|
有病推定很可怕。 |
|
3.5 四十五年后的“The A Word-2016”跟这个故事的内核完全是一样的。父母对子女的伤害真是难以言语。一边希望女儿独立，一边希望她听话。家庭聚餐那一段真是典型。 |
|
Docudrama，肯洛奇“吵架电影”的起点（两个以上的人同时说话什么的），倒是想起基斯洛夫斯基长纪录片时期的作品。好处是社会现实主义的触点，以及难得的冷静，问题是有些冗。 |
|
这就是父母的爱，just take it |
|
肯罗奇对生活非凡的观察力令人赞叹。用冷静客观的镜头记录下一个家庭悲剧，又不外社会因素，类似《飞越疯人院》的题材，父辈与子辈之间的隔阂，父母观念的陈旧，社会的愚昧漠然，个体的软弱无力都是造成这个悲剧的原因 |
|
3.5 |
|
写实风格，穿插访谈，多角度展现女儿出现问题的根源，感觉一般。 |
|
看完这部电影的感受就是，她真该杀死她父母！！那些认为是权威的家长以爱的名义进行伤害！！可怜的女孩儿，她都不能为自己做主，仿佛一个活死人。那些自以为是的医生动不动就往一个正常人身上扣上疾病的罪名，直到把一个正常人变成真的神经病。这部优秀的作品还反射出社会的偏见以及不宽容，年长者的 |
|
乐死我了…… 豆瓣父母皆祸害小组话题集合 |
|
肯洛奇的电影只做两件事，现实问题的理性化，历史问题的理想化。 |
![[Deleted]](https://img9.doubanio.com/icon/up59018976-5.jpg)
|
Morality of the society |
|
英国版的飞跃疯人院，竟然这么少人看过。 |
|
虽是肯洛奇70年代的电影，移植到此地此刻毫无违和，尤其是餐桌高潮段落，简直怀疑在每个类似家庭安装了监视器（谁能告诉我为什么吃饭是父母最爱的训斥孩子时机）！一个自认为体面的小康家庭内部如何暗流涌动、危机重重——父亲暴躁易怒、拒绝听取家人心声、唯规矩和脸面至上，母亲自诩贤妻良母、保守固执、打着爱的旗帜逼疯女儿，唯有早早离家成婚的姐姐意识到问题根源，好一幅家庭生活写照啊！
这个家庭实则是社会缩影，透过这一典型例子可窥见主流社会价值观对大众的约束和影响，着手改革举措的医生被拒续聘就是最好的佐证，人们不会也不愿承认因循守旧的规则有何不妥——“都是为了你好”，因而这是一出在窒息环境和固化体制内一个人被异化的深层悲剧；既希望孩子独立能干，又冀望其永远不要脱离家长掌控——过度解读一下也未免不可。 |
|
3.5 |
|
可以完整地嫁接到中国的抓马家庭剧 |
|
家庭生活+精神病院生活 |
|
8.3 肯洛奇这部电影用一个正常而自由的女孩被保守愚昧的父母毁掉的极端案例揭露出当时英国家庭教育和精神治疗体系存在的一系列问题，由原著戏剧作者亲自改编的剧本对每个角色的动机以及背后深层次原因有着清晰的理性逻辑分析，肯洛奇在第一幕中将家庭矛盾与医生心理治疗的平行剪辑更是清晰明了直击要害 |
|
肯洛奇的纪实描写非常自然而轻易将微观的家庭生活反映到一种社会观察，似乎制造了两个同时进行的故事，但是观众又清晰的认识到另一个故事是这个故事的衍生具象。更为神奇的是当微观与宏观两个故事“同时存在”的时候，又是分别relatable。 |
|
在父母的强迫下一个少女精神崩溃,被送进到精神科,,, [440] |
|
绝望........... |
|
体制化里异化的人性，被以爱为名控制的人生，两辈人的矛盾不可调和，因为本就没有“理解”两字可以生发的土壤，一面是越上越紧的发条，一面是飞蛾扑火的不挠，发条拧得过紧总要断裂，飞蛾扑的越近定会消亡，最终鲜活自由的灵魂，沦为蒙尘的木偶，体制的标本… |
|
女儿打碎了父亲25年工作的纪念钟表，这是肯洛奇电影中难得的愤怒时刻，即使在反叛年代的大背景下，这部和《发条橙》主题相通的电影也呈现出难能可贵的现实主义气质，那些家庭琐事的争吵镜头和电影开头的黑白静态照片大段的心理访谈都像极了一篇社会学论文，没有丝毫的煽情和脸谱化的人物 |
|
一边希望她独立，一边又想让她听话 |
|
一句Best for her（这是为她好） 把人送上绝路。 |
|
家庭是第一监狱。 |
|
朴素的真实 |
|
父母皆禍害小組需要全球聯盟 |
|
观影过程如坐针毡，焦躁痛苦。这是一场以爱的名义进行控制与反控制的无情拉锯战。冷静的、不加修饰的镜头展示家庭成员间语言、态度的暴力伤害程度令人惊心，信任尊重荡然无存，赤裸的心灵撕扯，最终反目宛如陌路。可怖的是，正是以爱为旗，才掩盖了实质上的压迫裹挟贬低和情绪绑架。不寒而栗，女孩成为某些家庭自私阴暗祭坛上的典型祭品。 |
