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意大利实在是在金星笼罩下的国家一个,不说建筑时装美酒歌剧小说、大爱的咖啡馆、皮鞋,单是片中男男女女来来往往就已经美得让挑剔的我毫无怨言了。娜塔莉和马里奥在酒馆里乱舞那一段真开心,之后互诉衷肠道:“现在我也可以说我跳过舞了”“现在我也能说,我快乐过了”。情到深处无怨尤。2011.12.12 |
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我真是越来越受不了意大利人的闹剧和戏剧了。正如巴赞所说,维斯康蒂缺乏内在的激情,或许也正如 DH 劳伦斯所说,意大利人缺乏这种内在的激情。真是烦那种做作的表情、动作,还有突然加入的抒情音乐。作为一个舞台背景的贵族,维斯康蒂的美感的确是一流的:不管是黑白光影,空间构图,白雪钟声,还是他受雷诺阿和意大利新现实主义影响的深焦全景长镜头,以及为了符合意大利新现实主义的道德主题——关怀弱者,而让一些穷人、狗、傻女人出境。虽然看似追求现实的真实,但实则虚假做作透了;反之,没有采用意大利新现实主义的布列松更能表现真实,一种更高级的内在(心)真实。 |
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去他妈的前任啊!原来冬天的故事还可以发展成这样。。骑驴找马未免太好意思点了吧!好想抱抱Marcello啊,太委屈他了。。 |
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陀氏同名原著改编。1.较比冷峻的布列松,维斯康蒂之忧愁更令我动容,除了北斗七星,他仿佛用色彩区分了所有的华贵和贫苦,而《白夜》便是最为独特的那部,是仅有一次的爱情魔法、极致无邪的浪漫追求,以及唯美雪絮中不再拥抱的两行热泪。2.“爱应是飘浮云端的许诺,还是脚踏实地的相随”。娜塔丽娅的双眸宛若暗夜辰星,洞穿雾色散发绚烂光辉。似从天而降的天使,照亮了马里奥半生至今苍白的灵魂。生存于一瞬的幸福时光,即使终将逝去,也必被永恒铭记。3.灰姑娘人设;舞厅调度和光影运用想及《米兰心事》;对望玻璃窗内的婚纱,抛弃尘世的温柔倒影。4.回忆往昔时以火焰镜头为中心实现心理-时空的转换;置景预示人物情绪;最后的三角形构图,残垣断壁目送她和他的背影。|对我来说,今天和昨天没有什么不同。(8.8/10) |
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世上最难莫过于心动,最痛也莫过于心动。其实这个故事,男的是有点死缠烂打,女的是有点神经兮兮的。但维斯康蒂镜头下的女孩纯真善良,宛若天使;马斯楚安尼更是风度翩翩,浪漫至极,那支疯狂的舞之后,谁会不爱上他呢?!看的时候在想今年的《冷战》应该在视觉上受了许多影响吧。画面太美了。 |
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陀氏的故事加上维斯康蒂的写实,实在是太狠心太绝情了,一句“现在我也可以说,我曾经快乐过了”成了这段爱情最凄怆的注脚,最后在雪地里,娜塔莉远远跑回来的时候,我以为终于圆满,毕竟已经有了那么火热的赤忱相待,但是世事不遂人愿,欢宴终将散场。 |
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A / 片中的人物有一种神秘的预知能力。他们召唤的不只是雨雪或雾气,更是一种能与环境连绵一体的忘我状态。当男主试图将女主从一个幻梦中拖曳而出时,物的运动开始逐渐升温,并在舞蹈中抵达分子颗粒般纯净的沸腾。最终雪的下落并非用来昭示某种神谕般的圣洁结局,而是作为一种稍纵即逝的凝固表征着依然存在的心境黏连。由此,预知的失落方才彰显了预知中意志之力的可贵。 |
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影片中段华丽至极,最后还是归于平静。在场景如此局限的意大利小镇,这完全是运用光线制造的奇迹。须知他爱的就是这样一个单纯得不可思议的姑娘,如果说他带她去舞厅让她见识到更为热情的世界而使她感动,那也是因为这种理解。所以结局是注定的。角色之间的镜像也很美好> < |
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【上海电影节展映】胶片版。字幕不佳。陀思妥耶夫斯基作品改编。作妖男与矫情女,三夜之爱敌不过一年之痒。因为剧情比较狗血,即便女主和摄影很美。我还是不喜欢这部电影,看得尴尬且无语。加上胶片画面暗,字幕差,新衡山影院闷热,忍不住中间睡了一段。现场观众多次笑场也觉得有些过了 |
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维斯康蒂代表作,1957威尼斯银狮奖。1.布光与调度至为精妙,或许,只有黑白影像能如此真切地传递出“白夜”的气格。2.马塞洛·马斯楚安尼罕见地演绎了一位情深专一的男性,竟也毫无违和感,而玛丽亚·雪儿美得纯洁动人,时而大笑,时而哭泣。3.爱情中的狂放与激情,都凝缩在了舞厅戏里。4.漫天白雪中的浪漫与欢欣,转瞬间化为哀愁与孤独,一切景语皆情语。5.夜间的断壁残垣与街头露宿的流浪者,意大利新写实主义的底色依旧触目。6.主动搭讪与纠缠哭闹的女子,似乎预示了爱之断肠人的命宿。7.尼诺·罗塔的配乐如泣如诉。8.两次单一摇镜头内变幻时空(一次切入对房客的回忆,另一次切至当下)流畅自然。(8.5/10) |
