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7/10。安东尼奥被地主和牧师雇佣去杀死黑人先知时，他瞄准了真正的目标：墙上的十字架。曼诺为代表的牧民受到宗教疯子和盗匪的双重压迫，开场在烈日下因饥渴而死亡的牛和马的尸体被苍蝇侵袭，这个敬畏上帝的贫农成为先知的剥削对象，当祭奠仪式中他杀害了无辜的婴孩，突然意识到宗教的愚昧，在安东尼奥屠杀信众的场景，倒下的人和开枪的镜头快速剪辑，黑人先知也被罗莎刺死，在祭坛的大十字架上疯狂爬行，死亡演变为一场打破束缚的即兴狂欢。漩涡般的场面调度，象征绝望的循环，当曼诺加入克里斯科的匪帮，荆棘丛环绕的空地上镜头围绕曼诺、罗莎和妲妲的近景进行圆形运动，交替特写了克里斯科的弹药、银币和护身符（代表暴力、虚荣和迷信），紧接婚礼庆祝上的杀戮与强暴，最终被追杀的曼诺抛下妻子在荒野上逃窜，人无论如何挣扎都逃不出这片干旱的地狱。 |
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上帝为黑恶魔为白的设定便打破了由宗教决定的传统是非观，而影片论证的主要论点是无论宗教还是政治，脱离人民就成了人对人的奴役——而就像片尾最后的歌谣所唱，这片土地属于人民，不属于上帝，也不属于恶魔。
这也是一部拍“人”的电影：人的挣扎、人的宣誓、人的恐惧、人的沉思。由要素堆积而成的角色短暂地拥有了重量和自主意识，牵引着故事发展，但同时也往往陷入沉默之中，不得不表演思考却无法引人思考。当人物无法引起共鸣，甚至不够讨喜时，两个小时就变得昏昏欲睡，直到最后的奔跑才变得轻快起来。 |
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看得出是一个部想标新的电影 |
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穷苦农奴Manuel一怒之下杀死地主后携家逃走，先是投向了“黑上帝”Sebastião，这个邪教头目向农民宣扬跟随他就能到达美好天国，最后竟要求Manuel杀死他自己的婴儿以表忠心时被Manuel的妻子捅死；然后Manuel又投向了“白魔鬼”Corisco，一个嗜血成性的土匪头子…最后政府雇的枪手赶来把Corisco杀死，放走了Manuel。片子的政治氛围非常绝望：被极度压迫的穷苦农民的反抗注定只能以这些歪门邪道的暴力方式展现出来并最终走向覆灭。但片子的美学实在太厉害：一方面抒情十分粗野，但同时无论特写镜头里惶恐或疯狂的表情还是中景镜头里人物的走位和取景，又都精确到让人惊叹。某种本地神话基础上的新现实主义精神的帕索里尼式的歌舞/西部片？里面还有一幕完全不掩饰地直接复制了敖德萨阶梯。非常震撼… |
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罗恰无疑是政治激进主义着，影片里人物的政治符号化明显，暴力又激烈，粗糙质感与夸张表现貌似受早期意大利电影的影像。革命往往这样，从秉持正义的价值逐渐沦为权利与杀人的替代者，上帝与撒旦谁黑谁白从来都是超出理性的范畴。 |
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一点帕索里尼，一点布努埃尔，一点爱森斯坦，组合在一起拍了一部民族情绪高涨的西部片。。。电影有刻意（装）的成份有矫情（作）的感觉，但是一个只有25岁的年轻电影人，他的才华天赋狂妄令人钦佩。。。PS上帝和魔鬼都无法拯救的土地，出路究竟在哪里。。。 |
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苍天已死，黄天当立？很大胆的场面调度，很强烈的戏剧感。但打着反抗、复仇的旗号施行极端暴力还是令人不适，也许这就是真实？4K@中影党史馆 2024/4/23 |
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沙龙电影，有些想法的巴西新电影，聚焦巴西宗教，战争和社会民生。可惜略有些力不从心。 |
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如果上帝可以拯救，那么这种拯救确如折磨，是你体无完肤。
ps：那时候的人真潮，穿戴犹如加勒比海盗里得船长 |
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9.3/10。①贫苦放牧人男主杀掉不公老板后逃亡，相继投靠神父与海盗团却只是被坑的越来越惨。②深沉的悲惨压抑感，相关技法如：整体缓慢克制的剪辑/表演/叙事节奏；整体固定或缓慢的运镜；粗糙影像、实景拍摄、自然光；很多爱森斯坦式脸部特写；大量晃动手持（如男主举石头跪着艰难前进那段。有时晃太快【如丈夫鼓励众教徒猎巫妻子那段】是败笔）；教众聚会那几段以手持扫过众穷教徒的脸，剪辑上也不断在他们的脸间切换；声音的强弱化（比如被猎巫的女性在众向天祈祷的人群中无力徘徊那段被放大的喘息女声；神父十字架前欲杀人但被反杀那段的死寂和旁白低沉的呓语）；以舞台剧式表演和发生地莫名其妙的剧情渲染魔幻现实感；配乐。③苏式蒙太奇段落（穷人暴动富人、政府的人屠杀众教徒、等）太激情，与电影整体节奏不符。 |
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602 YJ |
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14届北影节02。4K修复大银幕难得一见。罗恰25岁闯进戛纳主竞赛之作，西部大地上的暴力革命，争取光明的路上在上帝与魔鬼之间摇摆。再短点或许会更好。 |
