|
雷诺阿“戏剧三部曲”第一部，三男追一女的闹剧式喜剧。戏梦人生般的舞台首尾与[母狗]异曲同工，但对戏影融合的探索更深入。色彩绚丽恣肆，开门关门的景深调度：总督在两个女人和会议室来回奔忙及三男同室的滑稽段落。金马车与宗教救赎。ps：特吕弗称其为"史上最高贵、最优雅的电影"。（8.0/10） |
|
艳丽色彩奢华服饰留给普通观众的眼睛，内景空间景深调度留给专家学者的头脑……不过此片似乎存在着一个曾经在著名的游戏规则中出现过的很严重的问题：安娜·马尼亚尼同该片中的诺拉·格雷戈尔相仿，虽然演技精湛业内资深，可都是属于那种年龄偏大颜值偏低的女演员，倾国倾城魅倒众生实乃她们使出浑身解数也无法承担的角色，更不要说让广大观众产生瞬间认同！PS影片以全英文对白拍摄在意大利电影城讲述了西班牙殖民拉美时代的三角爱情故事而它的导演是一个法国人？ |
|
闹剧。 |
|
没什么特别的 |
|
三星半。 |
|
回国后的第一部，往前看，手法和构思都大大退步了，往后看，风格转变得突然而彻底，喜剧和舞台元素的引入使得雷诺阿常见的景深镜头没有了，只剩下不断地横摇，所谓的”盒子“结构也并不讨巧。内容上还是一如既往地打贵族的脸，只有一堂闹剧的气氛在战后的社会里算是一阵安慰。两星半。 |
|
6。只有服饰的色彩 |
|
黑色詩意 |
|
开场很自然想起乔·怀特的《安娜卡列尼娜》 |
|
故事套故事，明艳的画面。又是一女多男的恋情，但对雷诺阿来说，从来都不是爱不爱的问题。真正让他们烦恼的都不是爱情。 |
|
利用空间内几扇门反复开关制造景深及喜剧效果，镜头推拉间舞台与现实的融合及分隔，仅这两点，足以盖过表面的热闹。 |
|
我真烦这种在房间边说话边走，然后走到另一个房间说话，再走、再说的电影~~~ |
|
人生如戏，戏如人生 |
|
三部曲里最差的一部，导演以貌似轻快的方式努力把一锅粥煮成一桶浆糊让人吃~ |
|
8.3/10。西班牙殖民时期的秘鲁：一女（剧团职员）三男（斗牛士、总督、女主男友）的混乱四角恋故事。影片不乏有趣的幽默（比如舞台幕后打架导致舞台上一片混乱那段。整体水平≤8.3），并运用饱满绚丽的高水准摄影美术和丝滑的高水平场面调度营造了精致优雅的气质。 |
|
05法国电影回顾展 电影资料馆 |
|
当戏剧的“第四堵墙”被打破的时候，观者与文本之间的距离如此近，观众沉浸式地体验着“视界融合”所创造出来的“效果历史”带来的无限乐趣。跌宕起伏的剧情最适合这位“意大利母亲”安娜·玛妮雅妮，相比那些在好莱坞故作优雅的表演安娜的演出令人痴迷。 |
|
9.影片不仅是呈现一副印象派绘画视觉样貌的电影，同时还属于肯定戏剧电影风格的那一类。我们通常可以看到舞台空间与电影世界通过电影技法改变布景从而将两者交织在一起。这种戏剧与电影融合的理念在日后被麦扣李进一步融合过。｜关注文本，影片的形式与内容是彼倡此和的。我们不断接收着阶级矛盾消解的“戏剧神话”，最终在落幕清醒时揭晓了神话的不可能。镜头之外则是电影与戏剧仍处在楚汉河界的争论事实，但这两个小时，雷诺阿让观众们体会到了。｜一个现代电影当中通常会出现的名镜头，为了凸显人物演技（或拿奖需要）并置于环境之中：长久的定视于人物面部，之后逐步拉远与环境形成对比。加之一眼辨识的新现实女主，趣味的确不一般。650 |
|
空间穿梭，精巧的类舞台设计，它值得 |
|
这居然能是让.雷诺阿的东西？ |
|
黄金马车，即是女性物欲的追求目标，也是男性权欲的代表，戏中戏、特写与浓郁色彩的堆砌充满了印象派绘画的风格。 |
|
你们是有多爱意大利 |
|
此片里有“草泥马”哦～～～正宗美洲羊驼 |
|
令人印象深刻的是空间的分隔与打通，总督周旋于两个女人的房间，一扇门的关上紧接着另一扇门的打开，议事厅处于中间，是他不得不面对的选择，三位追求者在无数扇门的开合之后汇于一处，宣告了博爱的胜利，黄金马车捐给了教会，政治之争以一场空告终。 |
|
各种门的开闭好像commedia dell'arte演员登台、谢幕的场景，也因此模糊了剧场和现实的边界。 |
|
雷诺阿考古之五 |
|
补 |
|
合不拢-05/28/16 at FilmLinc |
|
荒诞喜剧戏中戏，反正我是没看进去。 |
|
