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看的很心疼。男友鄙视抛弃他，妻子只是利用他维护自己和女儿的生活，旧情人的信口开河让他变性，在他穿回男装渴望被认可的时候，最后所有人都不接纳这样一个只是因为童年的阴影而渴望被爱的人物，自杀是为了生存。 |
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当灵魂不断地被否定和放逐的时候，生与死又有什么区别？
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没别的原因，就是个人无法接受 |
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第一次看法斯宾德的同志题材电影，并非我预期那样，那的确仍是苍凉绝望之感。这一部在摄影构图和配乐上下了不少力气，屠宰场，酒吧，孤儿院几场戏很棒，安东办公室那场跳舞戏有点奇怪。 |
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我看的第十三部法斯宾德作品，也是不知道第多少次在心里大喊：“我！爱！他！”构图和机位完美得好到爆炸，没有一帧影像和一句台词是多余的，连电视广播里的声音都以一种间离的方式在提示着主人公内心的痛苦和争斗（导演在本片中的亮相是通过电视荧屏）。屠宰场和办公大楼里的自杀场景更是令人叫绝，前者直接把观众拉入主人公的内部情感，后者则以强烈的舞台感和哲学感捅破影片主旨并暗示主角的命运。修道院里展现身世的那一场戏也棒极了！法斯宾德一以贯之地以“出戏”的戏剧感及荒诞感来描摹最现实的人生。不世出的天才，无与伦比的杰作！ |
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喜欢这部，法胖的层层剥离 |
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"one always dies too soon or too late. And yet one's whole life is complete at that moment, with a line drawn neatly under it, ready for the summing up. You are - your life, and nothing else" |
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法斯宾德的锐利和精准展露无遗 他的注视让边缘人群在银幕上也有了声音//又华丽又痛苦又凄惨 断什么都不能断了对自我灵魂的认可 坦然接受也欣然承受//在一定程度上看到电影即看到导演 |
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这个主角演绎的太难以言表了。一年中的第十三个月亮，表示多余的一个，也表示特殊的一个。还表示很少出现的一个。 |
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永远不会看第二遍+1 |
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屠宰场那段太残暴了 |
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法斯宾德的片子看多了以后人会一直处于一种绝望的混乱中，就好像杀牛那场戏里面一直牛到处乱撞慌乱中表达着对死亡的恐惧。有意思的是，他表现的人物好像都不太惧怕死亡，只是对生存一直抱有着一种无助和痛苦。我们又对这些人做了什么呢？坐在荧幕前的我们只能用暂停来表示绝望。 |
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1.本来发现这部1978年豆瓣8.2分的冷门西德变性题材电影还挺惊喜，可惜兴致勃勃找来观影后，观感却由始至终逐渐走了下坡路，没有如预期那般喜欢上这部《十三个月亮》……2.屠宰牛的段落，仿佛在看纪录片《地球公民》……3.每七年就是一个月亮年。生活受情绪强烈影响着的人们，在这些年里忍受更强烈的沮丧之苦，就像在更短的时间段里，当一年里有十三个月亮那样，如果一个月亮年同时，也是有十三个月亮的一年，通常会有不可避免的个人悲剧发生，在二十世纪 这样危险的年合(太阳与月亮的合)出现了六次，其中一次是在1978年，在此之前还有1908 1929 1943和1957年，1978年之后，下一个危险的年合将会是1992。…… -13999 |
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法斯宾德极致理性而冷酷的将《十三个月亮》归结为不可逃避的宿命并作为未来世界的序幕。然而在这个宛如卡夫卡城堡般荒谬的世界中，他无力为那些极致感性而又脆弱的人展开辩护。只能让观众于这条斩断了后方的道路上辨认出一具异化的躯体和一颗异化的心，且循环展示着灵肉分离的过程以及各自死去的结局。 |
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一个男人爱上了另一个男人，他为他冲动的去变性。而后的生活就被推上了绝路，依旧保持法斯宾德以往作品的犀利，质问德国政治，性别等一切问题。相比早期作品的凶猛，这部中人类天生对爱的渴求浓郁体现。 |
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一年十三个月亮，法斯宾德的意念情结 |
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so fassbinder~ |
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重看。Fassbinder在本片构建了双重嵌套的剧场装置：霓虹灯彩下的廉价公寓是存在主义的手术室，而法兰克福的钢筋森林则是放大千倍的畸形秀舞台。埃尔薇拉穿越这些空间的轨迹，恰似被倒置的俄耳甫斯神话——不是潜入地狱拯救爱人，而是举着自我认知的残破镜片，在商品拜物教的光晕中寻找已切除的阳具幻肢。当屠宰场的公牛在镜头中轰然倒下，机械吊钩刺穿胴体的特写与主人公被社会机器绞杀的中景形成残酷的互文，蒙太奇便不再是修辞策略，而升华为之于存在本质的隐喻：资本与权力的联合绞肉机里，所有柔软的情感纤维终将被碾磨成超市冷柜里的精包装肉品。 |
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9.0/10。①同志男主为获得前男友的爱变性，变性后却被前男友拒绝，随后想回归妻子与家庭亦被拒绝，再加上过程中被无数人歧视冷落，于是最终自杀。②压抑冷漠的氛围的营造（基本是《恐惧吞噬灵魂》那套，但不如后者克制，配乐用的太多说教台词也太多）：冷淡的色调、固定或缓慢的运镜、缓慢克制的叙事/剪辑/表演、大量的中全远景摄像和框中框构图、多次运用镜像丰富画面情绪、等。③屠宰场被割喉的牛们鲜血喷薄而出那段是视听上最亮点的片段之一。 |
