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本片被黑泽明列入自选百大，“我记得它算是追车电影的先驱，车与车都以断脖速度相互追逐，动作桥段令人惊叹！当时许多美国电影都带精彩追车戏，它们强在细节刻画：怎样开车门，进入，驾离停车场，之类。我总说，如果砍掉这些追车戏，影片将只剩三分之二。”…而导演弗莱德金自己解释说，由于几年前彼得叶茨的《警网铁金刚》的双人追车太有名，他不想拾人牙慧，绞尽脑汁变换花样，将汽车追汽车变成汽车追火车。……个人偏爱剧中的黑色元素：法国老头，绅士优雅行事稳健家庭和睦坐享美食，但他是个毒贩；美国壮汉，火爆脾气不择手段未婚乱性站啃汉堡，但他是个警察！据说这种荣坏贬正的颠覆式拍法让哈克曼与弗莱德金产生了分歧。他希望塑造的那种偏正面的警察形象出现在换由弗兰克海默指导的续集。弱化了黑暗面，凸显了意志力，一定要惩恶扬善终极了断。 |
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威廉·弗雷德金代表作，击败[发条橙]拿下奥斯卡最佳影片、导演等多项大奖。1.运镜与调度教科书，后世警匪片范本。2.主要使用手持摄影，部分镜头由摄影师坐在轮椅上完成，均为实景拍摄，大量跟拍与快速变焦推拉镜头，真实感、临场感极强。3.多人交替跟踪戏非常给力（双方你知我知的角力，对橱窗、死角与人流的利用），而那场王牌对王牌的跟踪与（利用地铁开关车门时间差的）反跟踪更是精妙的设计。4.汽车追列车的段落运用交叉剪辑及追车主观镜头，且不少危险撞车均为未加人工编排的偶然实拍记录，张力太足了。5.楼梯下背后开枪的场景已成经典，而拆车寻毒场景也拍得让人急切不已。6.吉恩·哈克曼演绎的粗蛮执拗、以暴制暴的辣手警探也影响了无数犯罪片。7.纽约街景拍得十分迷人，最后那那座阴暗、漏水的废弃大楼也超有感。8.猝然枪声的收尾。（9.0/10） |
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时代是残酷的，看惯当下的动作片再回头看这些个老电影，简直是折磨。 |
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当年的奥斯卡最佳影片，现在看来貌似没有什么特别之处，但这放在那个时代中，是有着其自身价值的。片子拍摄的很多场景设计都成为了经典，影响着后面电影的拍摄，比如警匪斗智、飙车追逐等，当然根据真人真事改编也是魅力所在，电影在毒品泛滥问题棘手的特殊时代出现，能得奖确实有着与纯艺术无关的成分 |
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2015经典重看之一。威廉·弗莱德金不是电影大师，但他是一个驾驭能力非常不错的导演，能够因类型而自我调整，《法国贩毒网》这样的写实警匪片，他能够拍出硬朗的风格，《驱魔人》那样的恐怖片，他也能够拍出诡异恐怖的氛围。 |
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7.8,其实这就是一个典型的类型片，人物刻画还算丰满，纪录片式的拍摄手法在当时也算新颖，于是成为了类型片的教科书 |
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纪实风。跟踪，追捕，守株待兔。放长线钓大鱼只是一厢情愿的努力和固执，终究道高一尺魔高一丈，片尾音乐也是此意，黑暗势力难以铲除，如鬼魅般存在。多推拉摇移镜头，介绍人物位置关系及强调作用。摄影机前置拍摄和手持摄影，临场感强，如汽车与地铁中的追逐。道尔更立体，执着、干劲十足，还好色。 |
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作为一部比教父还早一年的警匪片，能达到这个高度确实惊人，所有景都是实景，手提式伪纪录片式的拍摄，低落的结局，大量的追逐和动作戏，快速流畅的剪辑，这在当时那个时代简直无法想象。哈克曼的演技也为大家留下了深刻的印象，这种一个火爆一个内敛的警察组合让我想到了后来的很多电影，比如七宗罪。 |
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4.5 藍光版看得賊爽。街頭攝影太舒暢！紐約被拍的髒亂差但栩栩如生，手持鏡頭帶入感靈靈的。音樂其實特別擾亂心緒，但完美契合混戰追蹤。飛車地鐵追逐和一開始幾場跟蹤戲都拍得巨好，風格凌厲啊 |
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这片子不简单...要重看... |
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直接而粗糙 同意大家所说的 精华全在那几段追逐戏上 然而相近的桥段在日后的致敬作中看过无数次啦 看到始作俑者一点都没激动起来 这种感觉像看“奥德赛阶梯”？ |
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汽车追轻轨那段还真是名不虚传，四十几年前的段落现在看也很过瘾，海报镜头碉堡。就是吉恩哈克曼这片子里有点像黑道家族的老大啊怎么回事。。。看到最后发现是真事震惊了 |
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抛开教科书的地位不说，单就观赏性来看仍然是非常精彩好看的缉毒警匪片。好喜欢吉恩·哈克曼演的男主角，一股摧枯拉朽一路焚烧的偏执劲，最后看不见的那一枪就像狠狠一拳打在棉花上的无力感。 |