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白色小夜曲。 |
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#重看#siff@新衡山;水城夜与雾,如空旷舞台,留给两颗寂寞心灵的互相慰藉,迷离波光折射在他们脸上,见证偶遇,倾谈,交心,误解,流连以及心碎;与你三日胜却数年,须知小花的产生,是为了在你的心旁逗留一瞬,只愿你能偶尔想起我。 |
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首战维翁失败。爱情小品有多少好看过? |
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女人都是疯子吗? |
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看了个开头就睡过去了,感谢熊猫同学给我讲了剧情,就一很不识趣的女的,利用了人就跟别人跑了。醒来的时候发现57年拍出来的雪景真假! |
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陀氏原著还原度挺高,雪儿选角更是超贴切,维斯康蒂美学与故事格调亦是匹配,源于桥端小河畔的短暂情缘,止于大雪纷飞的戚戚哀怨。虽然现在看来连经典款帅哥马斯楚安尼都能惨遭NTR实在接受无能,可笑场频率依然莫名太高了点 @衡山胶片 |
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残破桥上的相遇,残破桥下的愿景,棚内搭起的假景,水城的镜花水月,下了又停的雪,被噪音压住的倾诉,狂舞难挡十点的叫喊,白夜一场梦,虚妄一场空。摄影打光有多美,“我可以说我也曾快乐过”就有多苦。该死的无药可救的浪漫。|2020第一部,理想的开始。|VCD影促会法文102分钟版 |
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一场邂逅,三日美梦。白雪之夜,望眼欲穿的爱情回归现实,你的泪,你的低语,淹没在她的笑声里。简单的故事,纠结的情愫,在维斯康蒂手里变得温婉动容。马斯楚真是楚楚可怜啊,跳舞那段很滑稽~ |
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我真替那姑娘捉急,每当她歇斯底里大哭或者大笑的时候。所有的爱情故事都是不科学的。维斯康蒂的电影是很符合我的审美情趣的,Maria Schell这个奥地利妞儿笑起来有点儿像罗密,但不如罗密生动可爱,此片中有些做作;马斯楚安尼的表现一如既往地好,就爱看他演戏。故事本身没啥说头,被说得太多了。 |
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疯癫歇斯底里是陀思妥耶夫斯基的常态。死缠烂打的男人,苦苦守候的女人,都不会得到爱情。当你松弛下来,开开心心生活,爱情就在路的转角,在回眸的一瞬间。最喜欢跳舞那段。 |
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好想重新把原著看一遍。電影的氣質果然和原著不同,不過也是很不錯的處理。 |
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可怜的他只是一个备胎 但是只要和她在一起 哪怕她神经质 有一个放不下的人。只要多一秒 这种心情我能理解。最早小时候就听过邱岳峰版本,后来又看了小说 渐渐的 我开始对彼得堡的白夜好奇,黑白的电影看不出黑夜白昼,只是看到了他的无力,一如小说 一如邱岳峰的声音 |
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恋爱心理学入门读物,男生必看! |
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另一个Visconti,又一个Visconti |
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#4 维斯康蒂三连击pt 2,一个备胎的自我修养。。跳舞那段。。亚新微切头 |
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本来挺单纯一故事,看了一帮文艺青年的评论,真tmd会扯。电影是拿来看的,拿来享受的。文艺青年们就不同了,研究背景,研究电影史,“抱着一颗敬仰之心”。操蛋! |
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"這不僅僅是我生命中的一段插曲." 很喜歡當中一個從這個男人轉到另個男人的那個鏡頭切換.一時之間還真的反應不過來. |
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纯 等 寻 舞 爱 逢 |
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中间小酒馆跳舞的那段,好像贝托鲁奇 |
