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可能是多视角展现单事件的鼻祖之一？比《罗生门》和《杀手》都要早。全程觉得女主角好像《生活大爆炸》里的Amy |
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表现主义美学完成度高，但观感上也有些过于造作，尤其是表演的抑扬顿挫感太强，看着难以入戏；音乐虽然优美，但也过于重复，使整部电影的节奏显得很平。 |
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在那个年代 还知道用不同的衣服表达视角 很棒了 |
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两种叙述里黑白服饰互换，ana是意外或谋杀之争论到最终失去意义，联系上的不该漏dr.caligari，明显反cine yanqui倾向，墨西哥1910革命反思和延续到黄金时代电影里的psychoanalysis和melodrama标志 |
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7.4分左右。
并不复杂，导演的拍摄方式极具开创性，总的来说都是意外，哪有那么多的预谋，都只是爱杀。 |
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有声电影还未真正走向成熟的阶段，仍然保留着过渡时期特有的卡顿感。配乐已经在向好莱坞靠近，画面依然有表现主义的痕迹。两个男主之间有种特殊的暧昧氛围，宗教环境越是把人压抑，这种热忱更是扭曲但炽烈地表现出来。 |
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7。果真先于罗生门，不过从二变到三 |
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M017 |
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用影子讲故事超棒的。 |
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7.0 |
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不知道是不是影史第一次同一个故事拍两次的手法，一件事情的全貌就是所有参与者的经验总和吧，该片也可以说是两个人的罗生门。基本上把一个好莱坞俗套三角恋故事，加入当时墨西哥流行的哥特恐怖元素，拍成了表现主义+德莱叶伯格曼故事。 |
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3星半，从两个角度叙述同一事件，也算是《罗生门》的叙事结构先驱，导演使用德国表现主义手法和独特的哥特恐怖表现手法，以及摄影机位的巧妙运用，使得俗套的三角恋故事，散发出独有的艺术魅力。 |
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补标7月。第一次看这个年代的墨西哥电影。导演技法成熟，也看得出来受到同期美国电影影响很深。 |
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8- 后哥特 前多重 表现主义遗风（影、斜栏、边角、内拱、舞台风） 修道院作为精神病院的现实意义 就是纸片兄弟情有点牵强 青灯黄卷了残生之无人（神）调停 十字架作为凶器之可怜撒旦 傩戏脸子超飞 |
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笑死 满屏讨论罗生门 |
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仅仅因为罗生门的视角多了两个，就判定本片更次等真是个离谱的原因，为什么一定是两个僧侣却不是三个四个？不妨去思考中美洲传统文化里那些常常具有双面性的神祉。 |
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多视角叙述手法固然早出《罗生门》好多年，但二次重述里并没真正导向悬疑难解的莫测真实，反倒更近在知道事实情况下，自我修改、调换身份的“打扮”真相，人物诉说的口吻、神态，再现时的复现模式，都很容易看出这样的偏向，所以在结果的释出中（结尾道歉戏份基本确定了谁为现实），最微妙的二重性已经几近于无。创作者并非像黑泽明和芥川龙之介一样，主题中心在于基于自我利益的叙述不可信，真实的永恒难抵达问题，还是正义邪恶的的善恶故事重述。对于人性的莫测，结尾魔幻色彩的主管视角蒙太奇其实更具力量。闪回技法上远远不如黑泽明，事外神父虽然和官员一个作用，但全身在场显然没有全不在场有力，也未能提供让观众充当审判者的舞台。这就导致了谁先回忆，就有了更易让人偏向的能力。在结尾明晰的情况下，倒也不是缺点，甚至还是创作者有意为之。 |
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两个人的视觉够不成罗生门？ |
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看来30s的墨西哥电影业也很强 |
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这么早就有"罗生门"版本的故事，一对好友爱上同一位姑娘引发的悲剧，"三人行"不同人是不同视角的暧昧。很有默片质感，宗教意味浓郁。 |
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如果再多一两个女性视角就是罗生门了，1934年的墨西哥电影，目前看过最早的多视角叙事。 |
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声乐于朦胧光圈内大作，充满爱恨纠葛的生命音符止于那一刻。故事老套，然而叙事结构及表现手法足够新颖。摄影机放置与拍摄的角度，伴随着轻盈流畅的移动衔接。景深及焦点的节奏变化，还有精湛准卓的剪辑。作品像是部交响曲，又仿佛影像叙事诗，一波三折跌宕起伏。 |
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早期罗生门。也很宗教化 |
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意外的很简明快，两个视角都是自己穿白衣服这点也很有意思。 |
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黑白安娜作为真相的两面，迎接修士的是魔鬼还是圣徒？修魔还是修道？ |
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7.5/10.诚恳点讲，还是得放进时代价值大于成片质量的那一列予以审视，双重视角对同一事件的叙事展开无疑具有绝对够高的开创性，其次是通过黑白的两种服设去提升闪回内容的辨识度也蛮有想法，但剩下的亮点不多，可能十足表现主义的光影以及临近结尾时一堆僧侣站一块的那一段印象比较深。 |
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已上传 |
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4.5，2021.06.16 |
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A neglected gem! |
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早于罗生门。以双人视角描述狗血故事，微恐 |
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勉强看个叙事镜头角度的变位，还有呈现出来的特有时代朦胧感，总体上依然是无有声过渡的意义本身大于价值，有时候后世标准不少可以称奇的手段都太原始就是提供不了太高观感上限 |
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立方体的一面是表现主义的噩梦。 |
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修道院还是看着这么压抑，各自双方论述回忆起来是自己穿白衣对方黑衣，真相如何很难定论，也不求定论，最后僧人变魔鬼蛮惊悚的 |
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🏮 |
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有点神奇，爱了 |
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一个人在濒死瞬间的善恶斗争、绝望的信念与救赎的最后希望。重点其实不在一个故事分两个不同的视角讲两遍，因为主旨无关乎事实真假。在第一段闪回中嵌套进梦境和想象，以及两段中那些重复桥段的唯一差异是两人衣服颜色的黑白颠倒，暗示了只有一个人存在，其精神分化为二元的极点重新体验了对所爱之人迷恋、占有欲、嫉妒、摧毁的经历。所有人尤其是哈维尔的演员那种舞台剧式的刻意表演实在太楞。 |
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苦情三角恋故事 两个僧侣 两次告解 真相不重要 也无关善恶 只有爱的伤痛 总体来说是个悲情故事 安妮塔被误杀 哈维尔在得到胡安的道歉后也被死神带走了 只有胡安余生永远活在痛苦和忏悔之中 最后哈维尔死前的幻觉颇有惊悚效果 |
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恨能延年 却不益寿 |
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两个人的叙述还原了故事原貌，修道院的修士因为爱情创伤出家，用十字架打伤了情敌，也亵渎了上帝。幼稚的表演。 |
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kk |
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表现主义哥特电影 |
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80 |
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一女两男，两个完全相反的故事 |
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超喜欢结尾，有点反宗教的意思。用罪恶回击罪恶，并为此付出代价，也能得到从上帝那儿找不到的解脱。 |
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除了叙事手法外，影片对光影的运用也是比较优秀的 |
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😅 |
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墨西哥影史经典之一，各执一词闪回中制造相互矛盾的叙事手法（双视角）早于《罗生门》16年，多面基督像，表现主义建筑，哥特美学的完满诠释 |
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三星半 |
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《为什么有的时候有声电影就是不行》 |
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蓝光 |
