|
“我不愿参加同志或女性电影节，不愿参加犹太电影节，只想参加常规的电影节，因为我拍摄的只是电影，别无其他。” 对个体的忠实。 |
|
认识阿克曼：她坐在床上手舞足蹈跟你说偷胶卷的时候你会想把整个世界都献给她，跟那些大导男导完全不一样的体验。信息量很大：如果让时间正常流逝，则电影只是夺去了你生命里两小时；但我想要你感受到时间。一棵树，一段路程和一处人流扭曲时间，让时间分叉向记忆，向死亡，因而render the unbearable bearable. |
|
I'm a nomadic person. 从十八岁到六十五岁。 |
|
好像更懂她一点了。①母亲是她所有电影创作的来源；②在电影里她想让人感受和体验时间的流逝；③不刻意捕捉特写画面，是想让观众自由体验电影而不是去理解，电影是从心到脑；④《让娜迪尔曼》的摄影手法是范桑特《最后的日子》的灵感来源；⑤《我你他她》后经常被邀请去同志节和妇女节，但她都拒绝了，因为她只是在拍电影；⑥《长夜绵绵》可以在任何地方拍，但最后只在布鲁塞尔拍摄，因为乡愁因为那是关于童年的记忆（理解为啥瓦尔达这么喜欢这部电影了）；⑦《朝朝暮暮》的装置艺术受到许多艺术家的喜欢，后来也是他们出资赞助了《来自东方》；⑧《沙发上的心理医生》的男主是桑德里娜·博内尔联系找的，开始难调教，后来被阿克曼治的服服帖帖，并且比诺什主动找的阿克曼合作 |
|
有才华的女导演，但似乎就是不能够，或者是根本不愿意进入到欧洲、美国的电影界，用极少的钱拍自己的片子。像詹姆斯·卡梅隆的前妻凯瑟琳·毕格罗那种硬性插入男性统御的电影界的凤毛麟角的女导演，也是用的男性的方式来取得他们给予的荣耀，说难听点，就是一种投诚的方式。而坚持女性叙事的导演，就只好游离于外，各自耕耘着自己那块儿自留地。男性和女性在叙事方式，表达内容上其实非常不同，女性这里没有剧烈的夸张的东西，都是细水长流的东西。导演可能也觉得活着就是重复，所以选择了自杀，还有可能是妈妈的离世，让她生无可恋吧。 |
|
跟香特尔·阿克曼的《无家电影》同年入围洛迦诺，拍摄于《无家电影》的创作过程当中。两个月后阿克曼就自杀了……作为一个定制项目，很好地回顾了阿克曼的创作，并且通过重访拍摄地和重建场景来完成访谈，也是一种很有效的手法。影响方面只采访了范桑特（[最后的日子]的灵感来源竟然是[让娜迪尔曼]……），其实可以更多地做一些实验电影方面的采访。以色列的沙漠和公路在视觉上非常出色。 |
|
阿克曼完全清楚自己电影的情绪和特质，即使不爱她的电影，也会爱上她的。通过San姨找到William Hurt 以及他拍摄时各种OCD，讨厌。 |
|
“有些东西是电影无法表达的” |
|
阿克曼用在影院售票工作的钱拍了《蒙特利旅馆》和《房间》；在去纽约的飞机上，看到庞大的城市和母亲家长里短的信件诞生了《家乡的消息》的想法；电影的主题都在围绕着她母亲；阿克曼希望观众看她的电影可以意识到时间的流逝；《安娜的旅程》在拍1968运动带给人的自由状态；《我你他她》因有大胆前卫的同性内容受到批评；一部好的虚构电影要包含一些纪录影像，反之亦然；《来自东方》作为影像装置艺术展出；《南方》试图通过影像召唤出观众心中的记忆和时间。 |
|
香特尔·阿克曼今天70岁了。 |
|
永远铭记你，我们的香特尔·阿克曼。 |
|
一直不看她的长片，只看过早期的几部实验短片。通过这部纪录片引用的主要作品片段，发现她的电影有一种奇怪的魅力，说不上来，眼睛长在嘴上那种感觉。接下来刷刷吧。 |
|
最后的香特尔·阿克曼。拍摄于《无家电影》的后期剪辑阶段，两部纪录片同时在那年洛迦诺电影节展映。采访到阿克曼本人，从头开始回顾创作生涯，涉及将近一半作品吧，跳跃着各个时期的作品都稍有点到。引用原片的时长占比略多了些。
采访到格斯·范·桑特，讲《让娜·迪尔曼》对他创作的影响。采访奥萝尔·克莱芒讲当年拍《安娜的旅程》两人相遇结缘的经历和上映后的争议。两人实际只各谈一部阿克曼的作品，但剪辑非要和阿克曼谈其他作品时的话混杂串联起来，显得很别扭。每句话都是在语境中有所针对事项才有意义，非把评论A作品的话给贴到B作品上，不妥当。 |
|
导演的输出体系太牛啦，虽然是一部纪录片，但根本没什么时间线的回忆一个人的过往，而是从某一个人生的节点展开叙事的，她为了讲自己和电影的每个故事，每一个节点展开一个故事，每一个故事又展开设计一些人和事和当时的背景，让你可以静静的去凝视她却不被任何框架任何标签框住……非常棒👍👍 |
|