|
家庭生活比被高估的 Kes 更“真实”；但是一部以偏见为主题的电影并不能从观众的偏见中获益。继续 Loach 对阶级剥削的考察，并且因为它的目的和功能比《Poor Cow》甚至 Kes 更清晰，所以它可以说是一部更好的电影，即使仍然受到电视衍生的视觉清教主义的限制。 洛奇自称受到Erving Goffman 的书《日常生活中的自我呈现》以及大学时期关于心理学的广泛阅读的影响，“当某件事作为一个整体运作时，你不能将其拆分。这是一个单位。内容和形式——它是关于什么以及它如何表现——是一回事。”电影中的理论丰富性和思想既是内容，也是形式的表达，洛奇试图让电影尽可能准确地反映人们所处的情境，这个过程不可避免走向现实主义或自然主义。“我认为对我们所做的电影来说很重要的一件事是尝试为我们认为是唯一具有政治重要性的阶级——工人阶级——制作电影。 |
|
3.5星，对资本主义中产阶级家庭虚伪陈腐的无情揭露，一个向往自由的灵魂葬送在了一个一成不变的刻板可笑社会中，最后女主角被推上讲台当成是一个病例时那个教授的一番话真是太讽刺了。PS完全是纪录片感觉的电影连音效也是完全纪实风格。 |
|
对神经症及一系列相关问题的刻画已经相当深刻有力了。另外刚知道他的名字全拼是Kenneth |
|
父母以爱为名的暴力是彻底的绑架，是无情的控制，甚至是身体与灵魂全方位无处可躲的侵略！ |
|
肯洛區早期跟Mike Leigh帶來同樣壓迫的觀影體驗，太典型的這種以「我是為你好」、「我們多辛苦」為名地抹滅一個人的獨立性跟人生，只有姐姐才是真的關心她，這些現象在當今仍上演著。 |
|
好现实主义，还带着浓厚的社会哲学意味 |
|
每个人都是不同的个体，一个人不能用自己的标准来审视别人的生活。 |
|
邪恶的父母不会觉得自己在作恶，反而是觉得在为你好，一切都是理所应当，作为医生居然这么随便的否定一个人看着真是让人痛心。
前半段非线性的断叙看着有些吃力，看似肢解了剧情，但直到成功逃离了父母病态阴影的另一个女儿出现在餐桌上，跟父母当面对峙，将冲突推向了高潮。
最喜欢的一部肯·洛奇。 |
|
把崇尚个性追求自由的正常人成功改造成听话服从的精神病 |
|
家有韓粉父母的必看ㄎㄎ |
|
随便挑了一部洛奇的作品，没想到是熟悉的心理领域。50多年前，一个英国年轻人身心崩塌的全过程。每个去过精神科住院的朋友想必都会有共鸣。感叹1971年已经有如此写实的作品了，50年后的现在，至少在中国这个领域还是没好到哪儿去。再次感叹，肯洛奇超棒的，切入视角总是满满的人文关怀。 |
|
虽然说是有一定英国新浪潮滥觞的极端现实主义戏剧（kitchen sink drama就是厨房水槽运动了）延续，却也还是一个现实主义基调的片，低照度灯光，生活化口音口语，瞄准中产阶级家庭虚伪和腐烂的一面，整体调度、戏剧冲突的设置、对话的构思很凶狠是比狗十三强了不少的 |
|
你他妈是侯麦吗 |
|
垃圾父母皆祸害 |
|
很久没有在看片过程中感到这么愤怒和无力 生命的鲜活与自由被狭隘的关爱理所当然剥夺 会relate到Janice的部分症状中 没有那么极端但压抑着的情绪某些时刻是致命的 可悲的是很多时候我们被催眠早已看不到亲密关系间沟通、话语起到的负面作用 |
|
对家庭的刻画堪称入木三分 |
|
太窒息了，看到最后，真狠啊，一点情绪宣泄的出口都不留，连想象的自杀都没有，只有治疗之名下个人意志的完全抹杀。活在旧时代的强势母亲是加害者，不肯直面真相的懦弱父亲是帮凶，医生和护士是愚蠢邪恶的执行者(其实疑惑他们到底知不知道他们在干什么呢，还是他们也是填鸭灌输错误教育的一群人？)
只能说自己的勇气很重要，一定要鼓起勇气赶快远离那些让自己不舒服的人。一定要反抗，不要为了满足他人的要求而忽视自己的意志。 |
|
反抗无力抑郁成疾，兜底的是社会环境。老肯的新现实主义充满了记录色彩。 |
|
4.5 肯洛奇的家庭电影总是有种魔力，无论你打开电影前是什么心情，你都能浑然不觉地进入他给的状态，他只是冷冷地把摄像机对准了这些人群。和《发条橙》类似的主题，截然不同的表达方式。同样的，导演也总喜欢在最后给予观众一种大事要发生的感觉时，戛然而止。最后Janice如待解剖的青蛙标本展示在课堂的众人面前。 |
|
受不了了，姐姐来家里那场餐桌戏太典了。 |
|
不怎么喜欢，无感。 |
|
7/10 The best for her is usually not what she wants. 窒息了 这样的有病推定一直到今天都充斥在每个人身边 |
