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被騙了被騙了,看簡介說他們產生了感情,我還以為是監獄長愛上了死刑犯這麽帶感的設定,結果啥也沒有,就是女高官的中年危機,我不知道這些人在矯情什麽,覺得對死刑犯太殘忍了,可是死刑犯之前害的那些人就不殘忍嗎?腦子轉不過彎,只能看到眼前的殘忍,是不是?又不是冤獄,這些不是他該受的懲罰嗎?😓又長又悶人又丑 |
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如同廢死教科書般的劇情片,把你能想到的死刑中各種非人景象都拍出來了,親情愛情職場大考驗什麼都有。所以也就如同一本普通的教科書那樣,沒有任何形而上的刺激。它帶來的所有能量都源自於題材的能量,而非電影這種形式和表現手法的能量。女主演得好不好,當然好,在壓抑的主題下可以再讓觀眾壓抑十倍。看了一小時離場了,實在不想被耳熟能詳的內容致鬱。 |
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不敢打分,任何评价都苍白。人道主义似乎并不是一种立场,而是那句让人沮丧的追问,那声从悬崖边传来的回音,对正义的追求在复杂的人性面前往往失语,脆弱不堪的道德秩序也时常处于崩溃的边缘。Woodard饰演的典狱长一直在等待州长对死囚的宽宥,但是宽宥始终都没有到来,在Woods被执行注射死刑的那一刻,她的生命亦已走向终结。死刑在当下或者未来应该继续存在吗?人们给出的肯定抑或是否定的答案不再重要,雄辩与否的正方反方论据不再重要,重要的是它已经触及到人类社会最深层的困境和痛楚,在“每一例死亡,都是世界的终结”的言说之后,现代人支离破碎的生命都已无法完整。 |
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故事写得干净利落,叙事视角紧扣女主和死刑犯,两个人不断切换的近景,靠两位优秀的表演推进剧情。镜头拍得坦荡又有设计感。 |
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从全片的第一分钟起,导演就给Warden这个角色加入了不容其半刻喘息的负担。法务、理性、情感、种族、身份、对体系的挣扎甚至是和爱人之间的紧张…注定就是留给Alfre Woodard充分发挥并且得到了精巧设计的作品。她的面若冰霜,再到痛苦麻木,和最终的崩溃;跟随故事行进的每层,在几乎密闭空间内展开的场景,这些情绪不断被释放,也最终汹涌而出。不仅仅关于她面对的枷锁和灵魂,亦是对观众提出的一次追问。 |
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盯着监狱长和死囚两主角,从头到尾的特写,却能如此动人。当然最后那些泪点,几乎全是靠表演而非剧情催出来的。 |
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聚焦死刑问题的《宽宥》实在算不上为这一道德灰色地带提出了什么富有见地的新主意。影片令人信服地证明了,狱卒与死囚都是整个司法体系的囚徒,但这也不算什么惊天动地的认知。种族与性别问题都在这宏观的大俗套之下不幸成为小聪明式的佐味品,女主角的婚姻危机和整出剧里的宗教元素更是命题作文式的套路。我希望有朝一日会有一部真正从理智层面上分析这一道德困境中人性问题的作品,而不是这么依赖于易于操纵的情感。 |
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无关“宽恕”,是悲悯 |
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节奏拖沓如果是为了营造一种气氛,那就有点多余了。同类型的电影其实蛮多的,这一部相比较下无论故事还是立意其实都还是浅薄了一点 |
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6.5/10 |
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死刑的意义。影片的角度不是道理的讨论,而是具体相关的各式人物所经历的冲击和影响。可以说在话题的讨论上没有提供新的观点,但强力的表演提供的是不可忽略的复杂情感交织。 |
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很久没有电影院看片中途退场了 |
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"我是隐形的,仅仅因为人们拒绝看到我"。课堂上引用Ellison的这段文字道出了片子的真谛。与一般种族道德片不同,这片子是很含蓄隐忍的,但犀利如刀,为什么一直得不到重判与赦免。情绪磅礴的片,演技太棒了。 |
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2.5。死刑(或者死亡)有太多东西能讲,死亡的哲思,讨论死刑的合理性,非要走一条最流俗的美国独立电影式的爱恨情仇。这个跟电影故意营造的深沉感又很大的落差。频频想到另外一部之前在Close-Up看的前苏联的同样也讲死刑的无名短片,又想起德莱叶的《圣女贞德》,又或者是东木的《百万美元宝贝》,相比起来水平差距都太大了。 |
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中规中矩 剧情延展全都直给 亮点是女主的演技 但最后的特写却给人用力过猛的感觉 |
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绿里没有奇迹 |
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用慢步调呈现制度本身带来的折磨,却在外部挂上了一条潦草的婚姻支线;丈夫自然而然向满堂少数族裔念出《隐形人》的“I am invisible, because people refuse to see me.”过于工整精致反而显得笨拙。 |
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死刑这个设计,没有人可以受益。 |
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常見但不會太認識名字的女角,演技一貫的出色,電影主要是關於職責和道德的問題,主體上不見新鮮,但拍攝得非常壓抑而克制,亦盡量減少多餘的枝節及人物,極其精簡地呈現出女角及死刑關係人的爭扎及取向,invisible vs visble的論點也有另一層面的意思,唯一問題可能是某些場景較黑,而主角們大多是黑人為主,基本上難以看到全部表情,但整體也值一看 |
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不觉得同类型就必须要分出高低之类, Bernadine那副受刑者般行将就木的躯体,即使赞同死刑的人也一样能体会。Alfre Woodard演的真好,其实去年黑人女性也有不少拿得出手的表演。#SHAME ON OSCAR# |
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算不上差。但真的没什么亮点。 |
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最后监狱长等待的宽宥既是对死刑犯的也是对她自己的。继谁先爱上他的之后又一部社会议题的剧情片比纪录片更有分量 |
