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QY-354，没想到老塔的自述竟然到处都是干货，我有一种预感，老塔的一些言论截图会在社交网络上刷一段时间了。透过这些充满诗意的镜头和言语，系统地又拉了一遍老塔的电影，这部纪录片借老塔之口，告诉你他为什么拍了这些电影，跟他当时的想法，经历和时局有什么关系，看完之后让人又有一种重刷塔可夫斯基的冲动！可以作为老塔入门必看！ |
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“电影不是一种纪录，而是一种梦幻。为什么苏联导演塔可夫斯基那么伟大，他在梦幻的空间里悠游自如，他并不诠释什么，问题是，他要诠释什么呢？他只是一个观察家，但他却让他的影像活动达到出神入化的境界。我穷毕生之力在轻叩那个梦幻世界的门扉——塔可夫斯基能够悠游自如的世界，却只能偶尔一窥其堂奥而已，我的大多数努力均未能如愿以偿……”——英格玛·伯格曼 |
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艺术是祈祷，我的电影就是祈祷文。艺术家是社会的良心，如果没有个人的自我表达，只能会越来越糟。存在的意义在于用自身的善来抵抗那些邪恶，作用到别人的内心之中。塔可夫斯基之子用爷爷的诗歌，父亲的录音照片剧本分镜图电影片段跟作品数量相等的章节完整的回顾和纪念了这位伟大的电影导演。素材都是经过高清修复，尤其是在片场的导戏和家庭私人的录像都很珍贵，自述部分也有些耳目一新的内容。《镜子》首映后坐在那里讨论的影评人他们什么也不懂，还不如扫地的大妈，根本就很难互相理解。前苏联的郊外小屋到放逐欧洲后的住处，结尾的返老还童让人感动。#金马56# |
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#BJIFF2020#【北京剧院】较为完整地回溯了俄罗斯著名导演塔可夫斯基的创作生涯及其艺术追求。老塔说：成年人有很多无法表达的情感，孩子可以很轻易地将其诠释清楚，即使他站在那里什么也不做，有时候孩子才是连接这个世界和超验事物的桥梁，对此我深表认同。老塔说：很多导演和艺术家，他们往往注重赋予作品强烈的感染力、视觉冲击、影像张力、及戏剧冲突，但是这很荒谬，作为艺术家，应当保持高度的理性和克制，这样才能看清事物的全貌，有更深入的思考，而不是为了自己的表达欲来彰显自身的与众不同，对此我深表认同。老塔说，有一次在一个讲座上，很多评论家云集，还有各路艺术家讨论他的一部作品，但是只有其中一个不起眼的阿姨说出了他作品的故事。老塔说：说达芬奇是画家是很荒谬的，他是诗人；说莎士比亚是文学家很荒谬，他是诗人；说贝多芬是音 |
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2019威尼斯经典单元纪录片。老塔学必读必读必读，解决不少疑难问题。真的用料特别足，小塔尔科夫斯基手里真的还是有很多独家素材，还有难得一见的苏联时期几部片子的片场工作纪录片（以及“1983年戛纳丑闻”和老塔的发布会！！！！）；但是离五星还是略差一点……形式上突出特点是全部用老塔的各种录音进行对自己创作和艺术观念的阐释（以及老老塔的几首诗作的朗诵），特别强调了宗教的巨大作用。另外，奇遇字幕组的翻译和后期可以送满分。 |
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导演都是大骗子，尤其是在电影以外的时候~ |
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有深度、有见地，却不乏宗教性的艺术观点。而宗教性，注定了这种艺术观点是排他的——而且并不像小津与今村的那种对照，那是一组对立而不排他的互补。你可以参考，可以欣赏，却不能认同。一旦 (完全) 认同，那就意味着你不可以再认同与之相悖的艺术家。 |
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【中国电影资料馆展映】是老塔的自述录音剪辑，是解析老塔电影的评论音轨，也是描述童年生活、拍片经历、移居国外心路历程的口述自传。可以看到宗教对塔可夫斯基及其电影的影响之巨大，也可以目睹苏联官方对老塔的自始至终的打压，甚至派出谢尔盖·邦达尔丘克在戛纳电影节上不遗余力地诋毁塔可夫斯基。这令老塔无比失望并去国不回。除了自述录音，还有几部电影幕后纪录片、发布会等珍贵素材。 |
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塔可夫斯基以影像做编年史，以其存世的八部作品作为时期刻度，自我解读电影本身与其生命的意义。因为本片的存在，使得错过影史神话的影迷可以有机会走进导演内心情感。从出生回归出生，探寻老塔的人生轨迹。老塔用八部作品遗世独立，而这部影像自传，就是在标记永恒。 |
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当一个艺术家拥有了哲学家属性，他就有相当几率成为大师。 |
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三塔集 |
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电影院里掉落的手机声 |
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从纪录片本身，其实制作不算特别突出。但是，料确实足，而且不少独家内容，又有老塔评论音轨，还是很适合回顾导演职业生涯， |
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挺重要的资料片，理解塔克夫斯基既不能离开他的作品，也不能离开他源于宗教与艺术直觉的哲思。他本身是一个极为本真的存在，对超验之诗的敬畏，对主体自由的唯心认知，对人精神内核的高度重视，都是以实际艺术践行的严肃方式作为承载，他所处的时代和境况让他势必比一般艺术家承担更多的苦痛，他的过去参与构建出梦境般的诗意影像，他的现在以牺牲的方式为电影艺术留下注解，他的未来则是在经受苦难和牺牲后仍然心怀对文明的希望。他无比温柔却又让人敬畏，这就是塔克夫斯基。 |
