|
镜头的取舍很有学问。破产的富翁去找他的情人，只用倒车和前进的简单镜头就实现了效果，最后老两口不肯下车，甚至不用露脸，只是一个空车门！而一头大象代表了全部！如果是当代导演，肯定要加150个群众演员，再浪费30分钟的镜头。 |
|
4.5星。奢华落寞心封闭，重逢至爱再相聚，默然化作有声戏，一车一房心甜蜜，子承父母擅马戏，重铸辉煌耗心力，纸醉金迷非本性，四海游乐合心意，天地悠悠任我去。 |
|
看的不认真，看过留脚印 |
|
丰富灵动，美妙绝伦！ |
|
第二部，很动人的故事看了下皮埃尔·埃泰的平生后来也是不拍电影了回归了小丑马戏团，真是如戏的人生只有现场才能带给他快乐和生命。 |
|
我说怎么那么布努埃尔，原来有Jean-Claude Carrière，这一周真是好开始。立马就爱上Pierre Étaix了~ 除了时间和科技，一切都有去有回，每个梗都有对应，连大象也回来找他了，最后一幕简直就是“白鬃野马-1953”！2015.9.1.忍不住再看一遍，居然觉得更好看了！ |
|
“现在，我们突然！进入了！有声片时代！” |
|
特别好。视觉太美太好了。早稻田松竹的早场，人意料之外的少。非常好的电影啊。 |
|
http://www.youtube.com/watch?v=BEeCpAXaKds |
|
瞬间有种我已经快要忘记的幸福的滋味 |
|
top 100 nominee |
|
烤！鸭！ #十佳预备# |
|
前面一半默片精彩到爆，致敬了雅克塔蒂、卓别林、基顿、刘别谦、费里尼...... |
|
简直太爱了 |
|
父亲是个百万富翁，但是他并不开心，当他变成穷光蛋时却因为能跟爱的人在一起而开心。儿子一个人出门独闯，随着时代的变迁，儿子变得越来越有钱，也开始忙碌起来，城堡重新恢复以前的奢华时父母却不愿再留在这。最后一人一象走的真潇洒 |
|
从默片到有声电影再到电视时代，用影视媒介变化的串接表现时代的变迁，并且与主角的生活变化联系起来，非常妙。故意放大声效的滑稽感；各种露骨致敬，《大路》《鸭羹》《大独裁者》etc；极富有生活情趣，镜头也很漂亮。最后一幕的叠化镜头好美。181 |
|
前半部分简直神了，可以媲美任何喜剧大师，后半部分就不太喜欢了。 |
|
马戏团浪漫，小丑也浪漫，最后，依然是大象来接走了yoyo。前段的脱鞋戏，情色满级。有费里尼有卓别林有塔蒂，完美 |
|
The history of comedy and circus. |
|
20101204 1700 Film Archive |
|
Pierre Étaix的影片具备着鲜明的默片气质，技法也沿袭了默片时代的特点。有些场景为了达到喜剧效果，利用人物道具的移位与时机，但也会忽略逻辑，比如路上儿子开车自己借用路过车辆恰好回到自己车上，车距靠近太明显了。Étaix还是很怀旧的。 |
|
父亲和儿子的演员是同一个人，其实他们的故事也能接起来：父亲住在古堡，不开心，离开城堡找马戏团的爱人和儿子；儿子长大重修城堡，不开心，离开城堡，去找马戏团的爱人和父母。 |
![[Deleted]](https://img9.doubanio.com/icon/up59018976-5.jpg)
|
2012.12.23重看。Yoyo长大/电视出现之前，简直迷死人⋯⋯ |
|
太超过了 |
|
https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2330969828/ |
|
Étaix登场的第一个横移镜头就是骗术：摄影机随着画框中的人物向右移动，却不见人物走出画框，这个时候我们才意识到画框其实是镜子。Étaix如同后半段那位不断掉落空无一物的gag文档的员工，总是丢出很多错位或预期违背产生的笑料，却又从不停留，这一点几乎是卓别林的反面（不构造剧场，而是让我们看到这里有一处剧场的“残影”）。而Étaix不在这里，即使最后一个镜头用马戏团场地叠印着湖中骑象远去的他（如同他在1971年之后重回马戏团），我们依然无法得知这位小丑/导演的所在，就像他登场时的骗术横移镜头那样，就像他在最后城堡的宴会中不断躲避那样。悠悠球的Yoyo源自菲律宾他加禄语，意思是“回来”，所以它也意味着永远的“离开” |
|
极简，转场到家了，竟然是塔蒂的高足拍出来的。 |
|