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画面视听冷静,之下的情绪翻涌时刻不停,电影多在平稳叙事,铺展情感,并非探讨深刻话题。 |
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阿尔法·伍达德依舊是我最喜歡的黑人女演員之一,寬宥的嚴肅性與伍达德的黑暗氣質相得益彰。故事在幾個有限的物理空間發酵,相對於探討的生死罪罰空間來說對照的非常有趣,其壓抑克制的處理方式,讓全片都陷入行刑房的冰冷中,甚至蓋過一些段落所散發的人性溫度。挺棒的導演處女長片 |
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长篇大论对手戏解读人性,冗长乏味 |
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#BFI |
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? 短评有个追星追傻的?这片是1月份的圣丹斯爆款,只不过正式上院线日期是年底罢了,啥片都是蹭你juan巨星的热度?真敢说 |
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温吞冗长,模棱两可,大失所望,把好题材拍烂还真是让人心痛啊。 |
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我就记得Anthony被解开手铐后拿起了篮球,摄影机跟着他在寸步空间里转了两圈,看着他把球往地上一摔,然后镜头扬起,露出顶上没比人头高多少的栏杆。我心里想着这镜头真好啊,随即沉沉睡去 |
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3.5中年女性日日面对监狱和婚姻的死刑,内心需要有多少能量。角度和题材很棒了,只是内容还不够充实,空了点。 |
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浅薄了些 |
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女主角演的太好了 |
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这个档期上映简直是蹭“just mercy”的热度,这样片竟然也能被蹭也是服了…如果把马钱或是维塔利娜瓦雷拉看成一种参考的话,寻找亡夫的旅程和面对死刑都是一种死亡旅程的自我意识/良心重建过程,无非只是没有ad astra那么好命有钱,避开剧情的故事建立了一种如片中隐藏的情感危机一样的摇摇欲坠的结构,甚至开场至片名出现的第一段戏就能看出:惨不忍睹的执行过程,我们已选择对死刑产生了反感,但把白黑种族肤色颠倒,却未见应有的仁慈,又不禁让人怀疑此后良心的动机性…. |
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25 years since Dead Man Walking |
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#35th Sundance#美国剧情评审团大奖 从平静到崩溃 |
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过于无力的家庭线有如画蛇添足不说,对于自己意在讨论的话题(死刑与死亡,以及行刑者与死囚间的关系种种),导演态度大多数时候都是暧昧的,倒是时刻不忘使劲往角色脸上推特写。同题材或相近题材电影里这一瞬间想起了两部,往近了说肯定远不如《牧人与屠夫》,哪怕是阿尔法·伍达徳足够动人的表演,与主角同处相似道德困境的《死亡医生》一比较,似乎也不值一提。 |
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压抑 |
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其实是一个比较老套的题材,但选择用近乎独角戏的方式完成,剪除所有的历史延伸、社会脉络、制度讨论,让几条纠结的生命打在冤案死刑这个结上,不依赖叙事,也没有过多地调动情感,但依然能听见地心处的炸裂 |
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一个基本就是内心戏的剧本基本没怎么找到更好的表现形式。 |
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表演 剧本 17天跑完 有缺陷但是不错了 |
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从头到尾的压抑,对生死的拷问,对工作的拷问;与死囚的情感爆发的很突兀 |
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节奏稳定到一片死寂 |
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女主演技还不错。电影的客观设定,创造生命的母性和行刑的执行官,情与法,黑人与白人,死刑与观摩,逃避与信仰,生命延续什么的,每个冲突都足够发挥成一部独立片子了,所以导演处理的不好。没有好的台词和人物,只是轻轻的碰到了情怀概念的线,这种宽宥非常空洞。 |
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Clemency for what ? why and how |
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整体非常压抑,女主演技爆炸,但是心路历程让我非常出戏:作为监狱长,非常unprofessional对执行死刑的过程投入巨大的个人感情➡️觉得老公没有亲眼看到自己艰难的工作无法理解自己➡️alone and no one can fix it➡️产生婚姻危机➡️在观看行刑时哭到失神。撇开死刑是否合理合法的探讨,只想说不适合干这个工作就换吧。 |
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不小心看成了“背景音乐”的电影,情节和节奏还是很喜欢的,一切都是慢慢来,着重人物情绪。有时候,好像我们都知道有一个结局,但是其中的过程,是存在的意义吧。片尾曲还挺好听的(前半段,副歌之前)Brighter Dawn,可能歌曲比电影更有力量些 |
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3.5 |
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2/5,大家都是在接受了结果的前提下做着消极的努力,没有人肯多坚持一步。。。女主像是帮别人带孩子的mama bird |
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本来全篇就是很沉重压抑的基调,整体还过于冗长。。。全靠女主演技拯救 |
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压抑。 |