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D9《反基督者》拉斯.冯.特里尔，你牛逼！有且仅有的两位主演：甘斯布.夏洛特、威廉.达福，你们都牛逼！这是超越实力派的功力，非普通演员所能及。戛纳最佳女主角殊荣非你莫属-----夏洛特.甘斯布啊，汤唯在你面前算个P，她那点牺牲跟你相比，差远了，她角色那点扭曲，跟你相比，差远了。 |
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向干死布致敬！当一个演员既有梅丽尔斯特里普级别的演技，又有重口av女优的奉献精神，还有什么是完成不了的！ |
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太惊世骇俗了，冯提尔疯了！ |
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不疯魔不成活。惟大天才能离经叛道，是真勇士自惊世骇俗。电影史上最经典的开场由此诞生：男女主在浴室里做爱，背景音乐是歌剧《让我痛哭吧》，慢镜头极具诗意和美感。窗外大雪纷飞，襁褓中的儿子，爬上窗台，纵身落下。一边是性，一边是死；一边流泪，一边射精。 |
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有些导演，你可以说他厉害，也可以觉得他故弄玄虚 |
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语不惊人死不休的疯提尔。1.依然聚焦极端情境中的受苦女性和展现人性之恶,但重口又晦涩,充满符号隐喻。2.女性-感性-自然-魔鬼vs男性-理智-制度-基督。3.依旧高度风格化:开篇黑白超慢镜性爱蒙太奇,分章节,跳轴,特效。4.男女看了都肉痛。5.难产鹿-悲恸;自食狐-痛苦;不死鸦-绝望。6.戏谑老塔。（9.0/10） |
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电影让人直坠心理深渊。冯·提尔表示《反基督者》是他在经历了很长一段抑郁期之后对自己的一种疗伤，是他颠覆过去作品的一次实验，并形容为“对自己幻想的黑暗世界的一瞥，探索自我恐惧以及反基督者的原始本性。”“坦白，生理上的彻底坦白”是他一直坚持的一则性爱观。 |
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为什么拉斯冯提尔总把自己的压抑释放在一个女性疯子形象上咧…… |
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我為什麼要看這麼不舒服又爛的片子呢？ |
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女人是罪/肉體 男人是愛與/神性 基督本身也是反基督者 因為他拒絕為女人的罪死 男人要救贖女人 女人寧可放棄身體 將自己和與她縱慾的男人變為無用 女人的身體最后像烏鴉一樣在危及男人性命時被殘殺 象徵毀滅 食屍的烏鴉後來得生 女被焚 男離開 重新成為基督 並和贖罪 欺騙 毀滅 同時出現 |
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用对方的方式颠覆对方，岂不是更好。可是真要细究，拉斯·冯·提尔在这部电影中，是没有做到的。宗教问题先撇一边，时间呢？镜头中间的时间哪里去了？《反基督》有对时间的态度吗？那种开放的观看呢？如若没有，烧掉孤树又如何，颠覆了意象又如何，毁灭了诗意，那又如何。 |
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看得我……下半身好疼………… |
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理智并不高尚，仇杀因为卑渺，了解女性的恶与力，才算认识女性。 |
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拉斯冯提尔总这样！我恨你！ |
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剪阴蒂那段看的老娘十分蛋疼！ |
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听Charlotte Gainsbourg唱歌，完全也不會想到她能演如此變態的角色啊。Prologue拍得太美了，連看好多遍。Lars von Trier的才華依然是顛覆性的。另外，原定女主角是Eva Green。老天，幸好她沒接這部戲！否則我情何以堪！ |
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分析家的狂欢。只想知道达福能把身材保持到多少岁…… |
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恕我肤浅，我只看到一部毁三观的惊悚、恐怖、变态、扭曲的影片。拉斯•冯•提尔是一位资深的忧郁症患者，据说这部影片反映了他的黑暗的心理历程。虽然不大能够理解拉斯•冯•提尔的焦虑和绝望，但不得不说，拉斯•冯•提尔是一位视觉艺术家，他镜头底下的黑暗世界如同漂浮着的心灵废墟。 |
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影片不仅仅保持了拉斯·冯·提尔在视觉效果上的诡异和黑暗，在主题的黑暗和离经叛道上也大大超越了他此前的作品。 |
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献给安德烈·塔可夫斯基 |
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#重看#疯提尔献礼老塔之作，梦魇般的惊惧，在人类起源之初的「伊甸园」中发酵升腾，再次被疯子的极端生猛而惊心动魄。失婴夫妇指代了整个人类社会两性关系，一方以另一方为学术研究标本，另一方则在论文索隐中潜入心灵至暗处，「女巫」作为中世纪标识延续至现代社会的恒久性。从文明世界遁入黑暗森林，「自然」与「本性」终于实现一体，人类作为万物生灵一分子，亦在无序混沌圈内。 |
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特里尔并非剑走偏锋，而是急功近利，无处不闪现着《浪潮》跟《白痴》的影子。只是现在的孩子们跟评委虾米变态没见过，根本唬不住了，功亏一篑那是绝对正常的，下回看您拍科幻如何折腾。本片的开头慢镜头，和70分钟后还是值得一看的。 |
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献给塔可夫斯基。拉斯·冯·提尔确实是男权最强有力的批判者，批判的力度之强到了需要有较深体会才能看懂。男人不断的分析、建立自己的金字塔，按照理性行事（背叛与逃走），执行了与中世纪一般无二的掐死与火刑，而万千的巫女在最后魂兮归来。 |
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老塔哭了…… |
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装逼+重口味。女主把男主砸破睾丸撸出血的镜头看得我阴囊颤抖。 |