父亲逃脱的牢笼，却是儿子用半生去编织的美梦，从默片到有声再到电视时代，剧作丰富，镜头简洁，喜剧形式类似于雅克塔蒂，更多了几分独特的法式浪漫和优雅，献给费里尼，献给马克斯三兄弟，献给卓别林，献给巴斯特基顿，献给逝去的马戏团。 |
|
1.塔蒂、基顿、卓别林、费里尼...2.前面30分钟的默片形式简直笑死人，超装逼的脱鞋段落、最炫富的丢狗段落...太有趣；3.众里寻它千百度，蓦然回首，大象却在灯火阑珊处。 |
|
画面不错，节奏有些乱 |
|
喜剧噱头集外集。原来《艺术家》的灵感来源就是这部片啊。 |
|
2016|01|02 avec spectacle de magie de Carmelo Cacciato et debat |
|
尽管很多大导演都有着相似的“马戏团”情结，但是显然，这部影片在历史和媒介形式的流变当中，向杂耍艺术献上了最高的敬意。 |
|
8.0 简洁、有意思，一股灵气。 |
|
重看片段补记。第一次看应该是2015年7-8月。
埃泰的个人趣味珍宝盒，不过脱鞋的镜头已经几乎是fetish了。 |
|
原来《艺术家》里面那些声音出现的段落是从这里来的~ 片子虽然算不上是喜剧，但里面很多很多有意思的点啊，包括剪辑 |
|
皮埃尔·埃泰真是费里尼、雅克·塔蒂、基顿、奥菲尔斯的结合体，英俊快乐又忧郁。 |
|
可能是《艺术家》的雏形之一。埃泰是个颇为怀念过去的创作者，他在有声片和电视节目盛行的年代继续用「默片」形式来讲「马戏团」的故事，这两种娱乐形式在新时代都受到严重冲击，但他却在故事里安排「父子」相继投身于这一行业（埃泰同时饰演父亲和成年后的yoyo），传递出某种薪火相传的坚定，尽管结局的基调同样是悲伤的。而表现形式上也与这一时代潮流一致，前1/3的豪宅生活基本是默片的手法，瞎忙的仆人和物质充实内心空虚的富翁埃泰；中1/3则展现了少年yoyo的马戏团表演生涯（玛西娜的画像和八部半的字样致敬费里尼）；后1/3则是成年yoyo逆流而上的无奈与落寞（德军段落致敬《大独裁者》？），但贯穿全片的是埃泰一如既往的趣味性与好品味。在豪华庄园两度出现的大象意象值得玩味，可能是对童趣或艺术理想的某种具象化。 |
|
早稻田松竹；從默片到有聲片的模式，很「藝術家」，鏡頭與剪輯非常簡潔俐落，前半部分很多對稱的畫面想到韋斯安德森了。看前也完全不知道是60年代的片，一直以為會是更早的，因為60年代在我想像中是戈達爾那種了，而這很古典，而且是卓別林年代的那種簡練和幽默。 |
|
#第一部埃泰# 像是卓别林和费里尼的通力合作。结构很巧妙，父子二人平行又轮回的人生。整体基调轻盈优雅，但也有黯然神伤的时刻。 |
|
默剧部分精彩，讽刺有钱人的奢华生活~后半部分没看~ |
|
B+ |
|
给狗洗澡、遛狗、思念情人、 |
|
全片的画面强调一种整齐的对称感，细节上有些巧妙的娱乐思维，整个在讲述一个人生起落，繁华落寞交叠的生命经历。大城堡的声色犬马不如马戏团的天马行空。最后骑象入河有些凄凉。片子还是比较小众了，全下来收获不大。推荐- |
|
3.5。卓別林，基頓。默片時代到有聲時代。小丑與馬戲團，致敬八又二分之一，馬西娜的畫像！戲劇性來源於打破人們對於蒙太奇的期待，場景切換的想像力，冷面喜劇。更喜歡yoyo童年的部分，結尾說用一生重建記憶的城堡，不過是懷念那個乘坐大象發現未知城堡樂趣的童年時的自己 |
|
YOYO的故事仿佛就是电影的故事，电影的兴与衰就跟YOYO的经历一般，整部电影也充满了童真，皮埃尔埃泰丝毫不掩饰自己对费里尼、卓别林他们的喜爱，藏巴诺和杰索米娜占场子那段太好玩了 |
|
2013/06/22 |
|
埃泰的八部半 |
|
谁谓我心忧？戏转人生莫淹留。从来浮云是富贵。悠悠，长恨欢喜自难求。 |
|
4.5/5 Exuding cleverness, elegance and cinematic acuity, Yo-yo is a throwback to the carnivalesque era unmarred by technological advancements and individualist pursuits. On many levels, Yo-yo bears resemblance to the work of Tati, but the quirks of Etaix also sets him apart as a visionary paving his own way in the comedy genre. |