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某些时刻捕捉到了纽约市真正的恐怖，急停的电车，横冲直撞的汽车，切割人体的光带。结尾镜头恍惚间以为在看《潜行者》。 |
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追逐戏教科书 |
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漫长的跟踪反跟踪，看久了腻烦 |
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随剪辑而产生的是一种高强度的节奏感，而所有追踪、搜寻的镜头依靠写实的手法呈现出很亲近的状态，自成一派风格，可以称其为“创造了类型片新的典范”，是一部很有价值的奥斯卡系影片 |
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电影是想说明，意大利的神级盯人防守是可以搞死西班牙的小快灵清新技术流的 |
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拉片，没有情节的段落：跟踪与地铁 |
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“开始上升，180度，200度，优良质量认证，210度， 美国政府认证，220度， 可以飞上月球了，本月最佳毒品，有西式牛扒水平，230度， 一级毒品，绝对非同凡响。”一段主题旋律有点变奏的碟中谍的感觉。那场carchase五星。 |
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【B+】手持摄影，阴郁的城市氛围，纪实性质的视听风格，精彩至极的纽约街头追踪与反追踪，以及最后废弃工厂里无比诡魅的今天氛围，到今天都已经是同类型题材影片教科书般的存在。但这一切在那场惊世骇俗的追车戏的衬托下都可以忽略不计，那种空前的速度感是绝对不会随着时间褪色的，相反，在将近50年后的今天，在无数同类型电影的衬托之下，只会让这一段追车戏愈发惊艳而伟大。 |
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我可以看上一遍又一遍又一遍又一遍。Cloudy一大早去Popeye家里给他当保姆呵呵呵当年还是可以表现不腐但非常和谐的金发黑发拍档的。大量街头偷拍，剧中流氓混混群众演员全是警察演的，哈克曼角色的原型演他剧中上司，另一本尊演去华盛顿的探员 |
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追逐戏并不是本片的亮点，追逐从格里菲斯就开始了…有意思的地方在于跟踪戏。如果说希区柯克的《迷魂记》里那场经典的跟踪戏，把纽约变成了其巨大的舞台装置的话，那么本片则是真正意义上发现了城市空间。那种肮脏混乱的味道和光照不足的阴影都实实在在留存于画面当中。最后废墟工厂里那场戏，让人想起黑泽清的《CURE》。很难说是警匪片，而是散发着恐怖片的气息。缉毒警察的男主角（竟然最近看了他出演的三部！）那种近乎疯狂的状态，超越了警匪之间的对立，使得一切都变的扑簌迷离，就像从画面外传来的枪声的结尾一样。 |
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或许这片当年看着很火爆，或许吧。但怎么到今天还有胆说这依然是经典呢？简直是无聊到爆好不好…… |
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这就是现实世界，规则是给在餐厅里面点红酒的人准备的，不是给餐厅外面流鼻涕的人民群众准备的。 |
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三半，五十年前的电影，同期港片可是《新独臂刀》和《唐山大兄》，有着一样的大变焦镜头和情绪化音效，感觉比第二年的《教父》要更老派。是当代警察片鼻祖么，很多常见桥段：搜查假意殴打线人，征用市民车辆。是个纯粹的硬汉片儿，大力水手直接不花俏，没有烧脑不带私货。跟踪的几场戏非常《跟踪》，一对一比团队作战让人更为警探捏一把汗。诡异的是对比车辆重量最后找到毒品这个情节我看过。追车一段摄影机低角度就好像把观众挂在保险杠上，穿梭颠簸很刺激。我爱motown夜总会，快乐又blingbling |
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运动的速度！在大制片厂时代的好莱坞,汽车戏由于大量合成背景而了无趣味,随着《历劫佳人》和法国新浪潮的实践,摄影机在本片中彻底活了起来,获得一种亢奋的运动速度――车头的"不可能视点"是只能属于电影的极限体验.除却精彩的平行剪辑、变焦镜头和美术设计之外,作为一篇纽约风貌的速写,本片真正令故事融入了城市的气质之中;人物塑造和高潮的处理,都完全地属于新好莱坞,属于七十年代――困兽犹斗的焦灼氛围和结尾虚无的开放性,在当今美国电影中再难复制. |
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一直木有看续集 |
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头半小时一直无法入戏，冗长无聊 |