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开篇是论证人类“非理性”的引子 人在性欲高潮的时候进入了虚无状态 是彻底无道德 无信仰的 上帝死了 人类无需用理性认识世界 作为遵从非理性的反基督者即女主角 在片中接受社会（转喻为男主角）的理性改造 其过程是痛苦的 这也是尼采的悲哀 最后毁灭一切 回归自然 |
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故事编的太想当然了，不过心理恐惧和惊悚效果都很有新意 |
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重口味什么的最爱了…豆瓣第一篇影评下的评论比较精彩，我接受的是两个人都是antichrist，女方的自然违背了理性，男方的裁决违反了慈悲，导演把故事设置在“伊甸”的森林里，这个命题背景本身就太宏大隐晦了。 |
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三星给镜头和节奏。。。 |
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没那么惊世骇俗 |
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重看。威廉达福好帅啊！疯蹄儿真的太厌女了，他每部片一旦这点暴露出来之后的部分往往会走向失控。 |
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Vor Trier得的應該是雙向情感障礙，他的片子作為一個長期自我治療的過程，除了可以看出病情的程度，確實沒有什麼progress。對女性角色的自我代入造成女性角色缺失倒還是其次，重要的是這個代入造成了一個死結，不論劇情是男人殺女人還是女人殺男人，實質上都是自殺。 |
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人妻凶猛，光个屁股到处跑是要作甚？ |
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或许是我没看懂。 |
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性和自然是人最隐秘的绝望与渴望 首尾亨德尔完美嵌套 花腔男高音令人窒息 // #Hommage# 现实手持+*幻觉稳镜 凌厉的相似动作剪辑 无旋律音效 孩子见到父母做爱时的瞬间疏离 鹿/尖锐的树木与工具/柔软的皮肤 性/原罪成为恐怖的拥簇 科学的尽头仍是死路一条 找虐来二刷 全场脸色惨白 太难忘了 [Zeughaus] |
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之前曾说过,拉斯冯提尔近十年来的作品都是病理乃至药理/毒理学意义上的非-艺术,本片相当直观地支持了此论断:以一小时的精神分析治疗教学视频开篇,旋即转为导演捏造出的一份符号化的病历,用以佐证其关于人性之恶与女性本质(受害者-加害者)的肤浅观点. 殊不知艺术中的"冷酷"绝不意味着作品成为纯粹智力的构造:已实然显现为人的角色却被强制隔绝人性的介入,或曰人性直接成为了被表象、被讨论的对象,那么人的因素便不再是影片的出发与落脚点,此后所用的任何技巧也都不再是属于艺术的手法――一旦构建开始脱离构建者而自我构建,作品之为作品即同时失去意义;如若构造之上的"艺术"取代了艺术之上的构造,"故事片"成了仅余象征的寓言,它也就是最低层次的作品,亦即"非人的电影"了. 另外,哪里有一秒钟像塔可夫斯基？歇歇吧. |
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此乃令人极度不安的阴郁惊悚影像，大量引经据典的宗教以及性爱的隐喻。在小冯的这部影片之中，我们所看到的，并非反基督，而是导演对于女权的不定态度以及女性即撒旦这一命题，摄影可以用绝美来形容【不过没有严格按照Dogma95的标准进行】开头结尾两章的慢镜头与蒙太奇富有诗意，仿佛塔可夫斯基附体。 |
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对西方宗教的无知让我在观影的时候实在不知所措... |
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很黄很暴力 |
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“自然是撒旦的神殿” |
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神奇神秘神交，反女性，如此Darkwave，牛逼的两人，威廉达福时而像个年轻人，夏洛特疯了（悲伤的子夭鹿，痛苦的自残狐，混乱的不死乌鸦。意涵着女性负面精神的三种状态。） |
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毋庸置疑，相比上帝，疯蹄儿更信奉撒旦，上帝无法完成的就留给撒旦吧。与《生命之树》形成反命题的呼应，一个至善至美，一个至恶至暗，被社会所排挤的“弃儿”们的无法自我解脱，也无法在上帝的爱与宽容中得到救赎，那么来向撒旦寻求庇护吧。《仲夏夜惊魂》似乎找到了相似的母本，《反基督者》是暗黑系的“投诚”，而前者是阳光下的“皈依”，但两者殊途同归。至于疯蹄儿致敬老塔，我喜欢片中的雾与火。 |
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看了很多評論，然後感想還是算了吧。。。因為不論戲名、宣傳、選角、血腥、真實的性交場面，無一不是以炒作為目標的話題之作。這電影表達出人性之惡？還說要獻給塔氏？言重了。 |
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阴冷毒 |
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视听（尤其是听）极为震撼，但正因如此拉斯·冯·提尔把我搞出心理阴影了，明天得见一下我的心理医生... |
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不是拍给俺这种俗人看的，表示欣赏不了 |
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虽然不是我的菜（有宣传人性本恶的意味），但还是推荐大家看看这变态的片子…… |
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鬼叫你是大师 |
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"反基督者"显然是个非常贴切的标题，冯提尔的悲观主义是如此彻底，以致他要为他的反世界构建起一个充满原罪的源头：伊甸园不再是无邪的超验家乡，它的自然环境变得黑暗而充满威胁性，如魔鬼一般善于引诱。这个圆满的隐喻系统正应着魔鬼的美学，摄人心魄又痛彻骨髓。冯疯子的电影一年还是只看一部为妙。 |
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实在看不懂 开头第一个情节 我就怀疑我是否错放成了爱情动作片 |
