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多年后本片变奏成了名噪一时的《花火》。北野武的海，暴力和被称为暴力美学的暴力——这是作为导演的北野武的起点。其实仔细看去，北野武偏爱拍摄自己走路的独特步伐，由此中景及全景镜头相当之多。剧情什么的，便不去深究了。北野武的形式感相当明确了。 |
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北野武式暴力的起点作，导演很爱演嘛。作为处女作可以说牛逼了。 |
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最后真是个意外结局，人果然不可貌相。寺岛进不愧是北野武的御用，连这部都有，虽然是个只给一个特写就被北野武一枪挂掉的小喽啰。 |
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北野武总是在走来走去……不过我还蛮难理解他到底在想些什么的。。。配乐有加分到~最后的死亡很有舞台的戏剧感，结局的突转再次告诉我们人不可貌相海水不可斗量的道理。。。 |
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都说导演处女作是最见风格的，对于北野武，暴力诉求就是沟通方式。片尾灵光一闪的拉拢了宿命这个悲哀的主题，很见功夫。叙事还是有些糙，90年的日本学院奖看重的应该是它对于电影类型的革新。 |
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有危险不要责骂，先牵起孩子的手。这公交车上的标语也是北野武处女作里感到担忧的，源源不断的恶从开始的学生到结尾的警察根本不会结束，他的不信任与绝望也在《花火》中延续了那种态度和走势，就是被逼选择以暴制暴自己了结，并且拍了太多一个人各种场景走路的戏和像车内的主观视角。女人都是宿命般的悲惨，还制造出一个史上最狂悍的男同角色，百老汇回顾展胶片版。 |
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不说废话是一种境界。 |
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本要由深作欣二导演的、北野武的首作，已经这么厉害了。崩坏的社会环境、暴力的“被迫合理”、被逼入深渊的过程、黑洞般无望的未来，都明晰而自然地呈现。更遑论影史标志性暴力风格的登场。「所有人都疯了」，而逼疯所有人的正是演绎了比暴力更黑的结局的那些没疯的聪明人。//年份1989，No.1989 |
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面瘫爷处女作……给最后二十分钟加一星，按照电影中的台词：“所有人都疯了吗？” |
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#北野武影展2019#请不要告诉我这是北野武的处女作，因为一点也不像是初出茅庐的人的作品，无论表演或者叙事节奏剪辑配乐全部都在线甚至不落俗套。假如真是的第一次执导话，那么他一定是一个电影奇才！够残酷够悲壮，很多段落简直出人意料，也奠定了北野武“暴力美学”的路子，毫无逻辑却合情合理，因为那只符合北野武乖张叛逆的个性与行事逻辑，比如“原警察”一下就把幕后大boss打成色子，最后就像僵尸一样对着凶残的对手走过去两个人互相射击，还有他竟然把自己的傻妹妹一枪打死了！正像片尾的那句台词，“这个世界太疯狂了！”ps 从本片可以看出北野武受80年代香港黑帮片的影响，有些地方不难让人想起吴宇森的《英雄本色》。 |
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片中的即兴拍摄，不按常规出牌，又非常好看，在这部处女作中已不难看出日后电影风格的走向，无因的暴力，无助的宿命，风格化的表演等等。故事线索拍的太散，在一些小细节上过于雕琢，但并不影响其观赏性，对了，还有影片配乐非常赞，不是久石让。 |
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逗个小孩被球棒爆头，开车撞疑犯两次嫌少，看个画展打个球，刀郎撞正恶警，仓库舞台冚家铲开灯返场谢幕；“一个两个全都疯了”，老实收数干活方是正路……拍子武版的霓虹脏哈里，可以有 |
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所有人都疯了，这句话真精辟。以暴制暴便是北野武首秀，当时身为知名喜剧演员的北爷接手过这部电影的导演工作后便决定剔除掉这部作品中所有的喜剧元素，开启了自己黑帮片中独特的自我毁灭风格。可以看出他许多个人元素，当然也有很多不成熟的地方，比如枪战和打斗场面实在是忍俊不禁。结局好评。 |
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原来这是北野武导演的处女作！那时的北野还没车祸面瘫，冷酷而无情，残暴的风格中，依然带着温柔和稚气。但北野武自己的风格和调调，已然形成。 |
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北野的第一部 |
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据说这是北野武的处女作电影，他在镜头前面无表情的呆立，走路时一步一顿的肩膀，极度的压抑和凶狠的拳头，男主一般都是内向而纯粹，是北野电影的符号化语言，是北野向死而生的态度的完美诠释。 |
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杰作 |
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一道劃破黑暗的光造就崇高悲劇，不能多也不能少，因為一旦通亮，就會暴露舞台上躺著的不是任俠，而僅僅是曝死路邊的不足惜卒。暴力之於正義的關係亦是如此。 |
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【百老汇北野武影展】胶片版。社会北野武，人狠话不多。导演处女作即把暴力美学贯彻到底，塑造了暴躁易怒、经验丰富、粗中有细、刚中有柔的恶警形象。血腥粗口、冷酷杀手、温柔亲情、幽默喜剧等元素杂糅，奠定了独特的北野武式电影风格。以暴制暴，即使面对死亡，也要放手一搏。结尾可能是其电影中最冰冷暗黑的一部。P.S.编剧竟然是初出茅庐的野泽尚 |
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北野武刚出道时的这个凶暴的男人形象就基本固定下来了，对妹妹的温柔，对朋友仗义，痛打欺负老人的不良少年，暴揍吃软饭的无耻男人，对恶势力无所畏惧，连面对子弹都不闪不避。在这个充斥着黑帮，毒贩，杀手，变态和疯子的地下世界，以暴制暴虽然不见得是最好的办法，却是没有办法的办法。 |
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手段凶狠的警察故事 |
