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Amadeus演得比电影版更低幼 有一丝接受无能 但俩主角的舞台形象算是立起来了/天才不过是真正意义上的“人” 萨列里的悲剧在于 他不懂美德或者邪恶也只是人类发明的众多产物之一 他不懂人不比人高尚多少 /全戏最入骨的当然还是贯穿始终的莫扎特的音乐 |
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感觉和trailer里呈现出的氛围完全不同...Salieri实在太多话 整场都是他在讲 有些时候显得很冗赘 Mozart除了嚷嚷之外的存在感好弱形象也过于单薄 相比之下Karla Crome把Constanze演得挺饱满 之前在itv‘The Level’里就觉得她很灵 现在看来舞台更适合她呢 期待之后的作品w |
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【2017.08.19 中间剧场 NTLive录像】感觉导演排的还可以，很通俗化。将安魂曲理解成为莫扎特给自己的葬歌，把现代乐队搬到舞台上现场演奏，对萨列里精神信仰从怀疑到复仇都表现的比电影版好太多，但确实有些不够节制，开场和结尾都太过冗长，让人感觉很笨气，但总体还算是喜欢的。 |
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3.5吧 感觉莫扎特有点过于活脱了 戏有点过 经常满脸又是汗又是泪又是鼻涕又是口水…… 但由于是第一次看这个故事 完全被打动了 更理解了他的许多作品 更爱莫扎特了 |
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@中间。Production挺不错的 然而故事=^= 对电影版比想象中印象深刻。Msamati确实有出彩的时候 不过3个小时之后就没剩太多新鲜感了 | 感觉见过其他类似Gillen风格的年轻演员 不过Gillen的张力在最后很亮眼了 Requiem一段暴击300点伤害_(:зゝ∠)_ |
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天才照亮天空，庸人铺平大地 |
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一下子拉回到大学里看电影版的记忆，为了交作业，咬文嚼字分析了很多人性，十年之后再看，3个小时也不觉得煎熬了，冲突和矛盾也愈发清晰了，最后安魂曲章节的独白大赞，一下子想明白了为什么要追着看这些所谓的高雅的艺术，因为我想要体会，情感的各种各样的表达形式。 |
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view on NTLive ytb |
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看完电影再看戏，震撼不减。萨列里演员太加分了，心理外化纤毫毕现，意大利人那种特别的手势和外形特征甚至比电影还有味道。对音乐的解读充满诗意和理解，让人动容。既有宗教性，又是建构在普世的人性上，莫扎特于主角来说只是一个物件，一个容器，所以说是萨列里的独角戏也并不为过。 |
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补标，今天画画又打开重头听了一遍，太喜欢了，Shaffer的剧总是有遍体鳞伤沉入海底的觉悟，找回当年读剧本心被攥得紧紧的感觉，当年是友邻@Cordelia翻译的字幕，我真的太喜欢这个剧了。 |
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太震撼了，隔着屏幕都能感受到他们的悲喜，唉。天妒英才。 |
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这个改编版确实很赞，移动的乐队营造出是一种流动又有活力的舞台气氛。服饰上是现代化的巴洛克。是从古至今一个很好的有关“嫉妒”的故事。 |
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太喜欢电影版的锐气、疯狂、烂漫与悲哀，曾被3小时导演剪辑版那种冲撞下的感染力迷得神魂颠倒，于是这温吞的剧场版就显得格外乏味，像是每个人都竭尽全力地成就一回昏昏欲睡。既生亮何生瑜的故事里，唠唠叨叨的萨列里成了借上帝之名行恶魔之事的无聊庸才，早没了内里翻江倒海的挣扎与共鸣，而莫扎特几乎沦为背景里一个口沫飞溅的吵闹小丑……两个人看得都挺失望，实在没有多少钻心的音乐与情绪。感谢新现场限免。0722-23。（翻译略潦草，kidney说是肝也算了，dildo竟译成涂鸦，arsehole则是普通人身份……） |
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是难得一见的真正的天才迸发出的耀眼火花。无语凝噎又想拍手叫好。切实感受到了音乐的力量、激荡内心的文字的深度以及导演对舞台强大的掌控力。无论是玩世不恭的莫扎特，还是对抗命运的萨列里，两位演员的诠释真的太优秀了。 |
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从萨列里的角度讲莫扎特传，用戏剧无限的张力演绎“杀杀服你”，太传神！ |
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庸人自己才华不足与莫扎特争锋，放出谣言，说杀了莫扎特，只是想黑红也是红，人们提到莫扎特以后就会提到干死他的萨列里。 |
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这部戏剧里的主角其实是萨利耶里，并不是莫扎特，这个世界的庸才总比天才多。我其实挺喜欢剧里莫扎特的痉挛式演技的，因为能感觉到他作为一个天生聪颖的天才与凡人相处的不被理解，他本来就活在一个不一样的世界。最后看到他写安魂曲，他快自我毁灭了，哎真是心痛，亚里士多德说看悲剧净化心灵，古人诚不我欺。 |