不是按照普通电影，而是按照意大利（巴洛克/洛可可时期）歌剧的标准来理解本片，可能更适合。开头结尾的小伎俩，成功营造了“戏中戏中戏”的结构。以意大利歌剧的标准来看，本片的剧情非常的典（多角恋爱、剧中人物强行降智按照刻板套路推动剧情、强行提升人物道德水准、归因于宗教、最后机械降神达成happy ending）。好在过了多年以后，当卡鲁索在亚马逊大剧院演出时，唱的已经不是巴洛克，否则还真不一定能shock到Fitzcarraldo。 |
|
开场，舞台变成总督府；结尾，总督府变成舞台——人生如戏；戏如人生——但是无论戏里还是戏外，只要我们有一点真诚，对那些过去的爱人们，就总会“有一点”“想念”。 |
|
以前雷诺阿探索的是人物想打破阶级属性阶级关系时遇到的情况，战后的他似乎没那么政治了（虽然片中对殖民地的西班牙王室的普遍状况还是很多讽刺），这部里Anna Magnani演的这个女演员想要打破的是戏里戏外的分界。从开头帷幕拉开开始，片子不断模糊舞台内外的界限，最后更是通过女主的自白直接地反复地点出主题。雷诺阿的调度（对空间的掌控能力！）、演员指导以及美术功力都还是可圈可点，可是看惯了Magnani演坚毅不屈的贫民妈妈，突然看她演一个有些娇俏的万人迷类型的角色还是挺不习惯的。而且这个更形而上的主题跟片子里喧闹的剧团背景以及王室氛围感觉并没有很契合。 |
|
没太看懂 |
|
绝对被低估的一部雷诺阿 |
|
雷诺阿变换用舞台与影片镜头，延展了戏中戏，可惜镜头感差好多，剧情一如既往的薄弱。 |
|
奇怪这女的又老又丑这几个男的咋还又争又抢的？ |
|
#BD 1080p（8.5/10）
字面意义上的好看。一场预先声明的戏剧表演，人物在画框与门分隔出的空间中来回穿梭，刻板的舞台剧由此显露出纵深，生活的纵深。 |
|
看着看着就觉得好像《法国康康舞》，点进条目一看，好吧果然。一个三男追一女的爱情喜剧，略带一点对殖民统治者的讽刺。果然旋转楼梯的空间构造就是很适合构造一些具有对比意味的透视镜头。 |
|
女主角的笑声实在受不了 |
|
3.5 现在看起来这里传递的价值观和批判一点也不过时，除了殖民特征之外其实放到现在来看这些隐喻也毫不为过。戏里戏外明明活得那么真挚怎么就酿成了幽默又心酸的纠结，宗教救赎此时估计是唯一不走向悲剧的出路了。（不过话说回来陷入爱河的人们看上去都比一开始年轻了好多啊。Stage&Spectacle 1/3 |
|
戏中戏。舞台与生活的交错，台上台下的周转。三个各具魅力的男人。借舞台形式突破常规叙事，效果出众。布景极华美。黄金马车和剧院才是主角。 |
|
五十年代的巨作，华丽的飞片 |
|
前半段用众人的视线织出场面。之后依靠惯性在场所间滑动，以主要配角消释成单细胞，贡出一个多义的女主角。 |
|
法国导演在意大利电影城拍摄的关于一个意大利剧团在西班牙殖民地智利与当地殖民者的纠葛故事。足够大杂烩吧。
两段不断开门关门，穿越房间的戏，典型雷诺阿；为一睹安娜·马尼亚尼的风采，聊可一看；除此之外，无甚精彩之处。 |
|
这部电影的画面就给人金色的错觉，太阳光黄为主的暖色调，让画面充满了贵族怀旧优雅的气息！三男追一女，有点闹剧喜剧的感觉！大哥，我就想要你那辆黄金马车！最后马车献给教会，完美解决之前所有争论！
开场马戏团表演。三男来女主团队住处，大家风骚的走位，场面调度绝了！最后谢幕也很有意思，戏中戏不说，还有“我有一点儿怀念”，余韵悠长啊！ |
|
女主何德何能让三个人追 |
|
原来回国后的雷诺阿一直都是这个调子 |
|
以前看的，一开始以为是灰姑娘童话，但接下来的一系列闹剧都让我觉得虚伪无聊之极，毫无浪漫情调可言。电影如剧院一般的落幕很有意思，表明了导演人生如戏的观点。 |
|
劇情混亂，總督公爵看到最後都沒分清楚。不知道這片子為何被評為法國《電影手冊》250。 |
|
在《金马车》中，维瓦尔地的作品被用来配合画面，此时，这位作曲家陛下铿锵激越的音调又给一个冷酷并冷嘲热讽的故事带了一种卓越的明快调子，使两者十分相配。//[法]马塞尔·马尔丹.电影语言.[M]p116//看的时候就觉得这个时期的雷诺阿电影和《法国康康舞》的风格很像 没想到正是前后脚的作品 作为一组系列标志着导演创作风格的转变//通过镜头重组空间 也通过重组空间组建人物关系 使其之转变和流动显得流畅且富有趣味性//相比同年奥尔菲斯《欢愉》中富丽轻盈的油画质感 《黄金马车》的油画质感则是偏向于浓郁华美 |