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以回顾作品为主线，串联起老塔对艺术与创作、精神和自由、美和记忆、生命与死亡的各种理念，闪烁着深邃的哲思光彩，小塔手中的素材非常宝贵了，让影迷们在七部半的遗憾之外略略窥见一点安慰的光。童年是永恒的主题，父亲的诗歌与母亲的形象几乎贯穿他所有影片；与自然的紧密联系催生俄式乡愁，在俄罗斯的故园家国热土上尤显深沉。重温这些经典片段，只觉人类因幸运而拥有这些电影——或许称之为诗更适合。 |
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聽大師講話已夠。就是佛家。沒有在講電影 都在講人生。人與大自然。人生的意義，只要想就已經不會墮落，只會成長。藝術都是無私的在寫祈禱文。 |
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在窄门前，塔可夫斯基与克尔凯郭尔一样诚实，诚实故而严厉：“我认为《潜行者》是我所有作品中最成功的......我们的主人公‘潜行者’，与堂吉诃德、梅什金公爵——那些我们称之“理想主义者”的文学形象——处于同一高度。因此，他们在现实生活中受难。对我来说这是一部展现‘脆弱’之力的作品。这个角色从对精神力量的信念中诞生。电影的主题是一个人的作为成就并不重要，只要他的行动发自灵魂深处、来自与更高存在的联系。我一直想，行动可以荒谬、无意义、不切实际。不切实际的行动，于我是超脱精神的标志、无私的象征。至于其他观点，鉴于此一世界的建构方式，无力哺育拥有精神力量的人”。 |
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结构上很简单 按时间顺序在每个章节穿插代表作的幕后创作叙述 胜在素材确实珍贵 |
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按时间顺序串起了老塔的电影，片中出现的《安德烈·卢布廖夫》片段，部分完全没印象，应该就是睡着的部分了，不过也算是弥补了下。影片中也有部分幕后花絮，对电影的解读，以及老塔的采访视频。
# 20年北影节在北京剧院看过一次，当时基本全睡，这次老塔90周年诞辰纪念展重看，基本没睡。 |
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“I’d rather people feel a film before understand it.” |
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我命辞遣意，我雕心刻肾，我试图在可及之地，可触之处去截取老塔语意的半丝半缕，写一首可以翻译的诗，只因为…… |
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3.5/5. 随着那些名场面，“听”老塔再次布道，圣像画不是象征而是本体，是对全知全能的冥想。生命的意义是知晓自己的信仰，提升精神层次。哈姆雷特是企图缝补支离破碎时代的身份悲剧。没有创作自由，作品就未完成（比阿巴斯说得好！）。作品是身后的一阵清风。斗胆说，老塔的艺术直觉要大于他的哲学（恶是善的缺失，自然蕴含神启，很阿奎那），他在用一套古老的思想框架寻求对新时代的超越，但做得气韵动人。我爱老塔，但要记住他说的，影像永远比文字解释多。 |
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在放映前半程中我陷入了梦境，一瞬间的惊醒；后半程则一直非常猛烈的抽泣与喃语（好老塔 |
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提供了太多老塔对于创作的思考，比起观看，阅读或许是更适合的方式。随便抓出的几个金句还没想明白，电影便结束了。关于从未离开故乡的人的乡愁，关于创作是最接近上帝的时刻，关于诗意的崇高性，关于象征意义被解读便失去意义，关于艺术之于社会的重要性… |
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HKIFF 2021 Online No. 5｜接近15分钟那里被塔帅到。塔说卢布廖夫评价很好但自己都不知道拍了个啥的地方有笑到……谢尔盖·邦达尔丘克戛纳那事真下作得可以 |
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感觉就是拿老照片重新解释了一遍《镜子》。可以做塔尔科夫斯基电影的入门教材。 |
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塔可夫斯基之子用自己的理解，整理塔可夫斯基的录音资料去对应解读导演的1部短片+7部长片+1部舞台剧（1976年的《哈姆雷特》难得一见）。部分录音可能是从访谈截取，部分杂音和他人说话没有完全清理干净。
基本是用形而上的观点去阐释，拍电影是用来和上帝祈祷的，电影的艺术必须是诗意，是无法解读的。因为其父是诗人，直接把达芬奇、巴赫、托尔斯泰、莎士比亚统统归类为诗人。
对童年和父亲阿尔谢尼的回忆，可以帮助解读《镜子》。其实大部分信息在其自传和相关资料里都看到过，通过这部纪录片里可以听到导演本人发言印证确认。
部分略偏激的观点算是一家之谈，偏精英主义。电影可以是追求艺术的，同时也是娱乐商品，有阳春白雪，也有下里巴人。 |
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老塔的自述声音贯穿。他不认为《伊万的童年》是反战电影。他认为他自己最好的电影好像是《潜行者》（如果记错了就是《乡愁》。老塔本人都不知道《安德烈·卢布廖夫》拍了个什么。电影院清洁工比影评人更懂他的电影。苏联电影领导在戛纳电影节排斥老塔，谢尔盖·邦达尔丘克是评委，《乡愁》没拿最佳影片，老塔才去了意大利。中国电影资料馆，20220625。 |
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8.0 创作自由，此房是我造，1983的戛纳丑闻（SLNMSL）对于系统理解老塔的电影挺有帮助 |