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罪犯和警察，或说作为男人，生命中只有事业与偶尔的女人。牛逼到不行的剪辑，特别是飞车追轻轨那场，超高速拼贴有没有。还有耸动到一度让我以为是恐怖片的配乐，一个简单的查案顿时非常惊悚。还好有时不时出现的CP卖腐，耐看程度想起恐怖笼罩巴黎。最后一次追凶很像法国或英国黑色电影。 |
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【A＋】5年后影院二刷。好神奇的类型片。 非常惊喜！虽然本质上就是50年之后现在已经烂大街的“警察抓小偷”，但这部绝对是警匪片里难以逾越的巅峰。太前卫的视听手法，即使50年后的现在也非常惊艳。果然是从此影响影史的教科书，跟踪戏不输《谍影重重3》，那场追车戏完全算得上我看过的史上最佳之一。甚至还套了个万万没想到的结尾，一声枪响，戛然而止。虽然50年前影像的质感大打折扣，但影像本身的魅力，只增不减啊。 |
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那时的毒贩太~~~~~~~~~ |
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出乎意料但又合乎常理的结尾 |
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居然没上毒瘾？？？ |
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文戏无聊，缺乏有力的悬念牵引，但这种平直朴素的叙事方式，与大量的手持跟拍和主观镜头配合，倒保证了强烈的纪实感。最后一小时高潮迭起，跟踪与反跟踪戏、汽车追火车的飙车戏甚至比而今成熟的类型片更刺激。不过比动作场面更迷人的是影像中七十年代的纽约街头。结尾定格字幕交代涉案人员判决的方式很龙标，不同在一声枪响后，竟魔高一丈。全片都没有营造出的悬念，在最后一镜升腾而起。纪念威廉·弗莱德金，1935.8.29-2023.8.7 |
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艹 看的险些睡过去。。 |
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【5+】以冷峻且纪实的笔触叙写城市空间，被归纳出的气质完美融入类型故事。核心是去叙事性的逃逸与追击，着力于“无意义”的过程，身体伴随动作而剧烈喘息，或事无巨细地告诉你怎样寻获并驱动车辆高速运转。一切都是关于运动所应有的魅力，纯粹的速度与眩晕的感官，神奇的低密度电影。 |
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几次看不下去 |
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警匪片典范 |
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留下了很多经典的镜头，大学时候看的。 |
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後一半是真好看，前一半是真不好看。 |
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枪战追逐调度看到热血沸腾 到结尾却被蒙上头猛击一样无奈脱力 这个顽固到近乎失去理智的偏执警官角色写得太优秀了 叙事带着同一股浓雾的弗莱德金之后能将人性挖掘完美嵌套进城市景观 我佩服（目前脑内警匪top 3：费拉拉/梅尔维尔/弗莱德金） |
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划时代的神作，各种富有开创性的设计被沿用至今，对于后来的好莱坞警匪动作电影的影响相当深远。有趣的是影片拍摄中以摄影师乘坐轮椅来替代专业滑轨设备，这和保罗·格林格拉斯笑称自己作品的手持风格源于当年没钱买三脚架如出一辙，粗狂凌厉的写实真是让人欲罢不能。 |
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★★★☆ 最佳剪辑名副其实。 |
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-.以缺少叙事幅度的个别桥段作为基本的故事结构单位并从局部的连接角度构建影片的整体支架。数个桥段的精彩程度无可比拟，其中具有的凌厉节奏感来源于多种精炼手法的搭配，尤其是浅焦镜头凝聚起的街头躁郁与低机位高速摄影下的奔涌能量，最后五分钟的阴腐气质让整部影片在格调与内涵上拔高了不少。（反派竟然是布努埃尔御用男主角！[喜极而泣]） |
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整体来说，没看出来有多巨好。 |
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纪录片式的摄影，极具真实感，追车戏堪称经典 |
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这片子不简单 许多经典都有它的影子 。。。 |
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太好看了 跟踪 追车 闹市区枪战 藏毒 热血硬探 奥斯卡颁奖礼上完爆发条橙…1971年，警匪片新标杆 |
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除了最后枪杀同事和开放的结尾，想不通为什么这片子会在奥斯卡击败发条橙，乏味之极 |