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7.首部长片还没有显露北野武未来频繁摆弄的那些母题和构图，但可以肯定的是重形式风格而非叙事逻辑的观念相当强烈，本片最让人在意的就是持续性的对人日常行走的关注。｜本片多少是北野武在新黑色电影文化传统中做的一种个人美学观念的改良，有着浪漫情怀特质的硬汉刑警与灰色世界的对照。银幕出道就找定了一种创作方向的北野武真是幸运鸭。 |
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北野武门下走狗 |
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Master Takeshi 的首部导作...可见个人风格的雏型...夸大的暴力镜头以及格式化的角色...自导自演很出彩...故事差了点而已...看的是风格... |
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冷面暴力在长片处女作里就已奠基，以暴制暴甚至是各施私刑的背后，似乎总有无穷暴怒难以释放，对于这个坏了秩序的世道，对于那些想要端正却不再可能的局面。林林总总的人物丛林里，大概新人菊池是最有意思的。片末定格在滑过一丝惊诧的小配角打字员上，也给这出大戏整了个特别的结尾。1989年的日本电影就敢给片中最有个性的反派设置同性恋身份，但唯一的评价是“口味很独特”，不知该说先锋还是猎奇。#桃花岛观影团# |
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从《带子雄狼》到《凶暴的男人》，传统剑戟片中所传递的任侠之道与向死而生得到部分保留，将怜悯之心彻底删去，专注于呈现暴力，不废话，枪声代表一切，自此北野武正式走上属于他的影像修罗场。与其说谅介从警察变成杀手，不如说他是天生的杀手，只不过一直被身份规训，寡言少语既是人物弧光，也是影像气质，旨在表达拒绝沟通，暴力的产生源于社会的失语状态，既然没什么可说的，那就只能用另一种极端的沟通方式强行表达自我。白龙饰演的杀手好评，他是本片的戏眼，同样寡言少语，手段狠辣，但是真把枪口对准自己的同类（谅介）之时，却下不去杀手，似乎在说，在另一种暴力面前，他的冷血开始变得温热。“所有人都疯了！”这是对世界的控诉，因为看似残暴凶狠的人最后死于非命，而伪装成人畜无害的真正杀手，却笑到了最后，这样的结局，谁又能想得到呢？ |
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Hana-Bi的预演 |
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简单粗暴。初级大叔，还带有一点青涩。可能车祸后才成为成熟的大叔。 |
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基本奠定了北野武这几部警匪片的基调：凶暴但又不乏细腻心思的孤怪男，脆弱无主体的女性，搞怪而又有些许温情的小插曲，然后是操蛋的社会，残酷的黑白残杀，关键时刻爆发的暴力能量和悲壮而又悲哀的英雄主义与归根结底人心的黑暗。作为初作虽然剧情与叙事转折有突兀之处但已经自然流露出很强的电影感。 |
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简单、粗暴，新人并不见得会很菜。 |
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不畏横死、瞬间来去、当下即是的解脱式暴力，按牟宗三的说法，这是水浒境界，过瘾，通透。 |
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走过去，然后开枪，压根就没想过躲子弹，这悲哀的人生 |
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北野武的暴力才上品 |
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北野武的简单暴力风格初步形成 |
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结局很好~ |
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《花火》——前奏 |
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北野叔那时好青涩 |
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冷，黑色。四星。 |
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你永远都未知那个旧工厂里面发生的事。 |
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结局的镜头运用和故事设置非常不错 |
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北野武就三星了 |
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日本片+法语配音 还没字幕。。。 |
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北野武的片子真极致。。四十多拍这片现在就六十多了。。 |
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北野武暴力美学开篇，追车一幕看得窒息。片子整体色调偏向淡雅，和未来走绚烂风的“北野蓝”还是有不少差别。 |
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结尾拍得有点假 |
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面瘫前霸气不够稚气有余 |
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时常分不清北野武这个形象的生存动力在于何处，他表面的冷静其实来自日本繁杂的社会规范下的一种烦腻，生出日常的无聊和冗长来，为了反抗这样的日常，喜剧-对日常的挑逗 和 暴力-对日常的斩杀 就成为了北野武的一种“行凶”手段，他“懒得”管这么多，“懒得”听你们人模狗样义正辞严地逼逼赖赖，“懒得”算计和精理，话语都是累赘，沟通走形而不走嘴，手起刀落和瞬发的子弹就是最终结果。
影片有不少段落记录了北野武走路的模样，一瘸一拐并不轻松，配合喜感的bgm，以这种异形的行动感赋予他以神形，也就是他习惯的喜剧表演——肢体先于心理构型，引发违和、野蛮、荒谬、傻气、痴愚等一系列在他看来是反抗无聊日常的情绪或态度，也就是说，他的“行凶”对象，不在于黑道白道和人间正道，而在于和他的生存动力相阻的存在状态，情感为它服务 |
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早期北野武 风格已经定下来了 功力还不到 |
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死士 |
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压抑对白，不渲染暴力！北野武冷硬做派的个人魅力与电影美学完美结合。静者，独领寂寞！一人一本处女作，NB之作！！！ |