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比电影还惊心动魄。 |
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National Theatre现场看的，感觉NT的大剧场座位和视野还是比较舒服的。 |
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原来电影版是舞台剧改编的。说实话不太喜欢原版的萨列里主视角，上下两幕强光爆射竟然都不是收尾，都跟了一大段冗长的萨列里独白，真真应了剧中观众的评价，“结尾都没有让人知道该在哪里鼓掌的节点！”莫扎特的形象也比不上电影版，太过了一点儿…舞台剧胜过电影的部分就在非传统乐池了，伴奏乐团都染上了莫扎特的活泼气息！ |
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所有和莫聚聚相关的故事都是关于“我和莫聚聚（但他本人不是很在意）的二三事”。 和电影相比可能这一版更像莫扎特人生中的一个反派了？想被历史记住不想成为庸人之一，但我们所有人都只是庸人之一。看的时候身后的阿姨总在我觉得是悲剧的地方发出笑声，这点很痛苦了。 |
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上帝的信差等待属于他未曾寄出的来信。 |
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萨列里因莫扎特的作品而质疑上帝的公允，以莫扎特为战场与上帝交战。这样的动机倒似乎带有了索福克勒斯式悲剧英雄的悲壮，尤其是“他们说上帝不能被讽刺，我告诉你，人类不能被讽刺！我不能被讽刺！”这句话真的震撼到我了。然而最终他发现他所谓复仇的成功也是另一种惩罚，被比自己更加平庸者尊为杰出 |
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补标英扎，南岸乐团现场演奏还是很酷的，况且还要给自己加戏。比起《恋马狂》，《莫扎特传》这部拷问灵魂就显得好进入得多 |
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2022-05-10
上：这版莫扎特好无厘头，感觉有点闹腾，从萨列里的角度讲莫扎特挺有意思吧。对这个故事实在提不起太大兴趣，主要逻辑实在太简单，之前看了法扎，摇滚版还能看个热闹听个唱功，这个部舞台也没太多可圈可点的地方，编排上稍微有点现代元素解解腻。下：下半场太喜欢了，萨列里，一位拥有权力的庸者的悲剧。 |
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重点是NT50周年中Paul Scofield演的那场实在太精彩，念白起伏和背景音乐融为一体，简直是诗歌一般，再看Lucian Msamati的这段就不行了，只想往他嘴里塞炸鸡【政治再次不正确 |
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把莫扎特塑造成了一个神经质、疯疯癫癫、小丑一样的人物，还是个喜欢被老婆打屁股的m，饰演康斯坦斯的女演员长得好甜美 |
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we are both poisoned.莫扎特有他的天才和可怜，萨列里的视角中，他既有不得志的愤恨，也有对天才的赏识和怜悯，爱之恨之也。就是既生瑜何生亮的悲凉，萨列里的对抗并不指向莫扎特，而是直指上帝，莫扎特只是他的战场。折磨萨列里痛苦万分，为莫扎特的死，无论是不是他干得，他青史留名。主演太碎碎念 |
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National Theatre at Home第16周，也是最后一周，感谢连续几个月的陪伴。对比了开头，我觉得舞台版原剧本开头简洁多了，进入看戏状态容易多了，我就是喜欢紧凑一点的，电影太长了。这版制作亮点改编莫扎特的作品作为戏剧配乐，但是依然运用原作在“历史”需要时出现，虽说整个剧情都构建在谣言传说上，但是作品还是真的存在的。还有一个好玩的细节，就是舞台从Salieri视线漂移到远处，他的世界被莫扎特夺走了。电影版和舞台版Amadeus夜后那段的舞美都改编了1815年版舞台。萨列里演技很棒，缺点就是莫扎特的演得近乎弱智，还有帕米娜为什么要找中年女中音来呈现，可能预算都给夜后用完了。另外，国内放映方因为当年合作的字幕翻译实在太差，全方位的差，我整晚对着英文剧本捉虫，英若诚版中译一样可怕。 |
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前半段还蛮utterly delight 后面变成歌剧大串烧就不灵了 |
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电影版太棒且先入为主，以至于PLAY全程入不了戏。当年上演时收到各种好评的另一个主要因素大概是选角。 |
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3.5/5. 剧版将莫扎特作为萨列里与上帝之间的战场，凡人以对天才最激烈的干预，戕害其肉身，来换取某种抵抗命运的不朽。萨列里的自叙文本充斥着小气的豪壮，从“人活着是为了什么，如果不是让上帝吃到教训”，到“这世上的平庸，我宣告你们无罪”，整个故事都在他的解释中变形、扭曲、极化，只有音乐是客观的，咏叹调和安魂曲，是真正支撑Amadeus这个词的基石，不管演员是如何夸张（这一对看上去简直像老年魔术师约翰逊碰上幼年大鸟伯德），屎尿屁的莫扎特并不值得记忆。 |
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虽然名为《莫扎特传》，但实际上是《嫉妒之苦传》《为辨别出自己的平庸而苦传》《反叛上帝传》，剧的主角是“平庸与嫉妒之苦”。不是萨列里与莫扎特的battle…而是萨列里与上帝的battle。剧中的萨列里是一个非常复杂的恶人，一方面他是那个辨别出天才的人，另一方面也是一个因辨别出天才而为自己的平庸羞愧难当转而与恶为伍…… |
