼现在是意大利右翼保守派政治家，她的儿子小罗马诺·墨索里尼踢足球，司职右后卫，目前从拉齐奥（意甲）租借加盟佩斯卡拉足球俱乐部（意乙）。 |
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感觉是斯科拉接过了德西卡的接力棒，不再是单纯的男女爱情了，更加复杂微妙。陌生人之间萌生的情感都有一个欠缺的生活环境作背景，嵌入这个历史特殊的一天，你也尽可以放大来看，一个真法西斯国家和假法西斯国家的非正常恋爱。 |
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两位主演不可替代的好。窗外盛大的纳粹礼赞，遮天蔽日，而在无人注视无人关心的角落，一只小鸟执意飞了起来，联系起两扇窗里的人就能抵挡这一天的恐怖。隔着床单嬉戏，推就着迎上拥吻，主妇困惑、惊讶，也有可以回味很久的满足。被击溃、饱受压抑的两人，破碎的心但那么珍贵 |
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神级室内镜头运动与两位演员的神级演出融为一体。 |
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导演很会利用方框和隔断来塑造距离感和亲密感 两人隔窗相望、同室共处的背后都回响着时代的“噪音” 最后罗兰关上灯脱下衣服躺回自己的老公身旁实在太绝望 一天自由的光 只有一天 |
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局限于两幢楼加一天井、从清晨到深夜、一个男人一个女人之间的“宏大叙事”。刻画集体狂热时犀利，描写个人困境时温柔。回过头来看天台上隔着被单的拥抱太心酸。完美的电影。 |