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关于孤独、梦、爱情、期待。。。 |
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不知原著会是何体验,就Visconti的改编版而言,这不就是Cinderella嘛!只有当时间被弱化之后Natalia才能获得短暂的快乐,而一旦象征着魔法消失的钟声响起,她便再度陷入等待的悲伤情绪中。声音参与叙事后,便始终以一种强硬的姿态介入Natalia和Mario的互动中,哪怕在雪夜Natalia准备接受Mario时听到钟声后也有一丝闪过的迟疑,在此Mario的角色呈现出多义性,他既是魔法的实施者,也是Natalia的爱慕者。而当童话中的公主终与王子相见,Visconti向观众呈现了圆满结局背后的代价,此时Mario变成背景人物,观众甚至无法分辨他看向的是天空还是地面,即使如此他仍然占据着重要的视线一隅,角色被赋予的意义“拯救”了这个人物。开头和结尾Mario只身一人的运镜都太美了。 |
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威尼斯的桥和巷,街灯,流浪狗,还有踯躅的人。。。拍得超美 |
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完全是我的菜,梦三夜,醒来亦无怨,所以乖乖睡去了 |
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天啊,这才是构图最漂亮的那部电影。 |
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喜欢这种感觉的电影 |
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方托马斯在威尼斯大战马斯楚安尼,方托马斯再一次得手了。 |
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维斯康蒂恢宏大气的笔调和这样的小品题材着实不搭调 |
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masterpiece!! |
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干净 |
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这种女人怎么还不去死。 |
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女孩被一堆书遮挡从而用眼神与男人交流的设计和跳完舞后门的闭合镜头设计都顺其自然而有趣。 |
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水城夜与雾,白色小夜曲;
如梦如幻月,若即若离花;
醒来亦无怨,寒冬夜行人 |
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结尾要加颗星~ |
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真是嘛啊!女主角上楼梯的纯真姿势笑死我有没有!MARCELLO抓狂的我也很抓狂有没有!最后哭了很惨有没有!这根本一部教人如何搭讪的片嘛虽然最后失败了!不过MARCELLO真是个好演员啊…看他几部片都觉得塑造的角色太多样了T T |
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最后的雪景很美 |
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最后一刻,化腐朽为神奇 |
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保留了原著框架,改变了第一人称叙事视角,添加了酒馆跳舞那段更强烈的动作,人物心境得以直观渲染。是比原著更忧伤更有感染力,尤其是雪地、结尾的处理,但我还是更喜欢陀思妥耶夫斯基的絮语式。通过这电影我知道了什么叫“连戏”。强大的布景、布光、环境渲染。 |
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A. 与布列松的改编完全处于相反的两极。情感强度时刻拉满,剧烈到像一场彻夜无眠的fever dream,随时可能坠入眩晕,而就是这样一个浪漫到荒唐的故事,却仍无法自拔地深陷其中(甚至感同身受),归根到底是造梦的胜利:百转千回的运镜、徐徐流淌的光影、缠绵悱恻的配乐,和主演们神祇般的美貌,都在为这场一见钟情赋予一种致幻的“合理性”。维斯康蒂的功力在于那些高度提炼又具像化的情景和瞬间,一场舞蹈像是拍尽了爱情的起承转合:试探时的拘谨、宣泄时的狂喜、拥抱时的亲密、分开时的怅然,而一切反差又都在结尾被干净利落地总结。雪下的时候好美,停了以后好冷,但无论如何都刻骨铭心。 |
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美得令人无语 |
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维斯康帝拍得这堆文学改编片,叫人胆寒. |