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看得有点崩溃...有点像学生作品 舞台的矫揉造作感很强 而舞台就是巴西内陆的荒原 被塑造成巴西西部的无主之地 各种势力在此竞逐 神秘宗教派别、游击队但总归都诉诸于暴力。形式语言上，一开始被地主鞭打然后举刀反抗的一个暴力后甩非常有趣；最后荒原上人物舞台站位一般地伫立在不同区位等候镜头扫过，及男主跨空间的走动也比较有意思。但台词跟得很困难。此片对新现实主义的手法吸纳较多，但同时大量依赖台词也导致感性可看性偏弱 这对非语境观众造成不小困难。今天的电影更多倾向于感官的表达 从而更具跨语境跨文化的潜力 |
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原生态可以，可是这个也太粗糙了。调度就不过关。 |
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某些场景有大师气质 但始终无法习惯老片那种夸张的表演 |
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宣言式电影，浓重的表达，作为他者基本无法将自己置入进去。远景和特写的交错极具张力，浓沛的台词浸透了银幕之外的政治情感。这么说来这部电影在当下意义应该是一部研究文本，而非给大众观看消费。bjiff2024 |
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【联合国教科文组织】 巴西影史十五佳NO.09 |
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狂暴 西部 宗教救赎和土匪反抗的破产 最后仍是奔逃 命运高于死亡 |
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【2024北影节】看得出视听语言上下的功夫（除了手摇摄影有时候要把人摇死了），但很难和角色产生共鸣……念白念得昏昏欲睡 |
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粗糙而激进，极具生命力。 |
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做成图片故事更好一些？ |
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8。要想被拯救，只能靠双手 |
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3.5 The composer of the film, Sérgio Ricardo, went on to make several feature films on his own in the 70s. One of which is called The Night of the Scarecrow and in my opinion is better than this apparently much more well known classic. The musical vibe in both are very, very similar, and there's similarities with regards to the themes of class struggle, poverty and exploitation, religion and cult, and masculine showdowns that won't end well. Yet that one is lot more bonkers with much crazier camera movements and easier to follow narrative. This one pans slowly and riddled with symbolism, still happy to have seen it in restored form on big screen. |
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这就算看过3部巴西了，中央车站；上帝之城 |
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3.5 |
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观影盘点期，看过补脚印 |
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民间传说般的歌唱体，但显然到了《死神安托尼奥》才彻底解放了形式。 |
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没想到剧情这么硬核，谋财就谋财呗，为什么要害命呢。#BJIFF2024 @英皇电影城 （ps，工作人员很小心地撕掉了我盖满印章的票根） |
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没看进去 |
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神秘主义，盲目的追崇者。 |
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可这究竟算是毁灭，还是救赎？ |
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《骄阳之地的神与魔》，我愿这样译原名。语言与沉默、音乐和静寂、铺陈与转场的对照都十分强烈。Glauber Rocha电影具有经典地位决不仅是由于他的想像力始终扣连着巴西国族问题的核心，更是因为其技法独特精湛，并对人物行为道德的深入省思。我不喜欢这里多数男性角色狂躁的一面，心路与他们并不相通，但是电影塑造出真实的人类境遇，场景令人难以忘怀。 |