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既生瑜何生亮，萨列里的角度看莫扎特一生。萨列里诠释的不错，与上帝做交易，嫉妒毁灭天才。这个莫扎特不会是个傻子吧。莫扎特之死，我的心里突然一冷，打颤。舞台换景非常灵动，乐队上演了后宫诱逃、费加罗的婚礼、唐璜、魔笛、安魂曲。（第一次看NTlive，全场观众跟着荧幕上的观众一起不断大笑） |
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大正确时代。 |
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前半小时一直以为是萨列里传...虽然一开始觉得演员实在太浮夸了，但看到最后简直杀窝。。
另弹幕里好多法扎粉#( |
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严格来说这不能说是莫扎特传，因为主角并不是莫扎特。你甚至看不出啊莫扎特的天赋到底从何而来，他疯疯癫癫，酗酒，纵欲，粗俗，口无遮拦，一切美妙的音乐只能解释为上帝的赐予。对莫扎特的演绎层次感太弱了，导致前半部分正常的莫扎特和发疯之后的莫扎特没有什么区别，小丑般的夸张还是有点令人无法接受。 |
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@1008上海大剧院 萨列里还过得去 这个莫扎特我不服 他一说话就吵吵得我头疼 跟电影版不能比 只有最后一幕让人比较满意 ——「这世上的平庸，现在的和未来的，我宣告你们无罪，阿门。」平庸守护神你会原谅我们的吧🤚 |
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疫情期间新现场NTLive限免的最后一部、最后一晚。电影《莫扎特》我就觉得神神经经的没记住，这部戏剧吧……服装倒是挺古典华丽的但我还是有点不能接受，黑人演员，不是歧视。20点前优腾B都有，现在只剩腾。昨天资料馆试映了，明天开始第一批影院也要开始放映了（北京似乎还没有零点的？）腾讯搜半天投不了屏，用的猴子帮从优酷下到云盘投屏。 |
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性价比好高哦。一边有音乐演奏一边有语言渲染对我来说是双杀欸，汗毛倒竖全身心都被抓住。Amadeus讲音乐让人变成上帝。乐队也用活了。这个萨列里视角太make sense了，懂优劣而明白对方是优，只被不能distinguish的人称作distinguished，甚至感到怜悯了。只是最后死得冗长了一点 |
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简直狂翻白眼…… |
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最近看的剧都神了，票都是提前早半年买好的，但是居然跟我在人格上的探索神同步。莫扎特就是个高功边缘啊…… |
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高清放映重温补标。雅俗共赏的艺术家传记故事，把莫扎特搬上舞台有天然优势，因为可以在剧情中合情合理地穿插歌剧和交响乐的选段。明明是怀才不遇的大男主萨列里的自白，为啥要叫“莫扎特传”？这版莫扎特轻佻得像个沙雕，以及英国人是真爱blind casting这套啊，不但第一主角萨列里让黑人演员饰演，满台黑压压一片，但这个还好，当年万磁王版《李尔王》让黑人女演员演李尔王三闺女导致我一直在质疑“白人爸爸怎么生出黑人女儿”而入不了戏。 |
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用力过猛，不痛不痒的独白太多，整体乏味又无聊。 |
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没有电影版精彩 |
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何为可怕的爱？可怕的爱把自己碾作尘土，却把爱人从轻浮的病榻里拎起来，奉为殉道者。有才之士眼里只看见太阳，便自以为是尘土，甚至要赦世上尘土的罪，未免太残酷也太傲慢了。萨列里，你要把自己受的苦拿出来这样羞辱世人吗？（NTathome收官于Olivier Theatre的旋转舞台，真好。 |
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这不是莫扎特，这是萨列里。其实剧本不错还配了乐队，莫扎特存在感太弱，完全就是萨列里的心路历程，两个演员演的真的不差，只是个人魅力不足，讲真，看过flo和小米的萨列里和莫扎特，我心里很难接受别人演他俩了 |
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#2018.1.27中间# 大概是我此阶段的观剧喜好，只能对反映自身困境的戏产生共情，英扎萨列里的视角，我可以试着理解，但没办法被打动，尤其后半部萨聚聚大段大段的独白有些冗长，费加罗的婚礼魔笛安魂曲片段穿插也略显刻意，sorry，好不容易有个热圈我却入坑失败…… |
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萨列里没有毁灭莫扎特，他成就了莫扎特，也成就人性。莫扎特是他的战场，是他与命运斗争，与上帝斗争的地方。以人为路，陷入一个人的泥潭，这是对于上帝最直接的交流。
萨列里的独白总能引起观众的一阵欢笑，而动情都应该是共通的，不论喜悲。
欣赏与毁灭的双重力量，最令人动容。 |
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这个版本的莫扎特有点聒噪 演得太用力有点吃不消 |