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B / 触碰着墙壁上光的纹路，就像在抚摸着身体中的血管，或是一片破裂的银幕。 |
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没看明白。 |
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很陌生的表达方式，对法斯宾德的风格不是很适应。屠宰场那段，倒挂的牛挨个被割喉，鲜血喷薄而出，很令人震惊。 |
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法斯宾德自己摄影的一部电影 |
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法斯宾德最具个人风格的作品之一，实在是太孤独了，变性人埃尔文周围的人都在嘲笑她、拒绝她，法斯宾德聚焦于边缘群体的生存状态，同时对当时德国社会有极其敏锐的观察，剧中众多人物也无不经过精心设计，精心设计的背景和灯光营造出悲伤的效果，屠宰场酒吧等几场长镜头的戏让人印象深刻 |
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4+++++++ 堕落后的固执的聪明人如何错解爱后拒绝生命的悲惨旧闻 恐怖啊！ 主旋律和死亡场相当不错。 |
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杀戮 |
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直入人心的寂寞 |
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1.屠宰场的杀牛一段触目惊心，过目难忘；2.爱比死更冷，为了取暖，选择自杀；3.片中穿插许多导演对人生的看法，借由人物旁白道出，由此也是声画分离的手法，让剧情发展与导演观念同时输出；4.几处构图挺好看。 |
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爱比死更冷。 |
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矯揉造作得令人髮指 |
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变性 |
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依旧法斯宾德，不同的是隐隐透着德国表现主义的味道，有几场戏拍的非常非常牛逼，另外老法的光打得太棒了。一切都好只可惜台词过多了，稍显说教 |
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和青蛙一起看的 然后和他谈论 我的观点可能让他很郁闷 好想青蛙 |
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描述一位變性人在男友離去後，因緣際會下開始回顧他的生命。其實鏡頭都對準了當下，配合角色喃喃自白，對照了過往歷程和現今的困境。許多畫面都有意在言外的力道，演員表演和導演關注的情感非常驚人。 |
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死后，我们的墓碑上能留下怎样的数字？ |
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多數人的暴政 |
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无尽的绝望，他居然不给观众任何喘息的机会 |
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太难受了 |
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o(╯□╰)o |
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Wie ein Einsamer Tage verbracht hat, bevor er schliesslich Selbstmord vergeht. |
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本片的极简达到了一种惊世骇俗的地步，与惊人的尺度相得映彰，如一把刀子刺杀了一个时代的边缘酷儿，让人振恐。是这几天看的法斯宾特电影里最有冷峻感觉的一部。好多戏让人印象深刻，第一场戏就看得出影响了后续新酷儿电影，直接的做爱以及情绪表达，屠宰场一场戏让人恶心，我恐怕看完睡觉都难。多次出现的狭迫的门框构图运用有很难让人不想到是对角色“抉择”的反应。是部观感繁复的好片。 |
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在我面前，几米之远，就这么上吊了 |
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上帝不想残忍，他干脆不存在 |
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两个小时里的几乎每一个画面都被分割得支离破碎的 |
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我靠想象痛苦，来了解日常生活 |
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最温柔和最残酷的法斯宾德 |
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2002/12/8 科學館 |
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只能说天助自助者，所有的自我牺牲都被辜负，人终究是孤独分裂的，除了可怜的自我什么都不是。 |
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an impossible love story. 为什么我听到了Amarcord。。。法斯宾德最私人的一部电影，最后Elvira读的那部小说就是World on a Wire |
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特定的悲剧在特定的年份，也许就叫流年不利吧。买了法斯宾德的作品集很久了，就是一直没看这部，可能是因为有些人总喜欢唠叨却似乎什么都没说。★★★☆ |