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在一星和五星之间徘徊良久，还是决定给一星。各种意义上的神（经病）片 |
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「我曾用砍掉别人的头来终止悲伤，如今已无用；我的血已经被玷污，全世界的血都无法使它纯净」。宗教与暴力革命，忍受与反抗不过是阴阳两面，最后革命者将会在死亡中获得平静。 |
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让我对南美电影产生兴趣 |
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#BJIFF2024#“革命不是请客吃饭，不是作文章，不是绘画绣花，不能那样雅致，那样从容不迫，文质彬彬，那样温良恭俭让。革命是暴动，是一个阶级推翻另一个阶级的暴烈的行动。”宗教遇到革命确实应该是干柴烈火一般。巨大的直接怼到毛孔的特写，晃来晃去的手持，全员神经质的表演，意义不明的台词。看的支离破碎的，责任一定在我，影厅中响起的鼾声中，相信有我一份。 |
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讀了略薩的世界末日之戰才曉得此片講的歷史是怎麼回事 |
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@ Birkbeck 灾难性的放映 本来是要看最新修复版 结果技术故障搞了四十分钟最后只能看低分辨率版🤨 片子本身还是很值得一看的。巴西，选择跟谁走都会走向错误道路的地方。魔幻、粗糙、狂放、叛逆的表现形式下面其实也有很多经典手法 |
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#BIFF14# 实际上黑上帝和白魔鬼那就是一体两面的盲目且落后的社会意识所孕育出来的产物。它被具化为鼓动人心的匪徒团伙与宗教领袖，被夹在其中的则是受苦受难的信徒和自带BGM的枪手。罗恰延续了前作的创作理念，聚焦巴西城外偏远地区混乱的生活状态，反讽的曲风，华丽的蒙太奇。不知道是什么原因，多有关渎神的片段有几分钟左右的删减，当然片段有关宗教信仰问题，例如“安东尼奥在教堂将枪口拔向十字架”。｜说他是巴西奥逊威尔斯确实过誉，但年轻有为是真的。 |
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法律的一种属于政府，另一种属于枪杆子，农民举起砍刀、射出子弹，开始了富有宗教意味的革命逃亡，顶着石头跪行，每一步都痛苦万分，神父露出了一样的杀人本质，紧挨着信奉的是另一场异变，打着革命旗号的头领同样陷入了不可理喻的疯狂。 |
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中文译名并不准确。应该有很多巴西/拉美革命史的隐喻，但个人对那段历史不熟悉所以没太看懂。和帕索里尼《马太福音》同年上映的宗教外衣左派革命电影，二者相映成趣。 |
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总算看了巴西新浪潮第一枪了（还是记错了），很暴力革命很盘古。东北的1960年代，神和魔都无法拯救，和现在一样 |
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Mawu蓝光 |
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我只能说这是必经电影节我做过最中间的位置了，其他都偏得很，然而还是太心浮气躁，没能进下心来看，没能享受其中 |
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不难看出罗恰的新现实主义底色，然而他实际呈现的效果却是高度风格化的，但这种融合不仅凸显了他对节奏的把控能力，同时也侧面反应了法国新浪潮中那些爆裂的和动态的元素其实是对意大利大师们的直接继承。 |
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这一年看了好多无聊的电影，但这是唯一一部完完全全看不下去的.....super aburrida |
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二刷。工人男主自卫杀死老板后逃亡，遇到了神父，后又遇到了地主对农民的压迫，从而揭竿而起暴力革命。很多面部特写、手持晃动镜头、歌曲歌词呼应元素、西部 |
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非常暴力的政治影片 |
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红军不怕远征难，万水千山只等闲。 |
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7.0/10 巴西新电影代表作，前半段一家两口的搬迁与德桑托斯的《艰辛岁月》相像，片中广袤且严酷的巴西东北部高林地更与美国西部片中的西部景观有几分相像之处。和德桑托斯一样，罗恰同样将镜头对准被压迫且被剥夺权利的农民和失去土地的劳动者；他更融合了历史与神话、个人信仰与民间传说等多种混杂元素，片中延展叙事时间的短镜头衔接不难见到罗恰向苏联蒙太奇学派（尤其是爱森斯坦）的借鉴。以《黑上帝白魔鬼》为代表的“高林地电影”体现了罗恰所谓的“饥饿美学”，其揭示了巴西的百年苦难如何突然转变为宣泄性叛乱，“表明了这种常态的饥饿行为本身就是暴力”。或许，正如巴西新电影“思想在胸，摄影机在手”的口号所示，《黑上帝白魔鬼》意在传达罗恰作为导演的一种意念、一种思想，因而在片中叙事时常让位于思想赤裸裸的直接表达 |