#山一电影节# 对阿克曼的创作一次深入浅出的梳理。阿克曼确实是一位奇女子，她说起拍摄《沙发上的心理医生》期间与威廉·赫特的对峙，能感受到在这个男性的社会中，她以一种比男性更为强势的方式撕开缺口，确立自己的位置。影片展现的也是她强势的一面，以至于看完影片后，对她自杀的原因产生了更大的困惑。 |
|
这几年，有很多电影导演去世。惟有香特尔·阿克曼的自杀身亡，让我耿耿于怀难以释怀，想起来就难受 |
|
纪录片拍摄同年，阿克曼自杀去世 |
|
不算出彩的纪录片，但拍摄对象的想法太棒啦。导演在现场说阿克曼不是为女性群体发声，她一直都是从自己从母亲的身上得到灵感，她只是在记录自己。片尾和《长夜绵绵》让我泪目！ |
|
香特尔·阿克曼，一个游牧的人，不属于任何地方。 |
|
想听阿克曼就这么一直讲下去，可惜永远不可能了 7.5分★★★☆ |
|
可惜太短了 |
|
有时候，艺术只是和另一个人的链接 |
|
#Dafilms 阿克曼访谈，形式中规中矩，结尾非常美，她以回顾作品的形式讲述她的导演之路，涉及到不少幕后故事（《我你他她》居然是用“捡”来的35mm胶片拍摄的，《让娜迪尔曼》80%是由女性影视工作者参与，把“无形”的人有形化加之时间属性并以导演生活中所接触的“仪式”包围，只能说她想的太清楚了），创作初衷，合作的演员及工作者的采访和关联作品的出现（科本那部传记《最后的日子》导演提及使用了《让娜迪尔曼》的形式）。其中有不少电影没有看过，感觉有些可惜（那一小段《奥迈耶的痴梦》则有种老塔电影的感觉）。她在采访中说希望观众有更自由的感受，而不是理解电影剧情。本以为对于她的纪录片可能会有更多的她的元素参与，有些可惜。 |
|
她坐在那，看着这个世界。 |
|
爱她 |
|
独立、自我，从不想着去讨好谁。
这是阿克曼，也是她的电影王国。
可是这个残酷的世界，即便有才华，也不可能事事如愿，而艺术家又是超级脆弱的。
真正的女（人）性电影是什么，阿克曼的电影包含的可不止这些。
四星 |
|
喜欢最后一幕，荧幕前的主体随着移动慢慢迁移，香特尔像一块海绵吐纳着这个世界，个体在缩小，边沿却在扩大，被切割与裁取的地方充盈着感知与体验。//“我要让观众清晰地感觉观影中时间的流逝，这样的时间我才不算平白被偷走了。” |
|
像在干涸世界里的氧气面罩。 |
|
Chantal's cinema. |
|
难以置信看No Home Movie已经快四年前的事了，我还时常想起那里的沙漠，以色列的沙漠、在颤抖的沙漠，我想起在电脑屏幕里的她母亲的脸，那是时间、永远再无法表述的东西（感觉像失去了一个挚友般难过 |
|
影片中香特尔的独特的镜头角度设置，对于镜头自由性的诠释，女性被展现的方式很美，拍摄的题材来源（母亲、长大的地方、自身及身边的人）让我有很多共鸣，圈粉了 |
|
香特尔·阿克曼深入浅出地谈及了她的电影创作，回顾其创作生涯，一贯的母题就是她的母亲，涉及她的电影世界里那些抑郁，焦虑，城市空间，女性生存位置，相爱，千篇一律，循环重复，细节，以及时间，画外音，镜头运用的想法，理念。 |
|
羡慕生活和工作一体的艺术人生 |
|
偌大的城市与渺小的生活 // 游牧者 // 平行墙面摄影 // 真实时间 - 她的时间 // 场景大过刻意捕捉的细节。 |
|
只看了三部阿克曼，对纪录片里提到的一些场景还不熟悉。可是，可是，阿克曼是宝藏。 |
|
我好喜欢最后那段钢琴 |
|
香特尔·阿卡曼纪录片，满满的都是感动 |
|
© 山一女性影展 |
|
20180309 至今还是不能非常理解Chantal Akerman的地方是总感觉和妈妈关系这么好但是作品如此fierce、干脆、冷峻、孤独，对于我来说是矛盾的。 |
|
原来《来自东方》的正确打开方式是25个屏的装置艺术 我就说这部电影一般 |
|
我也不过是借由电影不断重新确认自己 |
|
哭着看完 多想再听她多说一些 |
|
很难不爱上她 |
|
【4】永远铭记你，我们的香特尔·阿克曼。 |
|
[4.0/5.0] https://www.facebook.com/shelookslikeayoungmonicavitti/photos/a.856542097796490.1073741862.186895204761186/1079487628835268/?type=3&theater |
|
感动！是可以启发创作的对谈。 |
|
喜欢 喜欢 好爱您 我要去布鲁塞尔和巴黎 纽约 一个真正自由的导演 |
|
片段地看以前的电影，更显得平和镇静 |
|
随性的态度让人羡慕 |
|
to feel a thing that unshown
好像更了解导演一些了，之前看了《我妈笑了》就很喜欢导演的灵性；她总在“捕捉”
——2025.7.28英字 |