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小塔拍老塔，胜在资料详实，听老塔对艺术，自由，故乡的理念表达，配合作品年表，很难不流露出一种隽永深邃的感觉。老塔认为所有创作者都可以被称之为诗人，可见诗人父亲对其的影响。 |
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跟今敏那部纪录片比起来，老塔本人的自述跟其他人阐释对作者的看法相比起来要更加的翔实，用线性编排作品年表的方式也算是从老塔纷繁宏大的美学体系整理出一个相对清晰的过程，看不明白老塔电影的筒子们看看这个没准会有新收获，搭配雕刻时光图书看或许更香。 |
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奶奶的，看得我倍儿感动。。。 |
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为老塔的这些话能留下而幸运，为能和母亲同看而幸运，从中午看到太阳落山，震撼心灵。 |
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今年北京电影节最想看这部，结果一般。艺术就是祈祷，这意思蛮好，但纪录片的视听形式略平常，在老塔原声讲述自己那富有超越性的艺术观的衬托下，就显得更平常一些。老塔看重自然与经验主动显现的精神，以及崇尚天才的理念，都是一说就容易俗的事，尤其还要放在一起。他自己说的，最好的艺术像一股向上的风，吹过你却不会留痕迹。 |
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他好清教徒啊 |
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和老塔自己的片子一样，大睡，状态不好时真无福消受，等某天再看吧 |
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说喜欢老塔有些装x嫌疑。但是真正能震撼心的那一刻，就觉得从塔可夫斯基的电影里能看见时间缓慢流动、看见人的共性、最终看到我自己。北影节第一选择买的电影票，按照时间顺序讲述的老塔的从业经历，以及认真的感悟和干货，真的好值。要找找下载再细细看。 |
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画面和声音割离、又被人工缝合。裂出的缝是和明显的。但这都不重要，那些简单而有力量的画外音是一切。 |
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＂创作者一手触摸着泥土，一手要指向他处。＂致敬有信仰有智慧的塔可夫斯基。。。在接上当下流量化、网络化、娱乐化、数字化地气的同时，愿我们仍然保有他的精神气质－－充满希望、真诚祈祷。 |
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讚嘆老塔 |
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一个从来没有问自己为什么活的人，是没有灵魂的，更不可能成为艺术家。塔可夫斯基的电影，就像他父亲说的那样，那不只是电影那么简单。电影只是一种表达的载体，艺术的主要目标，是要寻找一种私人化的表达方式。塔可夫斯基的艺术表达的是诗与哲学。正如他所说， “诗人都是哲学家，就好比海洋风景画家都是船长一样。” |
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听老塔自己讲创作的初衷，突然发现解了很多当年似懂非懂的惑，作者电影的时代那份执着与笃信真令人着迷 |
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非常棒的一部纪录片，前半段回顾了小时候发生的一些成长故事，当中还穿插了老塔非常经典的电影片段（镜子中的远景，牺牲空灵镜头，乡愁的近景），唯独美中不足的是压路机与小提琴未采用高清修复片段，影响观感，还有些许的片场拍摄场景与演员互动场景，与其拍摄的理念与思想，具有一定的参考价值 是一部十分值得一看的自传类纪录片 |
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老塔太好了，看完只想说这个，老塔的评论音轨和《雕刻时光》多有重合，非常亲切。补老塔那会我还理解不了他的好，今年看完《飞向太空》又想起诸多片段，他的影像里有万物。准备全部重看一次了 |
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儿子拍父亲，贵在可以有很多第一手的私密资料 |
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随着最后一位诗人消失，
生活将会失去它全部的意义
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好看好看 适合多看几遍 对自由的理解 对艺术的理解 很有“担当“ 带着苏联寒带气候特有的清苦 克制 摩羯感 |
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塔可夫斯基：艺术是献给上帝的，连结人和造物主的桥梁。自由对艺术创作的必要性，包括社会及创作者自身，理想的创作简洁的、清苦的、干涩的，运用最基本的手段。艺术是祈祷，是表达希望。文明可能在第一颗原子弹投下或最后一个信徒死亡前就结束。死亡后，人的一部分会飘起来，升上天空。
结尾的音乐好震撼。 |
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做得一般，创作生涯甚至有点太流水帐了，但是幕后影像和音轨资料非常珍贵。我是第一次看到Hamlet directed by 塔的视频资料。Myshkin!塔 is my weakness😭 |
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看到老塔这么理智地拍电影有点神奇 |
